Descripción
Dos bailarinas muestra a dos bailarinas con faldas de un verde turquesa, de pie y muy juntas. La de la izquierda ha levantado un brazo por encima de la cabeza y en la otra mano sostiene un abanico naranja abierto; la de la derecha se ha vuelto hacia ella y apoya la mano en la cadera. El fondo no es un espacio, sino una cortina del mismo verde de la que las figuras apenas emergen, y abajo el suelo se insinúa con unos pocos trazos horizontales. El abanico naranja es el único color cálido de toda la escena. El original es un pastel sobre papel y lo conserva la Albertina de Viena con la signatura DL300. Nuestra versión es un óleo, recreado a partir del pastel. Lo pintamos a mano en ocho tamaños de 30 x 40 a 120 x 160 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Dos bailarinas |
| Otros títulos: | Deux danseuses, Two Dancers |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | hacia 1905 |
| Medidas del original: | no indicadas en la ficha |
| Técnica original: | pastel, papel |
| Estilo: | impresionismo |
| Ubicación: | Albertina, Viena (signatura DL300) |
| Nuestra reproducción: | cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo de lino, 8 tamaños de 30 x 40 cm a 120 x 160 cm, a medida si lo desea |
Dos bailarinas – Edgar Degas
¿Quién aparece en la escena?
Dos bailarinas y nadie más; la ficha no las nombra. La de la izquierda está un poco más atrás, con la mano derecha levantada por encima de la cabeza, y con la izquierda sostiene un abanico abierto delante del pecho. Su rostro apenas está insinuado y el pelo, castaño rojizo, recogido en un moño bajo. La de la derecha está en primer plano, de perfil y vuelta hacia la primera, con una mano en la cadera y la otra extendida hacia el abanico. Las dos llevan la misma falda verde turquesa con un corpiño estrecho sin mangas. Ninguna baila y ninguna mira hacia nosotros; están de pie y conversan o esperan.
¿Qué se ve en el lienzo?
Casi todo es verde. Las faldas, el fondo y el suelo son del mismo verde turquesa, aplicado en trazos sueltos de pastel, unos sobre otros, de modo que la superficie no es un plano liso, sino un tejido granulado. Entre el verde brillan por todas partes pequeños puntos naranjas y amarillos que dan calidez al conjunto sin cambiar el color. El fondo no es una habitación: no tiene pared ni rincón, solo trazos verticales de los que surgen las figuras. Abajo, unos cuantos trazos horizontales insinúan el suelo. El único objeto real de la escena es el abanico abierto, naranja con varillas rojas. Abajo a la derecha está la firma, en un color azul verdoso.
¿Por qué es importante esta escena?
Porque es una obra tardía y eso se nota en cada centímetro. En sus últimos años Degas veía mal y trabajaba al pastel, con trazos grandes y amplios, sin dibujar rostros ni detalles. Esta escena ya no es la observación de una sala de ensayo, sino su recuerdo: dos figuras, un color y un gesto. La segunda razón es el abanico. En una escena en la que todo es de un solo color, el abanico naranja es lo único que el ojo encuentra al instante, y todo lo demás se ordena a su alrededor.
¿Qué significa la escena?
El color como contenido principal. En el Degas tardío, el impresionismo se convirtió en otra cosa: la escena ya no describe un espacio, sino que funciona como una superficie de color de la que apenas se desprenden dos cuerpos. Un cuadro impresionista así está más cerca de la pintura moderna que de las escenas de los años setenta. Como cuadro de arte es muy decorativo y de color intenso; precisamente por eso es un cuadro para el salón que agradece cualquier pared y, entre los motivos para cuadros de pared, uno de los pocos de Degas que lleva al espacio un verde intenso.
