Descripción
El puente de Argenteuil es una reproducción pintada a mano de la escena del Sena que Monet pintó en 1874: un puente de carretera de piedra cruza el río a la derecha, junto a su extremo más cercano se alza una casilla de peaje rosada y, en primer plano a la izquierda, reposan dos veleros amarrados con los mástiles desnudos. El original mide 80 x 60,3 cm, es un óleo sobre lienzo y lo conserva el Musée d’Orsay de París con el número de inventario RF 1937 41. Lo pintamos en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.
| Título: | El puente de Argenteuil |
| Otros títulos: | Le Pont d’Argenteuil · Le Pont d’Argenteuil et les barques · The Argenteuil Bridge |
| Pintor: | Claude Monet (1840–1926) |
| Año de creación: | 1874; el lienzo está firmado y fechado abajo a la derecha «Claude Monet 74» |
| Medidas del original: | 80 cm x 60,3 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | Musée d’Orsay, París (inv. RF 1937 41) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida |
El puente de Argenteuil – Claude Monet
¿Qué representa el cuadro?
En el lienzo no hay ningún retratado. La escena es un lugar: un tramo del Sena en Argenteuil, donde Monet vivió y pintó en los años setenta del siglo XIX. El protagonista es el puente de carretera y el agua que pasa por debajo. La única presencia humana es una figura diminuta en la orilla opuesta, pintada con unas pocas pinceladas y sin rostro; la ficha del museo no nombra a nadie, así que nosotros tampoco. La obra trata de la luz sobre el agua y de una construcción de piedra que se pierde hacia el borde derecho.
¿Qué se ve en el lienzo?
El lienzo es horizontal. A la derecha, un puente de carretera de piedra se tiende sobre el río: macizos pilares rectangulares se asientan en el agua, entre ellos hay arcos bajos y por arriba corre una barandilla clara que se estrecha en perspectiva hacia el borde derecho. Junto al extremo más cercano se alza una casilla de peaje cuadrada, de fachada rosa crema y tejado oscuro a cuatro aguas. En primer plano a la izquierda hay dos veleros amarrados: el más cercano tiene el casco blanco, el otro una línea de flotación más oscura; los dos mástiles están desnudos y son inusualmente altos, y entre ellos bajan en diagonal los cabos. Detrás se extiende la orilla opuesta, con una densa arboleda de un verde grisáceo de la que asoma una casa clara de dos plantas con tejado pardo rojizo.
La mitad inferior del lienzo la ocupa el agua, en trazos horizontales cortos de azul, verde, ocre y blanco; bajo los pilares y los mástiles, las mismas pinceladas se vuelven verticales y se estiran en largos reflejos casi hasta el borde inferior. Arriba hay un cielo azul pálido con cúmulos. Abajo a la derecha el lienzo está firmado y fechado; la firma termina con las cifras 74, pintadas con la misma punta fina del pincel que el nombre. Este cuadro al óleo pertenece a la época en que Monet ya había abandonado el acabado liso, pero aún conservaba un dibujo firme en la arquitectura: el puente está medido, el agua no.
¿Por qué es importante este cuadro?
Argenteuil fue para el impresionismo lo que la Academia era para otros estilos. Monet vivió y pintó junto a este río hasta 1878; fue aquí donde tomó forma la manera de pintar al aire libre que llamamos en plein air. Este lienzo muestra esa manera en estado puro: el motivo es cotidiano y moderno, y todo el esfuerzo del pintor se dedica a lo que cambia, a la luz sobre la superficie del agua.
También es importante por lo que no hace. El puente no está pintado como un monumento ni está en el centro; está desplazado al tercio derecho y cortado por el borde del lienzo, tal como lo vería alguien que no se hubiera molestado en buscar un punto de vista más bonito. Esa aparente casualidad del encuadre era nueva en 1874: el cuadro impresionista ofrecía por primera vez al espectador una escena que no estaba ordenada para él.
