Descripción
El violonchelista Pilet muestra a un músico de perfil, vuelto hacia la izquierda, sentado a una mesa con las manos entrelazadas; delante de él hay hojas de partitura blancas y un arco, y por el centro se eleva en diagonal el mástil de un violonchelo. A la derecha se alzan dos formas oscuras verticales, y arriba cuelga un dibujo enmarcado con un grupo de hombres vestidos de oscuro. Como cuadro de arte, es una escena de interior horizontal y silenciosa antes del ensayo. El original es un óleo sobre lienzo y se encuentra en el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 2582. Nosotros lo realizamos como cuadro sobre lienzo pintado a mano, en tamaños de 50 x 40 a 150 x 120 cm o a su medida, y antes del envío recibe una foto de la obra terminada para su aprobación.
| Título: | El violonchelista Pilet |
| Otros títulos: | Le Violoncelliste Pilet |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | años sesenta del siglo XIX |
| Medidas del original: | 50 cm x 61 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | Museo de Orsay, París (n.º de inventario RF 2582) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 50 x 40 cm a 150 x 120 cm, a medida si lo desea |
El violonchelista Pilet – Edgar Degas
¿Quién aparece en la escena?
Un solo músico, y esta vez su nombre está ya en el título: Pilet, violonchelista de la orquesta de la Ópera de París. Está sentado de perfil, vuelto hacia la izquierda, y mira más allá de nosotros, hacia algún punto fuera del borde del lienzo. Lleva traje oscuro, camisa blanca y pajarita negra; el pelo le clarea en la coronilla y luce espesas patillas junto a las mejillas. Tiene las manos entrelazadas sobre la mesa, los dedos cruzados sin tensión, y en uno de ellos se ve un anillo. No es una pose de retrato, sino la postura de alguien que espera a que todo empiece.
¿Qué se ve en el lienzo?
El formato es horizontal. El centro lo ocupa una mesa cubierta con un paño marrón ocre y llena de hojas de partitura blancas; sobre ellas descansa un arco. Desde la esquina inferior derecha se eleva en diagonal el mástil de un violonchelo con la voluta en el extremo, mientras el cuerpo del instrumento queda como una masa oscura junto al borde. A la derecha se alzan dos formas oscuras, altas y verticales –un respaldo y un atril–, que cierran el tercio derecho de la escena. Arriba, en la pared, cuelga un dibujo enmarcado en tonos grises: un grupo de hombres vestidos de oscuro y algunas figuras claras, como un boceto del público. Debajo hay un papel pintado verde oliva pálido con pequeñas flores azules y blancas. En el extremo izquierdo se ve una ventana con cortina y una luz pálida.
¿Por qué es importante precisamente esta escena?
Porque es el retrato de un oficio, no de un rostro. Todo lo que rodea al hombre habla de música –la partitura, el arco, el mástil del instrumento, el dibujo del público en la pared–, pero él no toca. Degas captó el momento anterior al trabajo y no el trabajo mismo, algo poco habitual entonces: el retrato de un músico solía mostrar la mano sobre las cuerdas. Aquí el instrumento está presente como objeto y no como acción, y el músico como persona y no como intérprete.
¿Qué significa la escena?
La concentración antes de empezar. La escena es silenciosa, casi sin color salvo el marrón cálido de la mesa y el oliva de la pared. En Degas, el impresionismo significó siempre una persona sorprendida en plena tarea y no preparada para ser mirada; por eso un cuadro impresionista como este funciona como un instante que de otro modo nadie habría notado. Los cuadros de pared así sostienen una habitación más por el ambiente que por el color, y funcionan bien allí donde uno se queda más tiempo.
