Edgar Degas – Danseuses de ballet dans les coulisses

Danseuses de ballet dans les coulisses montre quatre danseuses qui attendent sur le côté de la scène : l’une rajuste ses cheveux des deux mains, une autre se tient les mains derrière le dos, une troisième se renverse en arrière, la paume contre la tête, et la quatrième se penche en avant, en bas à droite. La scène est de Degas, elle se déroule dans les coulisses et non sur la scène ; comme tableau d’art, il vit des attitudes, non d’un événement. Chez nous, il naît en tableau peint à la main à l’huile sur toile, en sept dimensions ou sur mesure, et vous recevez une photo de la toile terminée à valider avant que nous ne l’expédiions.

Danseuses de ballet dans les coulisses – Edgar Degas

Qu’y a-t-il sur le tableau ?

Quatre danseuses sur le côté de la scène, juste avant leur entrée ou juste après. Qui elles sont, rien ne l’indique : Degas a peint pendant des décennies les répétitions et les coulisses de l’Opéra et n’a presque jamais nommé ses modèles ; nous non plus ne donnons donc aucun nom. Ce qui est certain, c’est le rapport entre elles – chacune est seule avec son occupation, bien qu’elles se tiennent à portée de main.

Que voit-on sur la toile ?

Quatre danseuses, disposées selon une diagonale qui descend du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit. En haut à gauche, une danseuse aux bras levés : elle arrange ses cheveux roussâtres, les coudes écartés, le visage caché. À côté d’elle se tient une autre, tournée vers la droite, les mains derrière le dos et le regard levé ; son corsage est bleu à bordure jaune. À droite du milieu, une troisième se renverse en arrière et pose la paume contre sa tête, le coude levé comme un toit. En bas à droite, une quatrième se penche en avant, si bien que l’on voit surtout son dos et sa jupe déployée. Les jupes sont jaune-vert, parcourues de traits bleus qui ne sont pas des contours, mais de courtes touches sur l’étoffe. Derrière elles se dresse un décor peint en vert et en ocre, qui pourrait figurer des arbres ; au milieu court une bande sombre horizontale qui sépare les danseuses du fond. Le sol est gris et violet, sans ombre, sans bord. Les pieds sont nus ou en chaussons clairs, et nulle part on ne voit de scène.

Pourquoi les danseuses sont-elles dans les coulisses et non sur la scène ?

Parce que le spectacle n’intéressait pas Degas. Ce qui l’intéressait, c’était le moment juste avant et juste après : arranger ses cheveux, s’étirer, attendre, s’ennuyer. Dans les coulisses, le corps se tient autrement que sur la scène – le poids retombe sur une jambe, la main se lève vers la tête, le dos se courbe. C’est précisément cette attitude que le peintre cherche à saisir ici. C’est pourquoi il n’y a dans la scène ni public, ni lumière de la rampe, ni visage qui nous regarde ; toutes les quatre sont tournées vers elles-mêmes. Ce n’est pas le ballet comme représentation, mais le ballet comme travail.

La couleur est appliquée en touches ouvertes et sèches, qui ne se fondent pas. Le jaune et le vert alternent sur les jupes, et le bleu les traverse en fines lignes, de sorte que l’étoffe résonne comme un filet et non comme une surface. Par endroits, le fond transparaît à travers la couleur, et ce sont ces transparences qui donnent de l’air à la scène. L’arrière-plan est volontairement flou : le décor est dessiné comme un décor, non comme un paysage, et dit aussitôt au spectateur que nous sommes derrière la scène. Qui regarde le tableau de près voit que les contours ont été corrigés – les mains et les épaules ont été déplacées, et l’ancien trait reste visible sous le nouveau. Degas a laissé le dessin ouvert au lieu de l’estomper.

Que signifie la scène ?

Elle signifie à la fois la fatigue et la disponibilité. Quatre corps dans quatre occupations différentes, aucun ne posant pour le spectateur. Si l’on lit la scène comme un portrait de groupe, elle ne fonctionne pas, car aucune danseuse ne regarde l’autre ; si on la lit comme un instantané, elle fonctionne aussitôt. Comme tableau impressionniste, c’est aussi un cas inhabituel, car l’impressionnisme signifie le plus souvent la lumière en plein air, tandis qu’ici nous sommes dans un espace clos, sans une seule source de lumière. L’œuvre s’accroche donc bien là où l’on souhaite une scène avec du mouvement, mais sans bruit : un tableau pour le salon qui ne réclame pas l’attention, mais la gagne lentement.

