Edgar Degas – Ballerine in rosa

Ballerine in rosa mostra quattro ballerine in gonne rosa che stanno in fila poco prima di entrare in scena, le mani sui fianchi e fiori rosso-arancio fra i capelli; dietro di loro sta una quinta dipinta di verde fitto, e a sinistra, sul palcoscenico scuro, si vedono altre due piccole figure. Come quadro artistico questo è un gruppo tenuto insieme da un solo colore. L’originale è conservato dall’Hill-Stead Museum di Farmington, in Connecticut. Da noi nasce come pittura a olio su tela eseguita interamente a mano, in misure da 50 x 40 a 150 x 130 cm oppure sulle vostre, e prima della spedizione ricevete una fotografia del lavoro finito per l’approvazione.

Ballerine in rosa – Edgar Degas

Chi si vede?

Quattro ballerine, senza nomi. Degas disegnò per decenni dietro le quinte e quasi mai diede un nome alle sue modelle. Tutte e quattro sono vestite allo stesso modo – gonna rosa, schiena scoperta, fiori rosso-arancio fra i capelli e sulle spalline – e stanno strette una accanto all’altra, voltate in direzioni diverse. Nessuna danza; due tengono le mani sui fianchi, che è un atteggiamento di attesa e non di spettacolo. A sinistra, sul fondo, sulla parte scura del palcoscenico stanno altre due piccole figure, una in verde-azzurro.

Che cosa c’è sulla tela?

Il formato è orizzontale e diviso da una diagonale: i due terzi di destra sono occupati dal gruppo in rosa, il terzo di sinistra da un palcoscenico vuoto e scuro. Le gonne sono dipinte come un’unica larga massa di rosa che dal basso verso l’alto si schiarisce e nella quale le singole figure si separano appena; solo i volti, le spalle e i capelli scuri le delimitano. Dietro corre una quinta di verde fitto – fogliame dipinto in verde, oliva e giallo, senza cielo e senza profondità. La luce viene dal basso e da davanti, come dalle luci di scena: menti e colli sono illuminati più delle fronti, e per questo i volti hanno un aspetto insolito. In basso a sinistra sta la firma.

Perché è importante proprio questa scena?

Perché mostra come Degas costruisca un gruppo con il colore e non con il disegno. Invece di quattro figure separate dipinse una superficie rosa e solo dopo vi cercò dentro le singole figure. È un procedimento del tutto diverso da quello delle prime prove in sala, dove ogni contorno restava saldo. Anche l’impaginato è insolito: il gruppo è spinto verso il margine destro, mentre il terzo di sinistra è occupato da un vuoto che nella scena non fa nulla – ed è proprio questo squilibrio a darle tensione.

Che cosa significa la scena?

Attesa in costume. Le ballerine sono pronte ma non si esibiscono ancora; il costume è già addosso, il palcoscenico è ancora vuoto. Come dipinto impressionista si riconosce dal fatto che tratta la luce come materia: il rosa non è il colore della stoffa ma il colore della luce che vi passa attraverso. L’impressionismo in Degas significò quasi sempre luce artificiale e interno, e qui è evidente – luce naturale nella scena non ce n’è. L’opera sta quindi bene dove volete una superficie di colore calda e morbida e non un motivo netto. Chi cerca quadri moderni qui trova un passo in quella direzione.

