Descripción
Bailarinas en la barra es un cuadro de Degas de hacia 1900 en el que dos bailarinas ensayan junto a una barra horizontal delante de una superficie de un naranja incandescente. El original se conserva en la Colección Phillips de Washington con el número de inventario 0479, mide 130,2 x 97,8 cm y está pintado al óleo. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en nueve tamaños o a la medida que usted necesite, y recibe una foto del lienzo terminado para su aprobación antes de que lo enviemos.
| Título: | Bailarinas en la barra |
| Otros títulos: | Danseuses à la barre · Dancers at the Barre |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | hacia 1900 |
| Medidas del original: | 130,2 cm x 97,8 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | Colección Phillips, Washington (n.º de inventario 0479) |
| Nuestra reproducción: | cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, 9 tamaños de 40 x 60 cm a 110 x 150 cm, a medida si lo desea |
Bailarinas en la barra – Edgar Degas
¿Qué se ve en el cuadro?
Dos bailarinas junto a la barra de ensayo, ambas con falda azul verdosa y ambas de espaldas a quien mira. La primera está erguida y se sujeta a la barra con la mano; la segunda ya ha apoyado la pierna en ella y se estira sobre la barra, con la espalda vuelta hacia nosotros. Sus nombres no figuran en ninguna parte de la ficha del museo: Degas pintó durante décadas los ensayos en la sala de la Ópera y casi nunca nombraba a sus modelos, así que tampoco aquí vamos a adivinar quiénes son. No es una función ante el público, sino una mañana de trabajo: el ballet cuando nadie mira.
¿Qué se ve en el lienzo?
El lienzo es vertical y está ocupado casi por completo por las dos figuras y por una única línea horizontal, la de la barra, que cruza la escena como un eje del que cuelgan los cuerpos. El fondo es de un naranja incandescente y no describe nada: ni pared, ni ventana, ni espacio, solo una superficie de color junto a la cual el azul de las faldas resuena con más fuerza. Abajo, el suelo se abre en una cuña más fría, de un gris verdoso, que sostiene a la figura de la derecha y le da peso. La pintura está aplicada por capas, en algunos puntos tan espesa que sobresale de la tela y en otros tan fina que a través de ella se ve la trama del lienzo. Precisamente esa oscilación entre densidad y vacío sostiene toda la composición; si se tapa la superficie naranja, queda un dibujo, no un cuadro.
¿Por qué es importante este cuadro?
La ficha del museo lo fecha hacia 1900, es decir, en la última década de la obra de Degas, cuando el pintor rondaba ya los setenta años y su vista se debilitaba visiblemente. Trabajó el motivo del ensayo en la barra durante más de veinte años, pero las versiones tardías son más grandes, más coloristas y de factura más tosca que las primeras. Este original mide 130,2 x 97,8 cm, bastante más que la versión anterior del mismo motivo, de 1877, que mide 75,6 x 81,3 cm: la misma idea, un lienzo el doble de grande y veinticuatro años después. Hoy cuelga en la exposición permanente de la Colección Phillips, en la galería 201, y es una de esas imágenes de Degas que explican por qué un cuadro de arte a menudo gana a la fotografía entre los compradores: muestra movimiento, no poses.
¿Qué significa el cuadro?
El cuadro no cuenta una historia ni muestra un momento culminante. Muestra el tiempo intermedio: estirarse, desplazar el peso, esperar el compás siguiente. Degas iba a las salas de ensayo y no al palco, y por eso aquí no hay escenario ni público, solo el trabajo que se hace antes de que nadie lo vea. El fondo naranja no es un espacio, sino un estado de ánimo; como la mirada no tiene adónde escapar, se queda en los cuerpos. Como cuadro impresionista es un caso poco habitual: el impresionismo suele significar luz captada al aire libre, pero aquí toda la luz está hecha de color. Por eso funciona bien allí donde usted quiera una pared tranquila, pero no vacía.
¿Es el mismo cuadro que Bailarinas practicando en la barra, de 1877?
