Descripción
Lorenzo Pagans y Auguste De Gas muestra a dos hombres en una habitación oscura: delante está sentado un hombre más joven, de bigote negro, que toca una guitarra de color miel claro, y detrás de él, un poco a la derecha, un hombre mayor de bigote blanco escucha con las manos entrelazadas junto al piano. Como cuadro de arte, es una escena vertical y callada de música en casa, en la que nadie mira hacia nosotros. El original es un óleo sobre lienzo y se encuentra en el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 3736. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano sobre lienzo, en tamaños de 40 x 60 a 150 x 210 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Lorenzo Pagans y Auguste De Gas |
| Otros títulos: | Lorenzo Pagans and Auguste de Gas |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Época de creación: | años setenta del siglo XIX |
| Medidas del original: | 54,5 cm x 39,5 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | Museo de Orsay, París (n.º de inventario RF 3736) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 7 tamaños de 40 x 60 cm a 150 x 210 cm, a medida si lo desea |
Lorenzo Pagans y Auguste De Gas – Edgar Degas
¿Quién aparece en el cuadro?
Dos hombres, ambos nombrados ya en el título, algo poco habitual en Degas, que casi nunca dio nombre a sus modelos. Delante está sentado Lorenzo Pagans, un cantante español que actuaba con la guitarra en los salones de París; está vuelto un poco hacia la derecha y mira más allá de nosotros. Detrás de él, junto al piano, está sentado Auguste De Gas, el padre del pintor. Ese es el núcleo de la escena: el hijo pintó al padre escuchando, no posando. El hombre mayor tiene las manos entrelazadas, la cabeza algo inclinada y los ojos bajos; no es una postura de retrato, sino la de alguien absorto en la música.
¿Qué se ve en el lienzo?
El formato es vertical y ceñido. La guitarra es el objeto más luminoso de la escena: amarillo miel, con una roseta decorada alrededor de la boca, y ocupa casi todo el centro de la mitad inferior. La mano derecha del músico está sobre la boca; la izquierda sube por el mástil hacia la derecha. El traje negro de Pagans casi se funde con la oscuridad que tiene detrás; de él solo salen el cuello blanco y el rostro. En la solapa hay una pequeña hoja verde. Arriba a la derecha, detrás de la cabeza del padre, brilla una partitura abierta sobre un atril, y arriba a la izquierda hay un montón de papeles sobre la superficie oscura del piano. La pared es de un cálido pardo rojizo y lleva dos hojas enmarcadas, una arriba a la izquierda y otra arriba a la derecha. Abajo a la izquierda se ven las patas finas de una silla.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque es un retrato de familia de Degas que finge ser una escena. El pintor puso a su padre en segundo plano, en la sombra, sin mirada y sin pose, y precisamente por eso resulta más verdadero que cualquier retrato oficial de aquellos años. La música es un pretexto: en realidad se trata de dos personas en la misma habitación, cada una ocupada en lo suyo. Más tarde Degas trasladó la misma idea al ballet y a la orquesta, donde el acontecimiento siempre es secundario y las personas aparecen captadas en mitad de su tarea. Aquí la vemos en su forma más íntima.
¿Qué significa el cuadro?
La escucha. No ocurre nada, nadie se dirige al espectador, y justo ahí está la calidez de la escena. En Degas, el impresionismo siempre significó un fragmento de lo cotidiano en lugar de una escena ordenada; por eso un cuadro impresionista así no es luminoso ni aireado, como cabría esperar de ese nombre, sino oscuro e interior. Estos cuadros de pared sostienen una habitación más por el ambiente que por el color, y precisamente por eso funcionan bien allí donde la gente se queda más tiempo.
