Descripción
David y Goliat es una obra temprana de Degas, inacabada a propósito: un joven desnudo en primer plano hace girar una honda sobre la cabeza, una fina cuerda clara sube hacia la esquina superior derecha y, al fondo a la izquierda, se inclina hacia delante otra figura, vestida. Como cuadro de arte, es el impulso antes del golpe, no el triunfo después. El original se conserva en el Fitzwilliam Museum de Cambridge con el número de inventario PD.7-1966. Nosotros lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en tamaños de 40 x 50 a 150 x 200 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | David y Goliat |
| Otros títulos: | David et Goliath · David and Goliath |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | hacia 1864, según una etiqueta en el marco que cita el museo |
| Medidas del original: | 80 cm x 63,8 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Escuela francesa, escena histórica |
| Ubicación: | The Fitzwilliam Museum, Cambridge (n.º de inventario PD.7-1966) |
| Nuestra reproducción: | cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, 6 tamaños de 40 x 50 cm a 150 x 200 cm, a medida si lo desea |
David y Goliat – Edgar Degas
¿Quién aparece en el cuadro?
Entre los temas que representa esta escena, la ficha del Fitzwilliam Museum para la obra PD.7-1966 enumera a David, Goliat, el desnudo y la honda. Quién es quién, la ficha no lo dice, pero lo dice el propio cuadro: la honda la hace girar el joven desnudo del primer plano, es decir, David, mientras la otra figura, vestida, se acerca desde la izquierda. El momento elegido es anterior al desenlace: la piedra todavía no ha salido. Ninguna de las figuras tiene el rostro trabajado, así que en el lienzo tampoco hay nombres; solo queda la acción.
¿Qué se ve en el lienzo?
El formato es vertical y la escena está dividida en diagonal. A la derecha del centro hay una figura masculina desnuda, inclinada hacia delante, con el cuerpo girado de modo que vemos a la vez la espalda y el costado; tiene los dos brazos levantados sobre la cabeza y con ellos voltea la honda. De las manos sube hacia la esquina superior derecha una fina cuerda clara, la única pincelada nítida de todo el lienzo. La cabeza es pequeña, oscura e inclinada; no hay rostro. Las piernas están abiertas en un paso y los pies apenas se distinguen del suelo. A la izquierda, en el plano medio, hay una figura más pequeña con ropa de un rojo rosado y pálida, inclinada hacia delante, con las manos delante del cuerpo. El suelo es una ladera ancha de un ocre claro, con arañazos de blanco y negro; el cielo es de un gris azulado, más oscuro hacia la derecha, como antes de una tormenta. La pintura está aplicada diluida y frotada, en algunos puntos se ve a través de ella la trama del lienzo, y precisamente ese carácter inacabado es la personalidad de esta obra.
¿Por qué es importante precisamente esta escena?
Porque muestra a Degas en medio de un intento que no salió según lo previsto. En la primera mitad de los años sesenta quería ser pintor de historia y abordaba grandes temas bíblicos y antiguos; esta escena es uno de esos comienzos que se quedó en el primer impulso. Precisamente por eso es interesante: las grandes obras acabadas muestran el resultado, esta muestra el proceso. Se ve cómo el pintor fijó primero el movimiento del cuerpo y solo después pensó en el entorno, que aquí casi no existe. Quien quiera entender cómo construye Degas una figura obtiene aquí más que en muchos cuadros terminados.
¿Qué significa la escena?
La historia de David es la historia de una lucha desigual, y Degas la cuenta sin armas, sin armaduras y sin multitud. Solo quedan un cuerpo que se lanza y una cuerda que se tensa. El museo la clasifica en la escuela francesa y, entre los temas, además de David y Goliat, cita el desnudo; y, en efecto, aquí el desnudo es tan importante como el relato. El impresionismo no aparece en ninguna parte de esta obra y todavía no había nacido: la primera exposición impresionista se celebró diez años más tarde. No es, por tanto, un cuadro impresionista, sino el temprano intento histórico de un artista que solo más tarde llegaría a ser aquello por lo que lo conocemos. De ahí viene también su situación actual: según la ficha del museo, la obra está guardada en los almacenes y no se expone de forma permanente.
