Descripción
La bebedora de absenta muestra a una mujer y un hombre sentados en el mismo banco de un café de París que no se miran. Delante de ella hay una copa de absenta verde pálido; él tiene una pipa y mira fuera del cuadro, y abajo a la izquierda entra en la escena un periódico sujeto a una vara de madera. Como cuadro de arte, es el silencio entre dos personas, no una escena de vida nocturna. El original se conserva en el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 1984. Nosotros lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en tamaños de 40 x 60 a 150 x 210 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | La bebedora de absenta |
| Otros títulos: | L’Absinthe · The Absinthe Drinker |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | 1875–1876 |
| Medidas del original: | 92 cm x 68 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | Museo de Orsay, París (n.º de inventario RF 1984) |
| Nuestra reproducción: | cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, 7 tamaños de 40 x 60 cm a 150 x 210 cm, a medida si lo desea |
La bebedora de absenta – Edgar Degas
¿Quién aparece en el cuadro?
Dos figuras en un café, una mujer y un hombre, en el mismo banco junto a la pared. No damos nombres: quién posó no está confirmado en la ficha del museo a la que tenemos acceso, así que aquí no hacemos conjeturas. Lo que sí es seguro es la relación entre ellos: ninguna. No se hablan, no se miran y no están vueltos el uno hacia el otro. El título en español es femenino porque la figura central es realmente una mujer; eso se ve en el lienzo y así se queda.
¿Qué se ve en el lienzo?
El formato es vertical y el espacio está recortado por mesas de mármol que se van metiendo hacia quien mira. La mujer está sentada un poco a la izquierda del centro, con un vestido pálido de corpiño amarillo anaranjado y un sombrero claro con lazo; tiene el pelo rojizo, los ojos bajos y el rostro sin expresión. Delante de ella hay una copa con una bebida verde pálido, y en la mesa de al lado una botella de agua sobre una bandeja gris. A la derecha está sentado un hombre con abrigo y sombrero oscuros, barba y pipa, vuelto hacia otro lado, de modo que el borde derecho del lienzo casi lo corta; delante de él hay un vaso más alto con una bebida pardo rojiza sobre un platillo. Abajo a la izquierda entra en la escena un periódico sujeto a una vara de madera, como los que se colgaban en los cafés para los clientes. Detrás de las figuras corre el respaldo rojo oscuro del banco y, encima, una pared con un gran espejo y paneles pálidos. Toda la mitad izquierda del cuadro está casi vacía.
¿Por qué es importante precisamente esta escena?
Porque con ella Degas abandonó los temas históricos y se volvió hacia el París moderno. En los años sesenta pintaba la Antigüedad y la Biblia; aquí el tema es una tarde corriente en un café, sin héroe y sin acontecimiento. La escena está construida como una instantánea fotográfica sin encuadrar: la composición es oblicua, las dos figuras están empujadas al tercio superior derecho y los tableros vacíos de las mesas ocupan el primer plano. Precisamente ese vacío hace audible el silencio entre ellos: si se quitaran las mesas y se acercaran las figuras, saldría una escena completamente distinta.
¿Qué significa la escena?
Soledad en compañía. Están sentados juntos y, sin embargo, cada uno a lo suyo, y el cuadro no los juzga: no dice si son desgraciados, si están cansados o simplemente callados. Como cuadro impresionista resulta insólito porque no es soleado: el impresionismo se asocia sobre todo con la luz al aire libre, y aquí se trata de un interior iluminado de forma uniforme y sin dramatismo. Los colores son contenidos (ocres, pardos, grises) y los únicos puntos vivos son el corpiño naranja, la bebida verde y el sombrero blanco. Precisamente por esa contención, la obra queda bien allí donde un cuadro no debe gritar.