El tema dentro de la obra de Degas
Las bailarinas tardías forman en Degas un grupo propio. Bailarinas azules es de los mismos años y también está construida con un solo color, Cuatro bailarinas en el escenario muestra la misma manera tardía sobre el escenario, y La clase de danza es temprana y muestra lo preciso que era Degas treinta años antes. Una pareja tardía de bailarinas al pastel, emparentada con esta, se describe en el catálogo de la obra de Degas con la referencia MS 2372, y el motivo de la bailarina con abanico en Bailarinas con abanico, MS 188, en el Saint Louis Art Museum.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora. Aquí hay una diferencia que hay que decir sin rodeos: el original no es un óleo, sino un pastel sobre papel, y nuestra versión es un óleo sobre lienzo recreado a partir del pastel. El pastel queda seco y granulado, y el óleo liso, así que no imitamos esa textura con una superficie lisa, sino con varias capas finas de distintos verdes que dejamos transparentarse en parte. Los puntos naranjas y amarillos los aplicamos uno a uno y al final, porque son lo que mantiene en pie la escena. El abanico se pinta en último lugar. Cada reproducción de cuadro se pinta de nuevo y dos nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces la misma pincelada; por eso cada copia pintada a mano es única. Para esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que aquí no mostramos ni describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 60 x 80 cm. Con esta obra tenemos que ser francos: la ficha no indica las medidas del original, así que no podemos decir cuál de nuestros tamaños se le acerca más, y tampoco lo afirmamos. Sí podemos hablar de la proporción: en la foto del museo, el original es algo más ancho que todos nuestros tamaños, y el más cercano es 40 x 50 cm. Los tamaños 30 x 40 y 40 x 50 cm van en un espacio estrecho o en una estantería. Los tamaños 50 x 70 y 60 x 80 cm son la elección habitual sobre una cómoda, y ahí el verde tiene sitio suficiente para cobrar vida. Los tamaños 70 x 90 y 80 x 110 cm son para una pared más ancha. En 100 x 130 y 120 x 160 cm, los cuadros grandes de este tipo son muy potentes, porque el verde se adueña de todo el espacio; con estos tamaños, tenga en cuenta el color de las paredes. Antes de decidir, mida el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel. No tenemos ningún tamaño en stock como pieza acabada: cada ejemplar se pinta por encargo y es único.
Tamaño a medida, marco y bastidor
Si ninguno de los ocho tamaños le conviene, o si quiere la proporción del original, pintamos a sus medidas y mantenemos las proporciones de la escena, para que el abanico quede en el mismo punto y las figuras no se vuelvan demasiado estrechas; es nuestro cuadro personalizado. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se envían montados en un bastidor de madera, listos para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todas las molduras que tenemos, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; sirve para elegir el marco y para nada más. Si quiere ver cómo queda la obra en su pared, para eso tenemos un servicio aparte, la simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15-45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes, el plazo suele estar en el límite superior. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Edgar Degas, y su vida se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Qué cuadro es este?
Es un pastel tardío de Degas con dos bailarinas, de hacia 1905, que conserva la Albertina de Viena con la signatura DL300.
¿El original es un óleo?
No. El original es un pastel sobre papel. Nuestra versión es un óleo sobre lienzo recreado a partir del pastel, y lo decimos sin rodeos.
¿Por qué no se indican las medidas del original?
Porque la ficha no las indica. Donde no hay un dato, no lo inventamos ni lo copiamos de otra parte.
¿Qué sostiene la bailarina en la mano?
Un abanico abierto. Es naranja y es el único color cálido de toda la escena.
¿Por qué todo es verde?
Porque en sus últimos años Degas trabajaba en gran medida con una sola familia de colores. Las faldas, el fondo y el suelo son del mismo verde, y entre él hay esparcidos puntos naranjas y amarillos.
¿Dónde está el original?
En la Albertina de Viena, con la signatura DL300.
¿Es una obra tardía?
Sí, de hacia 1905, cuando el pintor tenía algo más de setenta años y veía mal.
¿Sus tamaños siguen la proporción del original?
No del todo; el original es algo más ancho que todos nuestros tamaños. El más cercano es 40 x 50 cm.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra se pinta a mano, con pinturas al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos las proporciones de la escena.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gustan los colores intensos. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de realización; si prefiere que la persona elija, tenemos una tarjeta regalo.
- Tema: dos bailarinas con faldas verde turquesa, una con un abanico naranja abierto
- Original: Edgar Degas, pastel sobre papel, Albertina, Viena (DL300); las medidas no figuran en la ficha
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo sobre lienzo, a partir del pastel, ocho tamaños de 30 x 40 a 120 x 160 cm
- Conviene saber: el abanico naranja es el único color cálido de una escena que, por lo demás, es toda de un mismo verde
