Descripción
La orquesta de la Ópera muestra el foso de la orquesta de la Ópera de París, visto de cerca. En primer plano está sentado un fagotista vestido de negro con pajarita blanca, vuelto hacia la derecha; a la izquierda hay un contrabajista de rostro muy marcado y, detrás de ellos, una hilera de cabezas de otros músicos con flautas, arcos y violines. A la derecha se ve de espaldas a un hombre vestido de negro y una silla de madera con una superficie roja. Arriba se abre el escenario, pero de las bailarinas solo vemos faldas y piernas en rosa y azul pálido, no los rostros. El original está pintado al óleo sobre lienzo y lo conserva el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 2417. Nosotros lo pintamos a mano, en tamaños de 30 x 35 a 100 x 110 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | La orquesta de la Ópera |
| Otros títulos: | L’Orchestre de l’Opéra, The Orchestra at the Opera |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | hacia 1870 |
| Medidas del original: | 56 cm x 46 cm |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | impresionismo |
| Ubicación: | Museo de Orsay, París (n.º de inventario RF 2417) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo de lino, 8 tamaños de 30 x 35 cm a 100 x 110 cm, a medida si lo desea |
La orquesta de la Ópera – Edgar Degas
¿Quién aparece en el cuadro?
Una docena de músicos, aproximadamente, y ninguno con nombre. En el centro del primer plano está sentado el fagotista: frac negro con pajarita blanca, visto de lado, con un fagot que se eleva por encima de la mitad del lienzo. A la izquierda está el contrabajista, de pelo oscuro y rostro marcado y envejecido. Detrás de ellos se apiñan las cabezas de los demás: una flauta, arcos de violín, barbas, coronillas calvas. A la derecha, delante, la espalda de un hombre vestido de negro, tan cerca que no le vemos la cara. Arriba, en el escenario, están las bailarinas, pero de ellas solo vemos las faldas y las piernas.
¿Qué se ve en el lienzo?
La escena es vertical y oscura en sus dos tercios inferiores: fracs negros, cuellos blancos, la madera parda de los instrumentos. Por el borde inferior corre el borde rojo del foso. El tercio superior es de pronto luminoso: las faldas rosas y azul pálido de las bailarinas, muslos blancos, el verde de los bastidores del decorado, todo cortado por el borde superior del lienzo. Arriba a la izquierda se ve un palco con la cabeza de un hombre. Abajo a la derecha está el respaldo de madera de una silla con una superficie roja y, en él, la firma del pintor.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque las bailarinas están cortadas y los músicos, pintados con todo detalle. Cualquier otra escena de ballet de la época hacía lo contrario: la bailarina era el rostro y la orquesta, una franja oscura bajo el escenario. Aquí Degas invierte la relación. Los rostros que reconocemos son doce y todos están en el foso; en el escenario no hay ninguno. Lo segundo es la historia del lienzo: la obra pasó del taller del pintor a Désiré Dihau, fagotista de la orquesta de la Ópera, después a Marie Dihau, y solo en 1935 al Louvre. Durante casi setenta años se quedó con los músicos.
¿Qué significa el cuadro?
Que la función es trabajo. En Degas, el impresionismo siempre significó un fragmento captado como el ojo lo ve de verdad, y el ojo, desde una buena butaca, ve precisamente esto: nucas, arcos, un fagot que cruza media vista. Un cuadro impresionista de este tipo no es, por tanto, una escena de diversión, sino una escena de oficio. Como cuadro de arte es oscuro y denso; necesita una pared clara y algo de distancia. Entre los cuadros de pared encaja de maravilla en un rincón de música, un despacho o una biblioteca.