El motivo entre las obras de Degas
Es la transición de Degas, y por eso en nuestro catálogo se lee bien junto a los dos lados de ese paso. Jóvenes espartanos ejercitándose es la composición histórica que dejó atrás; La escuela de danza es el mundo de ensayos y bailarinas hacia el que se dirigió, y Escena de playa muestra la misma vida moderna al aire libre. Quien quiera ver adónde llevó ese camino puede mirar también La sombrerería, en el Art Institute of Chicago, un interior parisino de los mismos años, y La estrella, de la misma colección, el motivo por el que el pintor es más conocido.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Se pinta con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora. Lo más difícil de este motivo no son las figuras, sino los tableros vacíos de las mesas: el mármol debe seguir siendo frío y liso, pero no muerto; si no, el primer plano se hunde y la escena pierde profundidad. Lo mismo vale para el rostro de la mujer, que debe quedar sin expresión y, aun así, vivo: si se añade un asomo de tristeza o de sonrisa, el cuadro dice algo que el original no dice. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces la misma pincelada; cada copia pintada a mano es por eso única. De esta familia no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, porque la obra no se ha pintado desde que empezamos a fotografiar cada pieza, así que aquí no mostramos ni describimos ninguna foto. Nuestros cuadros sobre lienzo van siempre montados en un bastidor de madera, y la foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 60 x 80 cm. El formato es vertical y la proporción de nuestros tamaños sigue al original, así que la distancia entre el primer plano vacío y las figuras se mantiene como debe. Los tamaños 40 x 60 y 50 x 70 cm son para una pared estrecha, un pasillo o un conjunto de obras pequeñas; 60 x 80 cm es el tamaño que más gente elige y aquel en el que el rostro de la mujer todavía se lee a unos pasos de distancia; 80 x 110 y 90 x 130 cm van sobre una cómoda o en el comedor, donde un cuadro para el salón puede adueñarse de la pared. Los tamaños 120 x 170 y 150 x 210 cm son para una estancia de techo alto en la que la obra sea la única de la pared; en estos dos, los cuadros grandes toman aire de verdad y el mármol se convierte en una superficie por sí mismo. Como los cuadros de pared parecen más pequeños en pantalla, marque mejor el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel. Ningún tamaño está en stock como pieza acabada: cada ejemplar se pinta por encargo y es único.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los siete tamaños le encaja, pintamos la obra a sus medidas y conservamos la proporción de la escena, para que el primer plano vacío con las mesas no pierda su parte; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: con este motivo muestra todos los perfiles que tenemos, para que pueda comparar entre sí dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará la obra precisamente en su pared, para eso tenemos un servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los dos tamaños más grandes el plazo suele estar en el límite superior. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Qué bebe la mujer del cuadro?
Absenta, que da nombre a la obra. La copa con la bebida verde pálido está sobre la mesa, delante de ella.
¿Quiénes son las personas del cuadro?
No damos nombres, porque en la ficha a la que tenemos acceso no fue posible confirmarlos. Se ve a una mujer y a un hombre con pipa.
¿Por qué no se miran?
Porque ese es precisamente el tema del cuadro. Degas compuso la escena de modo que entre ellos no haya ni una mirada ni una palabra.
¿Qué hay abajo a la izquierda?
Un periódico sujeto a una vara de madera, como los que se colgaban en los cafés de París para los clientes. Entra en la escena desde el borde.
¿Dónde está el original?
En el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 1984.
¿Cuándo se pintó?
En los años 1875 y 1876. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 92 x 68 centímetros.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una obra pintada a mano con pinturas al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, normalmente 60 x 80 cm; para una pared estrecha, 50 x 70 cm. La guía de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y conservamos la proporción de la escena.
¿Cómo me llega?
Montado en bastidor y enmarcado si así lo eligió, en 15 a 45 días después de que usted apruebe la foto.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gustan las escenas contenidas y la ciudad sin adornos. Como cada ejemplar se pinta por encargo, tenga en cuenta el plazo de ejecución; si prefiere que la persona elija, tiene disponible nuestra tarjeta regalo.
- Tema: una mujer con una copa de absenta y un hombre con pipa en el mismo banco, sin mirarse y sin palabras
- Original: Edgar Degas, 1875–1876, óleo sobre lienzo, 92 x 68 cm, Museo de Orsay de París (RF 1984)
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo, siete tamaños de 40 x 60 a 150 x 210 cm, montado y enmarcado si lo desea
- Conviene saber: casi toda la mitad izquierda del lienzo la ocupan tableros de mesa vacíos, y precisamente ese vacío hace perceptible el silencio entre las dos figuras