¿Qué significa el cuadro?
La escena está construida con dos direcciones opuestas. Las horizontales – la barandilla del puente, la superficie del agua, la orilla – corren de izquierda a derecha; las verticales – los mástiles, los pilares y los reflejos – las cortan. Ese cruce mantiene unida la escena aunque en ella no ocurra nada: los veleros están amarrados y las velas, recogidas. La tensión no nace de un acontecimiento, sino de una red de direcciones.
La segunda capa está en la materia. La piedra es sólida y Monet la pinta una vez; el agua nunca es la misma y la pinta cien veces. El reflejo bajo un pilar no es la sombra de la piedra, sino un objeto propio hecho de las mismas pinceladas cortas que las olas, solo que orientadas de otro modo. Quien se acerca ve que la mitad inferior del lienzo es abstracta: sin el puente encima sería un campo de trazos de color. La reproducción de cuadro que pintamos debe conservar esa diferencia entre lo medido y lo disuelto; de lo contrario, la escena se desploma en mera decoración.
¿Cómo llegó el lienzo al Musée d’Orsay?
La ficha del museo es breve e inequívoca: el lienzo entró en la colección pública francesa como legado de Antonin Personnaz en 1937 («Legs Antonin Personnaz, 1937»). Personnaz fue un coleccionista de impresionistas; a su muerte, la colección pasó a ser propiedad del Estado y la obra recibió el número RF 1937 41, que lleva todavía hoy. El museo no indica nada más en ese apartado, así que nosotros tampoco añadimos propietarios anteriores ni precios.
Dos lienzos del mismo año: ¿cuál es el nuestro?
En 1874 Monet pintó dos lienzos con el puente de carretera de Argenteuil, y distinguirlos es más difícil de lo que parece. El nuestro es el de París (RF 1937 41), con el número 311 en el catálogo Wildenstein. El otro lo conserva la National Gallery of Art de Washington con el número 1983.1.24, y en el catálogo figura con el 312. Los dos miden unos 60 x 80 cm, los dos son óleos sobre lienzo de 1874, los dos están firmados «Claude Monet 74», y sus números de catálogo son consecutivos.
Los distingue la composición. En nuestro lienzo hay en primer plano dos veleros amarrados con altos mástiles desnudos, el puente se abre a la derecha y junto a él se alza la casilla de peaje rosada. En el de Washington hay en el centro una barca oscura con dos mástiles, a la izquierda una vela blanca, bastante más cielo y un agua marcadamente azul. Quien solo compara los datos no puede distinguir los dos lienzos; quien mira los cuadros no puede confundirlos. Por eso confirmamos la identidad mirando el cuadro y no solo leyendo la ficha.
No hay un tercer puente: El puente del ferrocarril en Argenteuil es otra construcción en el mismo lugar, con estructura de hierro y un tren. El agua sin puente la ofrecen La dársena de Argenteuil y Paseo cerca de Argenteuil, y un tramo aguas abajo del mismo río, El Sena en Bougival. Todas estas obras están reunidas en la colección de Monet, y sobre los años del pintor junto al Sena escribimos en el blog sobre Claude Monet. El concurrido baño del Sena junto a Bougival, pintado en el verano de 1869 con barcas, paseantes y nadadores, es Bañistas en La Grenouillère.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Este lienzo se sostiene o se cae por la relación entre lo firme y lo disuelto. Primero se hace la arquitectura: los pilares, los arcos y la barandilla se trazan con borde recto y sobre un fondo lo bastante frío para que la piedra siga siendo piedra. Solo después llega el agua, que se construye al revés – con toques horizontales cortos, sin mezclar sobre el lienzo, para que el azul, el verde y el ocre queden separados y solo se fundan en el ojo de quien mira. Los reflejos se pintan al final, con el mismo pincel que las olas, solo que la pincelada se gira y se alarga.