El motivo en la obra de Degas
La Ópera de París fue para Degas un único gran tema, visto desde ambos lados de las candilejas. Los músicos de la orquesta muestra el mismo foso desde otra distancia, El ballet de la ópera Robert le Diable sitúa al espectador en la sala, detrás de la orquesta, y Joseph-Henri Altès es el retrato de un solo flautista de esta orquesta. Esta obra está registrada en el catálogo razonado de Degas con el número MS 1255, y el mismo escenario por encima de las cabezas de la orquesta lo muestra Ballet en la Ópera de París, en el Art Institute of Chicago.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora, y aquí la técnica del original es la misma que la nuestra: óleo sobre lienzo. Cada uno de nuestros lienzos se hace capa a capa, y en este motivo lo más difícil es la mitad inferior. Los fracs son casi negros, pero en ellos tiene que verse dónde termina un hombre y empieza otro; si se pinta una sola superficie oscura, la orquesta desaparece. Lo conseguimos con varias capas finas y con los cuellos blancos, que dejamos para el final. La otra parte exigente es la franja de bailarinas de arriba: tiene que pintarse con rapidez y soltura, porque si no se vuelve más importante que los músicos y la escena se pone patas arriba. Cada reproducción de cuadro se crea de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite el mismo trazo dos veces; cada copia pintada a mano es, por tanto, única. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que aquí no las mostramos ni las describimos. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 60 x 70 cm. El original mide 56 x 46 cm y es, por tanto, pequeño; nuestro tamaño 50 x 55 cm es el más cercano en dimensiones, y en proporción los más cercanos son 30 x 35 y 60 x 70 cm, ya que nuestros tamaños son claramente más anchos que el original. Los tamaños 30 x 35 y 43 x 47 cm son para un espacio estrecho, aunque en ellos las cabezas del foso ya cuesta distinguirlas una a una. Los tamaños 50 x 55 y 60 x 70 cm son la elección más frecuente sobre una cómoda o junto a un piano. Los tamaños 70 x 80 y 80 x 90 cm son para una pared más grande, donde la mitad oscura tiene su espacio. El tamaño 90 x 100 cm es para un recibidor, y con 100 x 110 cm llegamos a los tamaños en los que los cuadros grandes respiran de verdad y las cabezas de los músicos están casi a tamaño natural. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel; en un formato vertical el error suele estar en la altura. Ningún tamaño está en stock como producto acabado: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza única. Como cuadro para salón funciona mejor allí donde hay luz suficiente.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños le conviene o si quiere la proporción del original, pintamos a sus medidas y mantenemos las proporciones de la escena, para que la franja de bailarinas de arriba siga siendo tan estrecha como en Degas y el fagot de abajo no se salga del borde; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar le llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: con este motivo le muestra todos los perfiles de moldura que tenemos, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo queda la obra en su pared, para eso está nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes el plazo suele estar cerca del límite superior. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Todos los cuadros sobre lienzo de este pintor están en la galería de Edgar Degas, y la vida del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Qué ocurre en la escena?
La función está en marcha. La orquesta toca en el foso bajo el escenario y arriba se baila, pero de las bailarinas solo vemos la parte inferior.
¿Por qué están cortadas las bailarinas?
Porque Degas situó la escena a la altura de la orquesta y no de la sala. Desde el puesto de un músico, el escenario solo se ve hasta la cintura.
¿Qué instrumento está en primer plano?
El fagot. Su tubo cruza en diagonal casi la mitad del lienzo y es lo más visible de la escena.
¿Quiénes son los músicos?
En la escena no se nombra a nadie. Sí se sabe que la obra pasó del taller del pintor a Désiré Dihau, fagotista de esta orquesta, y después a Marie Dihau.
¿Dónde está el original?
En el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 2417.
¿Qué tamaño tiene el original?
56 x 46 cm. Nuestro tamaño 50 x 55 cm es el más cercano en dimensiones.
¿Por qué el año figura como «hacia»?
Porque así aparece en el catálogo de la obra: hacia 1870. Donde el año no está determinado con precisión, tampoco nosotros lo determinamos.
¿Sus tamaños tienen la proporción del original?
No, los nuestros son claramente más anchos. En proporción, los más cercanos son 30 x 35 y 60 x 70 cm; si quiere la proporción del original, la pintamos a sus medidas.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una reproducción de cuadro pintada a mano con pinturas al óleo; la huella de las pinceladas se ve y se nota al tacto.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos las proporciones de la escena.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para un músico o para alguien que va a la ópera. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de realización; si prefiere dejarle la elección a esa persona, existe nuestra tarjeta regalo.
- Tema: el foso de la orquesta de la Ópera de París de cerca, el fagotista en el centro, cabezas de músicos a su alrededor y arriba una estrecha franja de bailarinas cortadas
- Original: Edgar Degas, óleo, 56 x 46 cm, Museo de Orsay de París (RF 2417)
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo, ocho tamaños de 30 x 35 a 100 x 110 cm, montada en bastidor y enmarcada si lo desea
- Conviene saber: las bailarinas están cortadas y los músicos, pintados con todo detalle, justo al revés que en todas las escenas de ballet de la época
