Edgar Degas – Táncosok a rúdnál

Táncosok a rúdnál Edgar Degas 1900 körüli munkája, amelyen két táncos gyakorol egy vízszintes rúdnál, izzó narancsszínű háttér előtt. Az eredetit a washingtoni Phillips Collection őrzi 0479 leltári szám alatt, mérete 97,8 x 130,2 cm, és olajjal készült. Nálunk a mű kézzel festett olajmunkaként születik vásznon, kilenc méretben vagy az Ön méretében, és a kész vászonról a feladás előtt fotót küldünk jóváhagyásra.

Táncosok a rúdnál – Edgar Degas

Mi látható a vásznon?

Két alak egy gyakorlórúdnál, mindkettő kékeszöld szoknyában, mindkettő elfordulva a nézőtől. Az első egyenesen áll, és kezével a rúdba kapaszkodik; a második már ráemelte az egyik lábát, és végignyúlik rajta, háttal felénk. A nevük sehol nem szerepel a múzeumi leírásban: Degas évtizedeken át festette az operaházi gyakorlást, és a modelljeit szinte soha nem nevezte meg, ezért mi sem találgatjuk, kik ők. Ez nem közönség előtti fellépés, hanem egy munkás reggel – balett akkor, amikor senki nem nézi.

Hogyan épül fel a felület?

A vászon álló formátumú, és szinte teljesen kitölti két alak meg egyetlen vízszintes vonal, a rúd, amely tengelyként fut át a jeleneten, és amelyre a testek felakaszkodnak. A háttér izzó narancs, és semmit nem ábrázol: nincs fal, nincs ablak, nincs tér, csak egy színfelület, amely mellett a szoknyák kékje hangosabban szól. Lent a padló hidegebb zöldesszürke ékbe nyílik, amely a jobb oldali alakot alátámasztja és súlyt ad neki. A festék rétegekben áll, helyenként olyan sűrűn, hogy a szövet fölé emelkedik, máshol olyan vékonyan, hogy átüt rajta a vászon szövése. Éppen ez az ingadozás sűrű és üres között tartja össze az egészet; aki letakarja a narancs felületet, rajzot kap, nem festményt.

Miért fontos ez a munka?

A múzeumi leírás 1900 körülre datálja, vagyis Degas utolsó évtizedébe, amikor a festő már a hetvenhez járt, és a látása érezhetően romlott. A rúdnál végzett gyakorlás motívumát több mint húsz éven át dolgozta fel, de a kései változatok nagyobbak, színesebbek és durvábban építettek a koraiaknál. Ez az eredeti 97,8 x 130,2 cm, jóval nagyobb, mint ugyanennek a motívumnak az 1877-es korábbi változata, amely 75,6 x 81,3 cm: ugyanaz a gondolat, kétszeres felületen, huszonnégy évvel később. Ma a Phillips Collection állandó kiállításán függ, a 201-es teremben, és azok közé a munkák közé tartozik, amelyek előtt látszik, miért győz a művészi festmény gyakran a fotográfia fölött: mozgást mutat, nem pózt.

Mit jelent a jelenet?

Nem mesél történetet, és nem mutat csúcspontot. A köztes időt mutatja: a nyújtózást, a súly áthelyezését, a következő ütem várását. Degas a gyakorlótermekbe járt, nem a páholyba, és éppen ezért nincs itt sem színpad, sem közönség – csak a munka, amely azelőtt születik, hogy bárki látná. A narancs háttér nem tér, hanem hangulat; mivel a szemnek nincs hová menekülnie, a testeknél marad. Impresszionista festményként szokatlan eset: az impresszionizmus többnyire a szabadban elkapott fényt jelenti, itt viszont minden fény színből készült. Ezért működik jól ott, ahol nyugodt, de nem üres falat szeretne.

Ez ugyanaz a mű, mint az 1877-es Dancers Practicing at the Barre?

Nem. Degas évtizedeken át visszatért a motívumhoz, és több munka visel majdnem azonos címet. A miénkkel leggyakrabban az 1877-es Dancers Practicing at the Barre címűt keverik össze, amelyet a New York-i Metropolitan Museum of Art őriz 29.100.34 leltári szám alatt: fekvő formátumú, 75,6 x 81,3 cm, és nem olajjal, hanem vegyes technikával készült vásznon. Egy másik a Rúdnál nyújtózó táncosnő a chicagói Art Institute-ban (ltsz. 1933.1229), 1877–1880 közötti pasztell papíron, 31,8 x 24 cm, egyetlen alakkal. A mi munkánk későbbi, álló formátumú, jóval nagyobb, olajjal festett, és Washingtonban van. Ha az a jelenet él Önben, amelyben az egyik alak a rúd mentén nyújtózik magas, álló vásznon, narancs háttérrel, akkor ez a megfelelő oldal. Ugyanebből a világból nálunk megtalálható még a Két táncos, A táncóra és A próba.

Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?

Ecsettel és olajfestékkel készül, nem nyomtatóval. A festő nagy felbontású múzeumi minta alapján dolgozik, hogy a narancs felület és a szoknyák hideg kékje pontos legyen, a felületet pedig úgy építi fel, mint az eredeti: sűrűn ott, ahol a fény van, vékonyan ott, ahol a vászonnak át kell ütnie. Az első fotón a kész, keretezett munka a műhelyünk festőállványán áll, közvetlenül az utolsó ellenőrzés előtt; a másodikon ugyanaz a darab oldalról látszik, így látható a keret mélysége és mögötte a profilminták polca. A negyedik fotón a felület közelről készült: a hátsó alak hátán a vonások láthatóan a szövet fölé emelkednek, közöttük pedig előtűnik maga a vászonszövés. Az ötödik fotón látható olajfestmény ugyanennek a motívumnak egy másik példánya, más alkalommal festve – ott a háttér vörösebb, a szoknyák világosabbak –, és épp ezért van ott: minden kézzel festett másolat a maga módján készül, és két példány soha nem teljesen egyforma. Ezt kapja: kézzel festett reprodukció, a feladás előtt lefotózva.

