Edgar Degas – Ballerine nelle quinte

Ballerine nelle quinte mostra quattro danzatrici che aspettano a lato del palco: una si sistema i capelli con entrambe le mani, una sta con le mani dietro la schiena, una si piega all’indietro con il palmo alla testa e in basso a destra una si china in avanti. La scena si svolge nelle quinte, non sul palco; come quadro artistico vive di posture, non di un evento. Da noi nasce come pittura a olio eseguita interamente a mano su tela, in sette misure oppure sulle vostre, e prima della spedizione ricevete una fotografia del lavoro finito per l’approvazione.

Ballerine nelle quinte – Edgar Degas

Chi si vede?

Quattro danzatrici a lato del palco, poco prima di entrare in scena o poco dopo. Chi siano non è registrato: Degas ha dipinto per decenni le prove e il retropalco del teatro dell’Opéra e quasi mai ha dato un nome alle sue modelle, perciò nemmeno noi indichiamo nomi. Certo è il rapporto fra loro: ognuna è sola con la propria azione, pur stando a portata di mano.

Che cosa si vede?

Quattro danzatrici disposte lungo una diagonale che scende da sinistra in alto verso destra in basso. In alto a sinistra una tiene le braccia sollevate: si sistema i capelli rossicci, i gomiti aperti, il viso nascosto. Accanto a lei una seconda, girata a destra, con le mani dietro la schiena e lo sguardo in alto; il corpetto è azzurro con il bordo giallo. A destra del centro una terza si piega all’indietro e appoggia il palmo alla testa, il gomito alzato come una tettoia. In basso a destra la quarta si china in avanti, così che si vedono soprattutto la schiena e la gonna aperta. Le gonne sono giallo-verdi, percorse da linee azzurre che non sono contorni ma tratti brevi attraverso il tessuto. Dietro di loro sta un fondale dipinto in verde e ocra che potrebbe essere alberi; a metà altezza corre una fascia scura orizzontale che separa le danzatrici dallo sfondo. Il pavimento è grigio e violetto, senza ombra e senza bordo. I piedi sono nudi o in scarpette chiare, e del palco non si vede nulla.

Perché le danzatrici sono nelle quinte e non in scena?

Perché a Degas non interessava lo spettacolo. Gli interessava il tempo immediatamente prima e immediatamente dopo: sistemarsi i capelli, allungarsi, aspettare, annoiarsi. Nelle quinte il corpo si tiene diversamente che in scena – il peso cade su una gamba, la mano sale alla testa, la schiena si china. È proprio questa postura che il pittore coglie qui. Per questo nella scena non c’è pubblico, non ci sono luci della ribalta e non c’è un volto rivolto a noi; tutte e quattro sono ripiegate su di sé. Non è il balletto come spettacolo, ma il balletto come lavoro.

Il colore è steso in tratti aperti e asciutti che non si fondono. Giallo e verde si alternano sulle gonne, l’azzurro vi corre sopra in linee sottili, così che il tessuto suona come una rete e non come una superficie. Il fondo traspare a tratti, e sono proprio questi vuoti a dare aria alla scena. Lo sfondo è volutamente sfocato: il fondale è disegnato come fondale, non come paesaggio, e dice subito a chi guarda che siamo dietro le quinte. Chi osserva da vicino riconosce contorni corretti – braccia e spalle sono state spostate e la linea vecchia resta visibile sotto la nuova. Degas ha lasciato il disegno aperto invece di levigarlo.

Che cosa significa la scena?

Significa stanchezza e prontezza insieme. Quattro corpi in quattro azioni diverse, nessuna delle quali è una posa per chi guarda. Come ritratto di gruppo la scena non funziona, perché nessuna si accorge dell’altra; come istantanea funziona subito. Come dipinto impressionista anche questo è un caso insolito, perché impressionismo significa quasi sempre luce all’aperto, mentre qui siamo in un interno senza una sola sorgente di luce. L’opera sta bene dove volete movimento senza rumore: tra i quadri per il soggiorno è di quelli che non chiedono attenzione ma la conquistano piano.

Che cosa non indichiamo qui, di proposito: l’anno di esecuzione, la tecnica dell’originale, il nome della collezione e il numero di inventario. La scena è riconosciuta, ma la scheda dell’istituzione non ci è accessibile e non copiamo questi dati di seconda mano. Diciamo ciò che sulla tela è visibile.

Il motivo fra le opere di Degas

Le danzatrici nelle quinte e nella sala di prova sono in Degas un mondo che ritorna, non una scena isolata. Le più vicine a questa sono Ballerine in rosa, dove la stessa disposizione di gruppo è tradotta in un colore più caldo, La classe di ballo, dove lo stesso momento avviene sotto l’occhio del maestro, e La prova, dove lo spazio è più ampio e le figure più numerose. Chi cerca una scena con una sola danzatrice guardi altrove; qui si tratta di un gruppo che divide uno spazio stretto a lato del palco.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nasce con pennello e colori a olio su tela, non con una stampante. Il pittore lavora su un modello ad alta risoluzione e costruisce la materia come la costruisce l’originale: giallo e verde nelle gonne più densi, le linee azzurre sopra più sottili e rapide, perché i tratti restino visibili. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è dunque a sé. Questa famiglia non ha fotografie delle nostre tele finite – l’opera non è stata ancora dipinta da quando fotografiamo ogni pezzo – perciò qui non ne mostriamo né ne descriviamo. La fotografia della vostra tela arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 80 x 90 cm. Il formato è quasi quadrato e funziona quindi diversamente da una danzatrice verticale: gli serve una parete con spazio su entrambi i lati. Le misure 50 x 60 e 60 x 70 cm stanno in corridoio, in ingresso o sopra una cassettiera stretta; 70 x 80, 80 x 90 e 90 x 100 cm vanno sopra il divano, il letto o la scrivania e sono la misura che sceglie la maggioranza; 120 x 130 cm riempie da solo una parete grande; 150 x 170 cm è per scale e ambienti alti, dove i quadri grandi respirano davvero. Misurate la misura scelta sulla parete con una sagoma di carta prima di ordinare. Nessuna misura è a magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione, e per questo i nostri quadri moderni non hanno due copie identiche.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle sette misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l’opera sulle vostre e manteniamo il rapporto della scena perché il gruppo resti intero; questo è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come l’opera sta sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Quante danzatrici ci sono?

Quattro. Sono disposte lungo una diagonale da sinistra in alto a destra in basso, ognuna in un’azione diversa.

Perché mancano l’anno e il museo?

Perché non abbiamo potuto leggere la scheda dell’istituzione alla fonte. La scena è riconosciuta, ma non copiamo i dati di seconda mano.

È una stampa?

No. È un lavoro dipinto a mano, a olio, su tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Per il soggiorno di solito 80 x 90 cm, per il corridoio 50 x 60 cm. La guida alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto della scena.

Come viene consegnato?

Teso su telaio e incorniciato se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi danza o ha danzato. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, tenete conto del tempo di esecuzione; se volete lasciare la scelta alla persona, è disponibile il nostro buono regalo.

• Soggetto: quattro danzatrici nelle quinte, diagonale da sinistra in alto a destra in basso, fondale dipinto alle spalle
• Originale: Edgar Degas; anno, tecnica, collezione e numero di inventario non sono indicati perché non li abbiamo potuti leggere alla fonte
• La nostra esecuzione: olio dipinto a mano su tela, sette misure da 50 x 60 a 150 x 170 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Da sapere: nessuna delle quattro danzatrici guarda verso di noi – la scena è fatta di quattro persone ciascuna per sé