Claude Monet – El almuerzo

El almuerzo es una reproducción pintada a mano de la escena de jardín que Monet pintó hacia 1873: una mesa aún sin recoger después de comer, un niño que juega en el suelo a la sombra y un camino soleado que serpentea al lado. El original mide 201 x 160 cm y se conserva en el Museo de Orsay de París. Lo pintamos en nueve tamaños o a la medida que usted necesite, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

El almuerzo – Claude Monet

¿Qué representa el cuadro?

La mesa está cubierta con un mantel blanco y se ve ligeramente desde arriba. Sobre ella hay un cuenco bajo con naranjas, una copa alta de vino oscuro, una taza azul y blanca con tapa, una jarra de plata sobre una bandeja oscura y un plato con pasteles; por el mantel hay rosas de color rosa esparcidas. A la derecha de la mesa hay un carrito de té de mimbre claro, y en él una cesta con peras y naranjas y otra copa más. Detrás, en sombra profunda, hay un banco con una servilleta blanca y un bolso oscuro. Abajo a la izquierda, un niño con sombrero de paja de cinta roja está sentado en el suelo y juega con cubos de madera. Detrás de la mesa, un camino de arena ocre serpentea al sol; junto a él hay una maceta verde, y a izquierda y derecha se alzan dos densos arriates de flores rojo anaranjadas y blancas. Arriba a la derecha cuelga de una rama un sombrero de paja con cinta negra, y más allá, en el camino, hay dos figuras de pie. Este cuadro al óleo no tiene acontecimiento: tiene el instante en que todos se han ido por un momento.

¿Por qué la mesa sigue sin recoger?

Porque eso es precisamente lo que pintó Monet. El Museo de Orsay explica en su ficha que la mesa no se recogió al final de la comida y que el sombrero de la rama, el bolso y la sombrilla del banco parecen olvidados allí. Por eso el cuadro se percibe como algo que acaba de ocurrir y no como una escena compuesta: la copa está medio vacía, el mantel arrugado, el niño juega solo. Un cuadro de arte con un motivo así resulta por ello insólitamente cercano: quien lo mira no contempla un acontecimiento, sino una tarde que conoce.

¿Qué dice el museo de este lienzo?

No da el año con precisión: en la ficha pone «vers 1873», es decir, hacia 1873, y por eso también nosotros escribimos «hacia». El cuadro llegó al museo con el legado de Gustave Caillebotte en 1896. El museo indica también que el lienzo se expuso en la segunda exposición impresionista, en 1876, como «panel decorativo», y de ahí el otro título que recogemos en la tabla. Un cuadro impresionista de este tamaño es raro en Monet: después de 1870 casi dejó de pintar lienzos grandes. Las medidas, la técnica y el número de inventario coinciden también en el registro público de catálogo.

¿Cómo es nuestra versión?

En la primera foto nuestra reproducción terminada está sobre un caballete de madera en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, enmarcada con una moldura verde y dorada, y a izquierda y derecha hay estanterías con muestras de marcos. La foto resulta, por tanto, especialmente útil para elegir el marco: se ve cómo funciona el borde dorado junto al camino amarillo y el mantel blanco, y cuánto añade el marco a la medida final. La reproducción de cuadro que usted recibirá se hace igual que la de la foto; un cuadro sobre lienzo de este tamaño tarda varios días en pintarse y cada uno es algo distinto.

Otros cuadros de Monet de los mismos años

De los mismos años y del mismo lugar es Amapolas cerca de Argenteuil. El puente sobre el Sena que Monet veía cada día es El puente de Argenteuil. Unos años antes había situado figuras en un jardín en un gran lienzo vertical: Mujeres en el jardín. El mismo niño, pero en una habitación y unos años después: Un rincón del apartamento.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Este motivo es exigente por el mantel. Un mantel blanco al sol no es blanco: tiene sombras azules, grises y amarillas, y si el pintor las simplifica, la mesa se aplana como un papel. Por eso se empieza por el camino iluminado y el mantel, que fijan la luz de todo lo demás; después vienen los objetos de la mesa, que deben quedar pequeños y precisos, y al final los arriates, que son lo más luminoso. El niño y las dos figuras del camino se resuelven en unas pocas pinceladas: si el pintor las detalla demasiado, se convierten en retratos y la escena se detiene. Una copia pintada a mano de este tamaño lleva más tiempo que una pequeña.

Cada lienzo se pinta a mano, al óleo sobre lienzo, especialmente para su pedido. En la foto se ve que la pintura del mantel sobresale de la superficie; una impresión es lisa.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: sobre el sofá, 120 x 90 cm; para una pared más pequeña, 80 x 65 cm; para una pared grande y despejada, 200 x 160 cm, que es nuestro tamaño más grande y solo un centímetro menos ancho que el original. Un cuadro para el salón debería ocupar unas dos terceras partes del ancho del sofá. Como el motivo es horizontal y tiene profundidad, con el camino que se aleja hacia el fondo, funciona bien en una pared larga donde pueda mirarse también de lado. Un cuadro con este motivo encaja además en el comedor: la mesa del cuadro y la mesa de la habitación dialogan muy bien.

A qué altura colgar el cuadro: el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo. En los tamaños grandes, mejor algo más bajo, para que el borde superior no se salga del campo de visión cuando esté cerca.

Realización a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los nueve tamaños le conviene, hacemos el cuadro a medida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos precio y plazo. El cuadro personalizado es algo habitual para nosotros. El lienzo va montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y los cantos están pintados, así que la obra tampoco parece inacabada sin marco. Como muestra la foto, a este motivo le sienta bien una moldura dorada cálida o verde y dorada; un marco plateado y frío apaga el camino ocre, que en este cuadro es lo principal.

Entrega y garantía

Enviamos la obra pintada a España y a la mayoría de los países de la UE, envuelta en film protector y en una caja rígida. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado; si algo no le convence, lo corregimos antes de que la obra salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. En los tamaños grandes el plazo de realización es más largo. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre la pintura y la elección de motivos escribimos en nuestro blog.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿De qué año es el original?

El Museo de Orsay lo fecha hacia 1873; en su ficha pone «vers 1873». Como el museo no da el año con precisión, tampoco nosotros lo escribimos con más precisión de la que él indica.

¿Dónde está el original?

En el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 2774. Llegó al museo con el legado del pintor Gustave Caillebotte en 1896.

¿Quién es el niño del cuadro?

El museo lo nombra: es Jean Monet, el hijo del pintor, que juega a la sombra con cubos de madera. El museo no nombra a las demás figuras del cuadro, así que nosotros tampoco.

¿Dónde se pintó?

En el jardín de la casa que Monet alquilaba en Argenteuil, a orillas del Sena, cerca de París; allí vivió de 1871 a 1878 y pintó muchas de sus escenas impresionistas tempranas más conocidas.

• Pintado a mano. Óleo sobre lienzo, sin impresión y sin aplicación mecánica.
• Nueve tamaños o a medida. De 50 x 40 a 200 x 160 cm; el más grande es 1 cm más estrecho que el original e igual de alto.
• Foto antes del envío. Ve la obra terminada antes de que salga de nuestras manos.
• Datos del museo. El año, las medidas, la técnica y el número de inventario figuran tal como los registra el Museo de Orsay.