Il motivo fra le opere di Degas

Nella nostra offerta questa è una di più scene di danza. Le più vicine sono Quattro ballerine, dove la stessa idea è portata ancora più a fondo e in arancio-verde, La classe di ballo, dove Degas dipinse lo stesso mondo ancora con disegno saldo, e Ballerina seduta che aggiusta le scarpe, dove il gruppo è ridotto a una figura. Chi vuole vedere come risolse più tardi la stessa idea di gruppo e in un altro colore può guardare Ballerine gialle all’Art Institute of Chicago, mentre Ballerine alla National Gallery di Londra mostra dove il motivo arrivò alla fine.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nasce con pennello e colori a olio, non con una stampante. In questo motivo la cosa più difficile è il rosa: non è un colore solo, ma strato su strato – più freddo nell’ombra, quasi arancio dove vi cade la luce – e se viene steso come una superficie uniforme il gruppo si irrigidisce e diventa un manifesto. Il pittore costruisce perciò le gonne a strati e cerca i bordi delle singole figure solo alla fine. Lo stesso vale per il verde sul fondo: deve restare indeterminato, altrimenti la quinta diventa un giardino vero. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali; ogni copia dipinta a mano è dunque a sé. Per questa famiglia non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perché l’opera non è stata dipinta da quando fotografiamo ogni pezzo – perciò qui non ne mostriamo né ne descriviamo alcuna. La fotografia della vostra tela arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 90 x 80 cm. Il formato è orizzontale e il colore è morbido, perciò l’opera regge anche misure grandi senza diventare invadente. Le misure 50 x 40 e 60 x 50 cm sono per un corridoio o un gruppo di opere minori; 70 x 60 cm è la più vicina alla grandezza dell’originale, che misura 59 x 74 cm; 80 x 70 e 90 x 80 cm vanno sopra una cassettiera o un letto e sono le più scelte; 100 x 80 e 120 x 100 cm sono le misure sopra il divano, dove i quadri per il soggiorno trovano finalmente respiro. La misura 150 x 130 cm è per una parete grande, dove i quadri grandi hanno aria e dove il rosa diventa uno spazio a sé. Misurate la misura scelta sulla parete con una sagoma di carta. Nessuna misura è a magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l’opera sulle vostre e manteniamo il rapporto della scena, perché il terzo vuoto di sinistra non sparisca e il gruppo non finisca al centro; questo è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra ogni profilo che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come l’opera sta sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura scelta; per la misura maggiore il termine sta di regola al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Quante ballerine ci sono?

Quattro in primo piano, in gonne rosa. A sinistra sul fondo, sul palcoscenico scuro, stanno altre due piccole figure.

Che cosa stanno facendo?

Aspettano. Due tengono le mani sui fianchi, nessuna danza; i costumi sono già addosso e il palcoscenico è ancora vuoto.

Che cos’è lo sfondo verde?

Una quinta di scena dipinta con fogliame, non un giardino vero. Per questo non vi si trova né cielo né profondità.

Perché i volti hanno un aspetto insolito?

Perché la luce viene dal basso, dalle luci di scena. Menti e colli risultano quindi più illuminati delle fronti.

Dov’è l’originale?

All’Hill-Stead Museum di Farmington, in Connecticut. Misura 59 x 74 cm ed è dipinta a olio sulla tela.

Perché non indicate un numero di inventario?

Perché la scheda a cui abbiamo accesso non ne porta uno. Preferiamo lasciare il campo vuoto piuttosto che inventare un numero.

Quando è stata dipinta?

Intorno al 1876. La scheda porta la data con l’indicazione intorno a, perciò anche noi la diamo così.

È una stampa?

No. È un lavoro dipinto a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Per il soggiorno di solito 90 x 80 cm, per una parete piccola 70 x 60 cm. La guida alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto della scena.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per chi danza o ama i colori caldi e morbidi. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, tenete conto del tempo di esecuzione; se volete lasciare la scelta alla persona, è disponibile il nostro buono regalo.

• Soggetto: quattro ballerine in rosa davanti a una quinta di verde, a sinistra un palcoscenico vuoto e scuro con due piccole figure
• Originale: Edgar Degas, intorno al 1876, olio applicato su tela, 59 x 74 cm, Hill-Stead Museum di Farmington
• La nostra esecuzione: olio dipinto a mano, otto misure da 50 x 40 a 150 x 130 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Da sapere: le gonne rosa sono dipinte come un’unica superficie – le singole ballerine si separano solo per i volti e i capelli, non per i contorni