Edgar Degas – Danseuses en rose

Danseuses en rose montre quatre danseuses en jupes roses, alignées juste avant d’entrer en scène, les mains sur les hanches et des fleurs rouge orangé dans les cheveux ; derrière elles est peint un décor de verdure dense, et à gauche on aperçoit encore, sur une scène sombre, deux petites silhouettes. Comme tableau d’art, c’est un groupe que tient une seule couleur. L’original est conservé au Hill-Stead Museum de Farmington, dans le Connecticut. Chez nous, il naît en huile peinte à la main sur toile, en dimensions de 50 x 40 à 150 x 130 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Danseuses en rose – Edgar Degas

Qui est sur le tableau ?

Quatre danseuses, sans nom. Degas a dessiné pendant des décennies dans les coulisses et n’a presque jamais nommé ses modèles. Toutes les quatre sont habillées de la même façon – jupe rose, dos nu, fleurs rouge orangé dans les cheveux et sur les bretelles – et se tiennent serrées les unes contre les autres, tournées dans des directions différentes. Aucune ne danse ; deux ont les mains sur les hanches, ce qui est une attitude d’attente, non de représentation. À gauche, à l’arrière-plan, sur la partie sombre de la scène, se trouvent encore deux petites silhouettes, l’une en bleu-vert.

Que voit-on sur la toile ?

Le format est horizontal et divisé en diagonale : les deux tiers de droite sont occupés par le groupe en rose, le tiers de gauche par une scène vide et sombre. Les jupes sont peintes comme une seule large masse de rose, qui s’éclaircit de bas en haut et où les figures se distinguent à peine ; seuls les visages, les épaules et les cheveux sombres les délimitent. Derrière elles court un décor de verdure dense – du feuillage peint en vert, en olive et en jaune, sans ciel et sans profondeur. La lumière vient d’en bas et de face, comme de la rampe : les mentons et les cous sont plus éclairés que les fronts, ce qui donne aux visages un aspect inhabituel. En bas à gauche figure la signature.

Pourquoi cette scène est-elle précisément importante ?

Parce qu’elle montre comment Degas construit un groupe avec la couleur et non avec le dessin. Au lieu de quatre figures séparées, il a peint une seule surface rose et n’y a cherché qu’ensuite chaque silhouette. C’est un procédé tout à fait différent de celui des premières études en salle, où chaque contour restait ferme. La scène est aussi inhabituellement composée : le groupe est repoussé vers le bord droit, tandis que le tiers gauche est occupé par un vide qui ne fait rien dans la scène – et c’est précisément ce déséquilibre qui lui donne sa tension.

Que signifie la scène ?

L’attente en costume. Les danseuses sont prêtes, mais ne se produisent pas encore ; le costume est déjà sur elles, la scène est encore vide. Comme tableau impressionniste, il est caractéristique en ce qu’il traite la lumière comme une matière : le rose n’est pas la couleur de l’étoffe, mais celle de la lumière qui la traverse. L’impressionnisme a presque toujours signifié chez Degas la lumière artificielle et l’intérieur, et c’est ici manifeste – il n’y a pas de lumière naturelle dans la scène. L’œuvre s’accroche donc bien là où vous voulez une surface de couleur chaude et douce et non un motif tranchant.

Le motif parmi les œuvres de Degas

Dans notre offre, c’est l’une de plusieurs scènes de danse. Les plus proches sont Quatre danseuses, où la même idée est poussée plus radicalement et en orange et vert, L’École de danse, où Degas a peint le même monde avec un dessin encore ferme, et Danseuse assise rajustant ses chaussures, où le groupe est réduit à une seule figure. Qui veut voir comment il a résolu plus tard la même idée de groupe, et dans une autre couleur, peut consulter les Danseuses jaunes à l’Art Institute of Chicago, tandis que les Danseuses de ballet à la National Gallery de Londres montrent où le motif est arrivé à la fin.

Comment naît notre version peinte à la main ?

