Descripción
Bailarinas entre bastidores muestra a cuatro bailarinas que esperan a un lado del escenario: una se arregla el pelo con las dos manos, otra está de pie con las manos a la espalda, la tercera se echa hacia atrás con la palma junto a la cabeza y la cuarta, abajo a la derecha, se inclina hacia delante. La escena es de Degas y transcurre entre bastidores, no en el escenario; como cuadro de arte vive de las posturas, no de un acontecimiento. Nosotros lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en siete tamaños o a la medida que usted necesite, y antes de enviarlo recibe una foto del lienzo terminado para su aprobación.
| Título: | Bailarinas entre bastidores |
| Otros títulos: | Bailarinas en los bastidores · Ballet Dancers in the Wings · Danseuses dans les coulisses |
| Pintor: | Edgar Degas |
| Nuestra reproducción: | cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, 7 tamaños de 50 x 60 cm a 150 x 170 cm, a medida si lo desea |
Bailarinas entre bastidores – Edgar Degas
¿Qué se ve en el cuadro?
Cuatro bailarinas a un lado del escenario, justo antes de salir a escena o justo después. Quiénes son no consta: Degas pintó durante décadas los ensayos y la trastienda de la ópera y casi nunca dio nombre a sus modelos, así que nosotros tampoco los damos. Lo que sí es seguro es la relación entre ellas: cada una está a solas con lo suyo, aunque se encuentran al alcance de la mano.
¿Qué se ve en el lienzo?
Cuatro bailarinas dispuestas en una diagonal que baja de la esquina superior izquierda a la inferior derecha. Arriba a la izquierda, una bailarina con los brazos levantados: se arregla el pelo rojizo, con los codos abiertos y el rostro oculto. A su lado está la segunda, vuelta hacia la derecha, con las manos a la espalda y la mirada hacia arriba; su corpiño es azul con un ribete amarillo. A la derecha del centro, la tercera se echa hacia atrás y apoya la palma junto a la cabeza, con el codo levantado como un tejado. Abajo a la derecha, la cuarta se inclina hacia delante, de modo que vemos sobre todo la espalda y la falda extendida. Las faldas son de un amarillo verdoso, surcadas por líneas azules que no son contorno, sino pinceladas cortas sobre la tela. Detrás de ellas hay un decorado pintado en verde y ocre que podría ser arboleda; por el centro corre una franja horizontal oscura que separa a las bailarinas del fondo. El suelo es gris y violeta, sin sombra, sin borde. Los pies están descalzos o con zapatillas claras, y en ninguna parte se ve un escenario.
¿Por qué están las bailarinas entre bastidores y no en el escenario?
Porque a Degas no le interesaba la función. Le interesaba el momento justo antes y justo después: arreglarse el pelo, estirarse, esperar, aburrirse. Entre bastidores el cuerpo se sostiene de otro modo que en escena: el peso cae sobre una pierna, la mano sube a la cabeza, la espalda se inclina. Precisamente esa postura es lo que el pintor persigue aquí. Por eso en la escena no hay público, ni luces de candilejas, ni un rostro que nos mire; las cuatro están vueltas hacia sí mismas. No es el ballet como espectáculo, sino el ballet como trabajo.
El color está aplicado en pinceladas abiertas y secas que no se funden. El amarillo y el verde se alternan en las faldas, y el azul las recorre en líneas finas, de modo que la tela suena como una red y no como una superficie. La preparación asoma aquí y allá a través del color, y precisamente esos huecos dan aire a la escena. El fondo está difuminado a propósito: el decorado está pintado como decorado, no como paisaje, y le dice enseguida a quien mira que estamos detrás del escenario. Quien mira el cuadro de cerca ve que los contornos están corregidos: los brazos y los hombros se desplazaron y la línea antigua sigue visible bajo la nueva. Degas dejó el dibujo abierto en lugar de borrarlo.
¿Qué significa la escena?