El motivo entre las obras de Degas
La música vuelve a menudo en la obra de Degas. Lorenzo Pagans y Auguste De Gas sitúa a un guitarrista y a un oyente en una habitación oscura y es el pariente más cercano de este lienzo; La orquesta de la Ópera muestra el mismo mundo en conjunto, con los músicos de cuerda en primer plano y el escenario arriba. Hilaire de Gas es un retrato austero sin ningún objeto y muestra cómo pintaba Degas cuando no había que enseñar un oficio. Cómo miraba a los músicos del foso bajo el escenario lo muestra Ballet en la Ópera de París, en el Art Institute de Chicago, y cómo se miraba a sí mismo, el Autorretrato de la misma colección.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora, y la técnica del original es aquí la misma que la nuestra. Nuestros cuadros sobre lienzo se construyen capa a capa, y en esta escena lo más difícil es el tercio derecho: las dos grandes superficies oscuras tienen que seguir separadas entre sí y del fondo, porque si no se funden en un agujero negro. La otra parte exigente son las hojas de partitura blancas, que deben ser claras pero no vacías: en ellas se siguen viendo líneas y pliegues. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces las mismas pinceladas; por eso cada copia pintada a mano es única. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que no las mostramos ni las describimos aquí. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál: 70 x 60 cm. El tamaño 61 x 51 cm es prácticamente el del original, que mide 50 x 61 cm, y es para quien quiere justamente eso. Los tamaños 50 x 40 y 61 x 51 cm son para una habitación pequeña o un pasillo. Los tamaños 70 x 60 y 80 x 70 cm son la elección más habitual sobre una cómoda o un escritorio; en ellos el perfil y las manos ya se leen bien. Los tamaños 90 x 75 y 100 x 80 cm son para una pared mayor en el salón o en una sala de música. El tamaño 120 x 100 cm es un cuadro para el salón, sobre el sofá, y con 150 x 120 cm llegamos a las medidas en las que los cuadros grandes sitúan al músico casi a tamaño natural. Mida antes el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel; en el formato horizontal el error suele estar en la anchura. Ningún tamaño está en stock como producto terminado: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza única.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños le encaja, pintamos la obra a su medida y mantenemos la proporción de la escena, para que el mástil del violonchelo conserve su diagonal y las dos formas oscuras de la derecha no se salgan del lienzo; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todos nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo queda la obra precisamente en su pared, para eso está nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; con los tamaños más grandes el plazo suele acercarse al límite superior. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si lo desea, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe la foto de la obra terminada para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta está en la galería de Edgar Degas, y la vida del pintor se describe en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Quién es Pilet?
Un violonchelista de la orquesta de la Ópera de París. Degas lo nombró en el título, algo raro entre sus modelos.
¿Por qué no toca?
Porque la escena está captada antes del ensayo. Tiene las manos entrelazadas sobre la mesa y el instrumento apoyado junto a ella.
¿Qué es la forma en diagonal que cruza el centro?
El mástil del violonchelo con la voluta en el extremo. El cuerpo del instrumento queda como una masa oscura junto al borde inferior derecho.
¿Qué cuelga en la pared?
Un dibujo enmarcado en tonos grises con un grupo de hombres vestidos de oscuro y algunas figuras claras, como un boceto del público.
¿Por qué no figura un año exacto en la tabla?
Porque la ficha solo lo indica con precisión de década. Preferimos escribir la década antes que inventar un año.
¿Dónde está el original?
En el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 2582.
¿Qué tamaño tiene el original?
50 x 61 cm, es decir, más ancho que alto. Nuestro tamaño 61 x 51 cm es prácticamente igual.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano con pinturas al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Sobre una cómoda, normalmente 70 x 60 cm; para la sensación del original, 61 x 51 cm. La guía de tamaños está arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a su medida y mantenemos la proporción de la escena.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para un músico o para alguien a quien le gusten las escenas de interior tranquilas. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de ejecución; si prefiere dejar que elija la persona que lo recibe, tenemos una tarjeta regalo.
- Tema: un músico de perfil con las manos entrelazadas, partitura y arco sobre la mesa, el mástil del violonchelo en diagonal por el centro
- Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 50 x 61 cm, Museo de Orsay de París (RF 2582)
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo, ocho tamaños de 50 x 40 a 150 x 120 cm, montado en bastidor y enmarcado si lo desea
- Conviene saber: Degas nombró al modelo en el título, algo raro en él, ya que casi nunca daba el nombre de sus modelos