Elle naît au pinceau et aux peintures à l’huile, non avec une imprimante. Dans ce motif, le plus difficile est le rose : ce n’est pas une couleur, mais une couche sur une couche – plus froid dans l’ombre, presque orange là où tombe la lumière – et s’il est posé comme une surface uniforme, le groupe se durcit et devient une surface plate. Le peintre construit donc les jupes par couches et ne cherche qu’à la fin les bords de chaque silhouette. Il en va de même pour la verdure de l’arrière-plan : elle doit rester indéterminée, faute de quoi le décor se change en vrai jardin. Chaque reproduction de tableau naît à nouveau et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Pour cette famille, nous n’avons pas de photographies de nos toiles terminées, parce que l’œuvre n’avait pas encore été peinte depuis l’introduction des prises de vue d’atelier – c’est pourquoi nous ne montrons ni ne décrivons ici aucune prise de vue. Nos tableaux sur toile sont toujours tendus sur un châssis de bois, et vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 90 x 80 cm. Le format est horizontal et la couleur douce, l’œuvre supporte donc aussi de plus grandes dimensions sans devenir envahissante. Les dimensions 50 x 40 et 60 x 50 cm conviennent à un couloir ou à un groupe d’œuvres plus petites ; 70 x 60 cm est la plus proche de la taille de l’original, qui mesure 59 x 74 cm ; 80 x 70 et 90 x 80 cm vont au-dessus d’une commode ou d’un lit et sont les plus choisies ; 100 x 80 et 120 x 100 cm sont les dimensions au-dessus d’un ensemble de canapés, où un tableau pour le salon s’ouvre enfin. La dimension 150 x 130 cm est pour un grand mur, où les grands tableaux prennent de l’air et où le rose devient un espace à part entière. Comme les tableaux muraux paraissent plus petits à l’écran, mesurez plutôt la dimension choisie sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire naît sur commande et reste unique.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos dimensions en gardant le rapport de la scène, pour que le tiers gauche vide ne disparaisse pas et que le groupe ne devienne pas central ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis de bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils que nous avons, pour que vous puissiez comparer entre eux l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application est exclusivement destinée au choix du cadre. Si vous voulez voir à quoi ressemblera l’œuvre sur votre mur, nous avons pour cela un service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire naît sur commande ; comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; pour la plus grande dimension, le délai est en règle générale à la limite haute. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouvez toute l’offre dans la galerie Edgar Degas, et le parcours du peintre est décrit dans notre article sur Edgar Degas.

Questions fréquentes

Combien de danseuses y a-t-il sur le tableau ?

Quatre au premier plan, en jupes roses. À gauche, à l’arrière-plan, deux autres petites silhouettes sur la scène sombre.

Que font-elles ?

Elles attendent. Deux ont les mains sur les hanches, aucune ne danse ; les costumes sont déjà sur elles, et la scène est encore vide.

Que représente le fond vert ?

Un décor de scène peint, avec du feuillage, non un vrai jardin. C’est pourquoi on n’y voit ni ciel ni profondeur.

Pourquoi les visages ont-ils un aspect inhabituel ?

Parce que la lumière vient d’en bas, de la rampe. Les mentons et les cous sont donc plus éclairés que les fronts.

Où se trouve l’original ?

Au Hill-Stead Museum de Farmington, dans le Connecticut. Il mesure 59 x 74 cm et est peint à l’huile sur toile.

Pourquoi n’indiquez-vous pas de numéro d’inventaire ?

Parce que la notice à laquelle nous avons accès n’en porte pas. Nous préférons laisser la case vide plutôt que d’inventer un numéro.

Quand l’œuvre est-elle née ?

Vers 1876. La notice porte la date avec la mention vers, et nous l’indiquons donc aussi ainsi.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une œuvre peinte à la main, aux peintures à l’huile sur toile ; les touches de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension dois-je choisir ?

Pour un salon en général 90 x 80 cm, pour un mur plus petit 70 x 60 cm. Le tableau des dimensions se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en gardant le rapport de la scène.

L’œuvre convient-elle comme cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui danse ou aime les couleurs douces et chaudes. Comme chaque exemplaire naît sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, notre bon cadeau est disponible.

• Sujet : quatre danseuses en rose devant un décor de verdure, à gauche une scène sombre vide avec deux petites silhouettes
• Original : Edgar Degas, vers 1876, technique de l’huile sur toile, 59 x 74 cm, Hill-Stead Museum de Farmington
• Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 130 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : les jupes roses sont peintes comme une seule surface – les danseuses ne se distinguent que par les visages et les cheveux, non par les contours