Significa cansancio y disposición a la vez. Cuatro cuerpos en cuatro tareas distintas, y ninguno posa para quien mira. Si la escena se lee como un retrato de grupo, no funciona, porque ninguna bailarina se fija en otra; si se lee como la captura de un instante, funciona de inmediato. Como cuadro impresionista es además un caso poco habitual, porque el impresionismo suele significar luz al aire libre, y aquí estamos en un espacio cerrado sin una sola fuente de luz. Por eso la obra queda bien allí donde se desea una escena con movimiento pero sin ruido: un cuadro para el salón que no reclama atención, sino que la va ganando poco a poco.
Lo que aquí no indicamos a propósito: el año de creación, la técnica del original, el nombre de la colección y el número de inventario. La escena está identificada, pero la ficha de la institución no está a nuestro alcance, así que no copiamos esos datos de segunda mano. Contamos lo que se ve en el lienzo.
El motivo entre las obras de Degas
Las bailarinas entre bastidores y en la sala de ensayo son en Degas un mundo recurrente, no una escena aislada. Los más cercanos a este lienzo son Bailarinas de rosa, donde la misma disposición de grupo se traduce a un color más cálido, La escuela de danza, donde el mismo momento sucede bajo la mirada del maestro, y El ensayo, donde el espacio es más amplio y hay más figuras. Quien busque una escena con una sola bailarina debe mirar en otra parte; aquí se trata de un grupo que comparte un espacio estrecho a un lado del escenario.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Se pinta con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora. El pintor trabaja a partir de una imagen de alta resolución y construye la superficie como la construye el original: el amarillo y el verde de las faldas, más cargados; las líneas azules que las cruzan, más finas y rápidas, para que las pinceladas sigan viéndose. Cada reproducción de cuadro se hace por separado y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces la misma pincelada; cada copia pintada a mano es por eso única. Esta familia no tiene fotos de nuestros lienzos terminados (la obra no se ha vuelto a pintar desde que fotografiamos cada pieza), así que aquí a propósito no mostramos fotos ni las describimos. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 80 x 90 cm. El formato es casi cuadrado, así que funciona de otro modo que una bailarina vertical: necesita una pared en la que tenga espacio a ambos lados. Los tamaños 50 x 60 y 60 x 70 cm van en un pasillo, un recibidor o sobre una cómoda estrecha; 70 x 80, 80 x 90 y 90 x 100 cm van sobre un sofá, una cama o un escritorio y son los que elige la mayoría; 120 x 130 cm llena por sí solo una pared grande, y 150 x 170 cm es para una escalera o una estancia de techo alto, donde los cuadros grandes por fin respiran. Como los cuadros de pared de este formato son más anchos de lo que parecen en pantalla, mida mejor el tamaño en la pared con una plantilla de papel. Ningún tamaño está en stock como pieza acabada: cada ejemplar se pinta por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los siete tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y conservamos la proporción de la escena para que el grupo quede entero; es nuestro cuadro personalizado. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se entregan montados en un bastidor de madera y listos para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará la obra precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Cuántas bailarinas hay en el cuadro?
Cuatro. Están dispuestas en diagonal desde la esquina superior izquierda hacia la inferior derecha, cada una en su tarea.
¿Por qué no se indican el año ni el museo?
Porque no pudimos leer la ficha de la institución en la fuente. La escena está identificada, pero no copiamos el dato de segunda mano.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es un cuadro pintado al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, lo más habitual es 80 x 90 cm; para un pasillo, 50 x 60 cm. La guía de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y conservamos la proporción de la escena.
¿Cómo se entrega?
Montado en bastidor y enmarcado si así lo eligió, en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien que baila o ha bailado. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de entrega; si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: cuatro bailarinas entre bastidores, en diagonal de arriba a la izquierda hacia abajo a la derecha, un decorado pintado al fondo
- Original: Edgar Degas; el año, la técnica, la colección y el número de inventario no se indican porque no pudimos leerlos en la fuente
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, siete tamaños de 50 x 60 a 150 x 170 cm, montado y enmarcado si lo desea
- Conviene saber: ninguna de las cuatro bailarinas mira hacia quien observa: la escena está hecha de cuatro personas, cada una a lo suyo