A leírás alatt rövid videó fut: a kész munka keretezve áll a műhelyünk festőállványán, így néz ki közvetlenül a csomagolás előtt.

Melyik méret melyik falra való?

Ha nem tudja, melyik: 70 x 90 cm. Az eredeti 97,8 x 130,2 cm, ezért a mi 97 x 130 cm-es méretünk szinte egy az egyben megfelel neki, és ez az egyetlen, amelyben az alakok pontosan annyi helyet kapnak, mint Washingtonban. A formátum álló, aránya 3 : 4 közeli, és mivel a rúd alacsonyan fut, a jelenet kicsit magasabb akasztást is elbír. A 40 x 60 és az 50 x 60 cm a folyosóra, az előszobába vagy két ajtó közé való; az 50 x 70, a 60 x 80 és a 70 x 90 cm a kanapé, a komód vagy az íróasztal fölé; a 80 x 110, a 90 x 120 és a 97 x 130 cm egymaga megtart egy nagy falat; a 110 x 150 cm lépcsőházba vagy magas térbe való, ahol a színfelület csak akkor lélegzik igazán. Hogy egy olajjal festett vászon hogyan mutat valódi fényben, az az ötödik fotón látszik, ahol a munka egy hétköznapi szobában, fapadlón áll. Egyik méret sem áll készen raktáron – minden példány rendelésre készül.

Egyedi méret, vakkeret és keret

Ha a kilenc méret közül egyik sem illik a falához, a saját méretére festjük meg, megtartva az eredeti oldalarányát, hogy az alakok ne préselődjenek össze; ez a mi egyedi méretű festményünk. Minden példányt fa vakkeretre feszítve, akasztásra készen szállítunk. A kerethez használja a 3D alkalmazásunkat: ezen a motívumon minden keretprofilunkat megmutatja, így az arany, ezüst, fekete, fehér és natúr fa között döntés előtt összehasonlíthat – az alkalmazás kizárólag a keret kiválasztására szolgál. Ha azt szeretné látni, hogyan mutat a munka éppen az Ön falán, arra külön szolgáltatásunk van, a térbe helyezés.

Szállítás és garancia

Minden példány rendelésre készül a szlovéniai műtermünkben, ezért számoljon 15–45 nappal a választott mérettől függően. Feszítve és szállításra védve adjuk fel, keretezve, ha kérte a keretet, Magyarországra és az EU-ba vám nélkül. A feladás előtt fotót kap a kész munkáról jóváhagyásra, és minden rendelésre érvényes a visszaküldési szabályzatunk. A teljes kínálat az Edgar Degas galériában található, a festő útját pedig az Edgar Degasról szóló cikkünk írja le.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

A washingtoni Phillips Collectionben, 0479 leltári szám alatt, a 201-es teremben; hogy ma is ott van-e, változhat.

Kik az alakok a vásznon?

A múzeumi leírás nem nevezi meg őket. Degas az operaházi gyakorlást festette, és a modelljeit rendszerint nem nevezte meg, ezért mi sem adunk meg neveket.

A Danseuses à la barre ugyanaz a mű?

Igen. A Danseuses à la barre, a Dancers at the Barre és a Táncosnők a rúdnál mind ugyanannak az 1900 körüli műnek a címe.

Ez nyomat?

Nem. Ez kézzel, olajjal vászonra festett munka; az ecsetvonások látszanak és tapinthatók.

Melyik méretet válasszam?

A 97 x 130 cm szinte pontosan megegyezik az eredetivel; kisebb és nagyobb falakhoz nézze a fenti mérettáblát.

Kaphatok olyan méretet, amely nincs a listán?

Igen, egyedi méretre festünk, és közben megtartjuk az eredeti oldalarányát.

Hogyan érkezik?

Vakkeretre feszítve, és keretezve, ha így választotta, 15–45 nap alatt, miután jóváhagyta a kész munkáról küldött fotót.

Mit mond a jelenet egy mondatban?

Gyakorlás fellépés helyett: két test, egy rúd és egy narancs felület, amely nem enged nekik menekülőutat.

Eladó az eredeti, és mennyit ér?

Nem. A Phillips Collection nyilvános gyűjteményében van, és nem eladó; a kézzel festett vászon az egyetlen mód arra, hogy otthon legyen.

Milyen magasra akasszam?

A közepe szemmagasságban, körülbelül 145–150 cm-re a padlótól; kanapé fölött 15–25 cm-rel a támla fölé.

Alkalmas ajándéknak?

Igen, évfordulóra, esküvőre vagy születésnapra – különösen annak, aki balerina volt, vagy ma is táncol. Mivel minden példány rendelésre készül, számoljon a készítési idővel; ha a választást a megajándékozottra bízná, elérhető az ajándékutalvány.

• Téma: két alak a gyakorlórúdnál narancs felület előtt, színpad és közönség nélkül – Párizs, 1900 körül
• Eredeti: 97,8 x 130,2 cm, olaj vásznon, The Phillips Collection, Washington (ltsz. 0479)
• A mi kivitelünk: kézzel festett olajmunka vásznon, kilenc méret 40 x 60-tól 110 x 150 cm-ig, feszítve és kérésre keretezve
• Érdekesség: a narancs háttér semmit nem ábrázol – sem falat, sem teret; takarja le, és a jelenet elveszíti minden mélységét