No. Degas volvió al motivo durante décadas y varias obras llevan casi el mismo nombre. La que más a menudo se confunde con la nuestra es Dancers Practicing at the Barre, de 1877, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (n.º de inventario 29.100.34): es horizontal, mide 75,6 x 81,3 cm y no es un óleo, sino una obra en técnica mixta sobre lienzo. La otra es Bailarina estirándose en la barra, en el Art Institute of Chicago (n.º de inventario 1933.1229), un pastel sobre papel de 1877–1880, de 31,8 x 24 cm y con una sola figura. Nuestra obra es posterior, vertical, mucho más grande, al óleo, y está en Washington. Si recuerda una escena en la que una bailarina se estira a lo largo de la barra, en un lienzo alto y vertical con fondo naranja, esta es la página que busca. Del mismo mundo tenemos también Dos bailarinas, La clase de danza y El ensayo.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Se hace con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora. El pintor trabaja a partir de una imagen de museo de alta resolución para acertar con el naranja del fondo y el azul frío de las faldas, y construye la superficie como en el original: densa donde está la luz, fina donde debe asomar el lienzo. En la primera foto, el lienzo terminado y enmarcado está en el caballete de nuestro taller de enmarcado, justo antes de la última revisión; en la segunda, la misma obra está fotografiada de lado, de modo que se ven la profundidad del marco y, detrás, el estante con muestras de perfiles. En la cuarta foto la superficie está fotografiada de cerca: las pinceladas de la espalda de la segunda bailarina sobresalen visiblemente de la tela y, entre ellas, asoma la propia trama del lienzo. La reproducción de cuadro de la quinta foto es otro ejemplar del mismo motivo, pintado en otro momento (allí el fondo es más rojo y las faldas más claras), y la mostramos precisamente por eso: cada copia pintada a mano es única y dos ejemplares nunca son del todo iguales. Eso es lo que usted recibe: un óleo sobre lienzo, pintado a mano y fotografiado antes del envío.
Bajo la descripción hay un vídeo corto: el lienzo terminado está enmarcado sobre el caballete en nuestro taller de enmarcado, tal como queda justo antes de embalarlo.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 70 x 90 cm. El original mide 130,2 x 97,8 cm, así que nuestro tamaño 97 x 130 cm está casi a escala real y es el único en el que las figuras tienen exactamente el mismo espacio que en Washington. El formato es vertical, en una proporción cercana a 3 : 4, y como la barra está baja, la escena admite también colgarla algo más alta. Los tamaños 40 x 60 y 50 x 60 cm van en un pasillo, en el recibidor o entre puertas; 50 x 70, 60 x 80 y 70 x 90 cm quedan bien sobre un sofá, una cómoda o un escritorio, donde un cuadro para el salón está más en su sitio; 80 x 110, 90 x 120 y 97 x 130 cm llenan por sí solos una pared grande; 110 x 150 cm es para una escalera o un espacio alto, donde los cuadros grandes por fin respiran. Cómo queda el lienzo al óleo con luz real puede verse en la quinta foto, donde la obra está en una habitación normal sobre un suelo de madera. No tenemos ningún tamaño en existencias como producto acabado: cada ejemplar se pinta por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los nueve tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que las figuras no queden comprimidas; es nuestro cuadro personalizado. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se entregan montados en un bastidor de madera y listos para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedarán los cuadros de pared precisamente en su pared, para eso ofrecemos un servicio aparte: la simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En la Colección Phillips de Washington, con el número de inventario 0479, en la galería 201, aunque puede que no siempre esté expuesto allí.
¿Quiénes son las bailarinas del cuadro?
La ficha del museo no las nombra. Degas pintaba los ensayos en la sala de la Ópera y por norma no identificaba a sus modelos, así que no damos nombres.
¿Es Danseuses à la barre la misma obra que esta?
Sí. Danseuses à la barre, Dancers at the Barre y Bailarinas en la barra son títulos de la misma obra de hacia 1900.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es un cuadro pintado al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
El tamaño 97 x 130 cm coincide casi exactamente con el original; para paredes más pequeñas o más grandes, vea la guía de tamaños de arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción de los lados del original.
¿Cómo se entrega?
Montado en bastidor y enmarcado si así lo eligió, en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
El ensayo en lugar de la función: dos cuerpos, una barra y una superficie naranja que no les deja escapar a ninguna parte.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No. La obra pertenece a la colección pública de la Colección Phillips y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerlo en casa.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro del cuadro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo.
¿Es un buen regalo?
Sí, para un aniversario, una boda o un cumpleaños, sobre todo para alguien que baila o que ha bailado. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de entrega; si prefiere que elija la persona a quien lo regala, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: dos bailarinas junto a la barra de ensayo delante de una superficie naranja, sin escenario y sin público – París, hacia 1900
- Original: 130,2 x 97,8 cm, óleo sobre lienzo, Colección Phillips, Washington (n.º de inventario 0479)
- Nuestra versión: cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, nueve tamaños de 40 x 60 a 110 x 150 cm, montado en bastidor y enmarcado si lo desea
- Conviene saber: el fondo naranja no representa nada, ni pared ni espacio; tápelo y la escena pierde toda su profundidad