Ce que nous n’indiquons volontairement pas ici : l’année de création, la technique de l’original, le nom de la collection et le numéro d’inventaire. La scène est identifiée, mais la notice de l’institution ne nous est pas accessible, et nous ne recopions donc pas ces données de seconde main. Nous disons ce qui est visible sur la toile.

Le motif parmi les œuvres de Degas

Les danseuses dans les coulisses et dans la salle de répétition forment chez Degas un monde récurrent, non une scène isolée. Les plus proches de cette toile sont Danseuses en rose, où la même disposition de groupe est traduite dans une couleur plus chaude, L’École de danse, où le même instant se déroule sous l’œil du maître, et La Répétition, où l’espace est plus large et les figures plus nombreuses. Qui cherche une scène avec une seule danseuse doit regarder ailleurs ; ici, il s’agit d’un groupe qui partage un espace étroit sur le côté de la scène.

Comment naît notre version peinte à la main ?

Elle naît au pinceau et aux peintures à l’huile, non avec une imprimante. Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit la surface comme la construit l’original : le jaune et le vert des jupes plus épais, les traits bleus par-dessus plus minces et plus rapides, pour que les touches restent visibles. Chaque reproduction de tableau naît à part et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, parce que la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Cette famille n’a pas de photographies de nos toiles terminées – l’œuvre n’avait pas encore été peinte depuis que nous photographions chaque produit – c’est pourquoi nous ne montrons volontairement aucune image ici et n’en décrivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 80 x 90 cm. Le format est presque carré, il agit donc autrement qu’une danseuse verticale : il lui faut un mur où il a de la place des deux côtés. Les dimensions 50 x 60 et 60 x 70 cm vont dans un couloir, une entrée ou au-dessus d’une commode étroite ; 70 x 80, 80 x 90 et 90 x 100 cm vont au-dessus d’un canapé, d’un lit ou d’un bureau et sont la dimension que choisit la majorité ; 120 x 130 cm remplit à lui seul un grand mur, et 150 x 170 cm est fait pour une cage d’escalier ou une pièce haute, où les grands tableaux respirent enfin. Comme les tableaux muraux de ce format sont plus larges qu’il n’y paraît à l’écran, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini – chaque exemplaire naît sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des sept dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos dimensions en gardant le rapport de la scène, pour que le groupe reste entier ; c’est notre tableau sur mesure. Tous nos tableaux sur toile sont livrés tendus sur un châssis de bois et prêts à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre chacun de nos profils de cadre, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application est exclusivement destinée au choix du cadre. Si vous voulez voir à quoi ressemblera l’œuvre sur votre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire naît sur commande ; comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouvez toute l’offre dans la galerie Edgar Degas, et le parcours du peintre est décrit dans notre article sur Edgar Degas.

Questions fréquentes

Combien de danseuses y a-t-il sur le tableau ?

Quatre. Elles sont disposées en diagonale du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit, chacune dans sa propre occupation.

Pourquoi n’y a-t-il ni année ni musée ?

Parce que nous n’avons pas pu lire la notice de l’institution à la source. La scène est identifiée, mais nous ne recopions pas cette donnée de seconde main.

Est-ce une impression ?

Non. C’est un tableau peint à l’huile sur toile ; les touches de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension dois-je choisir ?

Pour un salon le plus souvent 80 x 90 cm ; pour un couloir 50 x 60 cm. Le guide des dimensions se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en gardant le rapport de la scène.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Le tableau est-il un bon cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui danse ou a dansé. Comme chaque exemplaire naît sur commande, tenez compte du délai de livraison ; si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : quatre danseuses dans les coulisses, une diagonale du haut à gauche vers le bas à droite, un décor peint à l’arrière-plan
• Original : Edgar Degas ; l’année, la technique, la collection et le numéro d’inventaire ne sont pas indiqués, car nous n’avons pas pu les lire à la source
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, sept dimensions de 50 x 60 à 150 x 170 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : aucune des quatre danseuses ne regarde vers le spectateur – la scène est faite de quatre personnes, chacune pour soi