El motivo entre las obras de Degas
No es un intento aislado. De los mismos años es Jóvenes espartanos ejercitándose, otra gran composición histórica, que conserva la National Gallery de Londres con la referencia NG3860 y que, a diferencia de esta, está terminada. Poco después Degas dejó la historia y se volvió hacia el París moderno, como muestra mejor que nada La bebedora de absenta. El cuerpo desnudo, en cambio, no lo abandonó nunca: la ficha del museo de esta obra cita en su bibliografía precisamente un libro sobre los desnudos de Degas, y los desnudos tardíos están representados en nuestro catálogo por Bañista tendida en el suelo.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Se pinta con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora. Para el pintor, este motivo es más exigente que una escena terminada, porque hay que pintar un boceto y no un cuadro: las pinceladas deben quedar abiertas, la preparación debe seguir viéndose en algunos puntos, y lo que en el original queda sin resolver debe quedar también sin resolver. El error más fácil es acabar el rostro o tensar demasiado la cuerda de la honda: ambas cosas convertirían la obra en algo que no es. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces la misma pincelada; cada copia pintada a mano es por eso única. De esta familia no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, porque la obra no se ha pintado desde que empezamos a fotografiar cada pieza, así que aquí no mostramos ni describimos ninguna foto. Nuestros cuadros sobre lienzo van siempre montados en un bastidor de madera, y la foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 70 x 90 cm. El formato es vertical y la proporción de nuestros tamaños es casi exactamente la del original, así que la escena no pierde su impulso en ningún tamaño. Los tamaños 40 x 50 y 50 x 70 cm son para una pared estrecha, un pasillo o un conjunto de obras pequeñas; 70 x 90 cm es el más cercano al tamaño del original y, a la vez, el que más gente elige; 80 x 100 cm va sobre una cómoda o en un despacho, donde un cuadro para el salón no es imprescindible, pero es bienvenido. Los tamaños 120 x 160 y 150 x 200 cm son para una estancia alta con escalera o para una pared en la que la obra sea la única; en estos dos, los cuadros grandes toman aire de verdad y el cielo gris se convierte en una superficie por sí mismo. Como los cuadros de pared parecen más pequeños en pantalla, marque mejor el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel. Ningún tamaño está en stock como pieza acabada: cada ejemplar se pinta por encargo y es único.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los seis tamaños le encaja, pintamos la obra a sus medidas y conservamos la proporción de la escena, para que la figura no pierda el espacio sobre la cabeza por donde sube la cuerda de la honda; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: con este motivo muestra todos los perfiles que tenemos, para que pueda comparar entre sí dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará la obra precisamente en su pared, para eso tenemos un servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los dos tamaños más grandes el plazo suele estar en el límite superior. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Qué sucede en el cuadro?
David voltea la honda antes de lanzar la piedra. Goliat se acerca desde la izquierda, y el desenlace no aparece en el lienzo.
¿Por qué parece inacabado el cuadro?
Porque lo está. Es un impulso temprano que Degas no llevó hasta el final, y precisamente ese es su valor.
¿Qué es esa línea clara de arriba a la derecha?
La cuerda de la honda. Es la única pincelada nítida del lienzo y lleva la mirada hacia arriba, hacia el cielo vacío.
¿Por qué está desnuda la figura?
Entre los temas de esta obra, además de David y Goliat, el museo cita el desnudo. Degas usó el tema como ocasión para estudiar el cuerpo en movimiento.
¿Cuándo se pintó la obra?
Hacia 1864. La fecha procede de una etiqueta en el marco que cita el museo, no de la firma del pintor.
¿Dónde está el original?
En el Fitzwilliam Museum de Cambridge, con el número de inventario PD.7-1966. Según la ficha del museo, está guardado en los almacenes.
¿Cómo llegó al museo?
En 1966 lo legó el capitán Stanley William Sykes. Antes, en 1956, se expuso en la muestra Paris–Londres en el marchante Arthur Tooth & Sons de Londres.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una obra pintada a mano con pinturas al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, normalmente 70 x 90 cm; para una pared estrecha, 50 x 70 cm. La guía de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y conservamos la proporción de la escena.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le interesan el dibujo y el proceso de creación de un cuadro más que el acabado pulido. Como cada ejemplar se pinta por encargo, tenga en cuenta el plazo de ejecución; si prefiere que la persona elija, tiene disponible nuestra tarjeta regalo.
- Tema: David hace girar la honda en primer plano, Goliat se acerca desde la izquierda, entre ellos una ladera vacía y un cielo de tormenta
- Original: Edgar Degas, hacia 1864, óleo sobre lienzo, 80 x 63,8 cm, Fitzwilliam Museum de Cambridge (PD.7-1966)
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo, seis tamaños de 40 x 50 a 150 x 200 cm, montado y enmarcado si lo desea
- Conviene saber: la cuerda de la honda es la única pincelada nítida del cuadro; todo lo demás, también los rostros de las dos figuras, se quedó en la primera capa