Los dos mástiles son la última pincelada y la más arriesgada: dos líneas largas, casi rectas, trazadas de un solo gesto; de lo contrario se ve dónde levantó la mano el pintor. Si se aplican demasiado pronto, el agua los emborrona. Por eso un cuadro sobre lienzo con este motivo se hace en un orden determinado, y en los tamaños grandes lleva más tiempo. Una copia pintada a mano no tiene aquí dónde esconder un error, porque no hay retratos ni figuras menudas que desvíen la mirada de la pincelada. No tenemos fotos de taller de este motivo; las haremos la próxima vez que se pinte.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta corta: 80 x 60 cm es el tamaño más cercano al original: igual de ancho y 3 mm más bajo; 90 x 70 cm sobre una cómoda, 120 x 90 cm sobre un sofá, 150 x 110 cm para una pared grande y despejada. Como el original mide 80 x 60,3 cm, nuestro 80 x 60 cm está todo lo cerca de su proporción que es posible. Este motivo admite también tamaños bastante mayores: más espacio significa más pinceladas visibles en el agua.
Los dos tamaños más pequeños, 40 x 30 cm y 50 x 40 cm, son para un pasillo o una pared estrecha; en ellos las pinceladas menudas del agua se funden, pero el puente sigue siendo legible. Los tamaños 60 x 40 cm y 70 x 50 cm funcionan bien en un despacho o un dormitorio. Como cuadro para el salón, el que mejor resultado da es 120 x 90 cm, porque los reflejos se despliegan en toda su altura. El motivo es horizontal y necesita anchura: un cuadro de arte de este tipo no soporta un espacio apretado.
A qué altura colgar el cuadro: el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo. Como los reflejos bajan hacia el borde inferior, si se cuelga demasiado alto la escena pierde el agua, y el agua es la mitad de la obra.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si su pared pide una proporción que no está en la lista, también es posible un cuadro personalizado – el motivo no se estira, sino que se replantea el encuadre para que el puente y los dos veleros conserven su sitio. El lienzo va montado en un bastidor de madera y listo para colgar; los cantos están pintados, así que la obra puede colgarse también sin marco. Para el marco usamos una aplicación 3D en la que ve el motivo con el perfil elegido. La elección del marco y el servicio aparte de simulación en su pared son dos cosas distintas.
Entrega y garantía
Pintamos la obra por encargo, así que no la tenemos en existencias. Cuando el lienzo está terminado y seco, lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces se envía. Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE, en un embalaje rígido, con el lienzo montado en bastidor. Si al recibirlo algo no está bien, corregimos la obra o la pintamos de nuevo.
Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Musée d’Orsay de París, con el número RF 1937 41. El museo lo registra como Le Pont d’Argenteuil, con el añadido Le Pont d’Argenteuil et les barques.
¿Aparece alguna persona en el lienzo?
Casi nadie. En la orilla opuesta hay una sola figura diminuta, pintada con unas pocas pinceladas y sin rostro. La ficha del museo no nombra a nadie.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Que un puente de piedra nuevo sobre el Sena puede ser un motivo digno de un lienzo, y que el agua que pasa por debajo es más interesante que él.
¿De qué año es el cuadro?
De 1874. Monet vivía entonces en Argenteuil y ese año pintó varias veces el puente de carretera sobre el Sena.
- Tema. Un puente de carretera de piedra sobre el Sena en Argenteuil, una casilla de peaje rosada y dos veleros amarrados con altos mástiles desnudos.
- Original. Óleo sobre lienzo, 80 x 60,3 cm, 1874, Musée d’Orsay, inv. RF 1937 41, Wildenstein 311, legado de Antonin Personnaz en 1937.
- Nuestra versión. Ocho tamaños o a medida, de 40 x 30 a 150 x 110 cm; 80 x 60 cm es igual de ancho que el original y 3 mm más bajo.
- Conviene saber. Ese mismo año Monet pintó otro lienzo con el mismo puente, hoy en Washington; los datos de ambos casi coinciden, las escenas no.