El motivo en la obra de Degas
La música vuelve a menudo en Degas. En La orquesta de la Ópera el mismo mundo se ve desde el patio de butacas, con los músicos de cuerda en primer plano y el escenario arriba; El violonchelista Pilet es el retrato de un solo músico con el instrumento en el regazo, es decir, el pariente más cercano de este lienzo. La línea familiar la continúa Hilaire de Gas, retrato del abuelo del pintor. Cómo miraba Degas a los músicos en el foso bajo el escenario se ve en Ballet en la Ópera de París, en el Art Institute de Chicago, y cómo se miraba a sí mismo, en el Autorretrato de la misma colección.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora, y aquí la técnica del original es la misma que la nuestra. Nuestros cuadros sobre lienzo se hacen capa a capa, y en esta escena lo más difícil es precisamente la oscuridad: gran parte del lienzo es casi negra, pero no está vacía; en ella se siguen distinguiendo el traje, el piano y la pared. Si el pintor unifica la oscuridad, la escena pierde profundidad y la guitarra flota en el vacío. Por eso el color se construye en capas finas hasta que adquiere calidez. Cada reproducción de cuadro se crea de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite los mismos trazos dos veces; cada copia pintada a mano es, por tanto, única. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que aquí no las mostramos ni las describimos. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 60 x 80 cm. El original es pequeño, 54,5 x 39,5 cm, así que ya nuestro tamaño más pequeño es algo mayor que él; quien quiera la sensación del original, que se quede en 40 x 60 o 50 x 70 cm, y de ellos 50 x 70 cm es el más cercano en proporción. Los tamaños 60 x 80 y 80 x 110 cm son la elección más habitual sobre una cómoda o junto a una puerta; en ellos los rostros y la guitarra son lo bastante grandes para leerse a unos metros. El tamaño 90 x 130 cm es un cuadro para salón junto al sofá o en un comedor, donde el formato vertical llena bien una pared estrecha. Los tamaños 120 x 170 y 150 x 210 cm son realmente grandes: en ellos las figuras están casi a tamaño natural, y los cuadros grandes de este tipo necesitan unos metros de distancia, porque si no la oscuridad se abre en una superficie plana. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel; en un formato vertical el error suele estar en la altura. Ningún tamaño está en stock como producto acabado: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza única.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los siete tamaños le conviene, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción de la escena, para que la guitarra siga en el centro y el padre del fondo no pierda espacio; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: con este motivo le muestra todos nuestros perfiles de marco, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo queda la obra precisamente en su pared, para eso está nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes el plazo suele estar en el extremo superior. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si lo desea, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta está en la galería de Edgar Degas, y la vida del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Quiénes son los dos hombres del cuadro?
Lorenzo Pagans, un cantante español que toca la guitarra, y Auguste De Gas, el padre del pintor, que escucha junto al piano.
¿Por qué el padre está al fondo?
Porque la escena no es un retrato del padre, sino un instante de escucha. Degas lo dejó en la sombra y sin pose, y eso es justo lo que da intimidad al lienzo.
¿Qué tiene el cantante en las manos?
Una guitarra de caja color miel claro con una roseta decorada alrededor de la boca. Es el objeto más luminoso de la escena.
¿Qué se ve en la pared?
Dos hojas enmarcadas, arriba a la izquierda y arriba a la derecha, y una partitura abierta sobre un atril detrás de la cabeza del padre.
¿Por qué la tabla no da un año exacto?
Porque el registro solo lo indica con precisión de década. Preferimos escribir la década antes que inventarnos un año.
¿Dónde está el original?
En el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 3736.
¿Qué tamaño tiene el original?
54,5 x 39,5 cm, es decir, bastante pequeño. Todos nuestros tamaños son mayores que él.
¿Por qué el cuadro es tan oscuro?
Porque la escena es de interior y está iluminada desde un lado. La oscuridad no está vacía: en ella se siguen distinguiendo el traje, el piano y la pared.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una reproducción de cuadro pintada a mano con pinturas al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Sobre una cómoda, normalmente 60 x 80 cm; para la sensación del original, 50 x 70 cm. La guía de tamaños está arriba.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para un músico o para alguien a quien le gusten las escenas calladas y cálidas. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de realización; si prefiere dejarle la elección a esa persona, tenemos una tarjeta regalo.
- Tema: el cantante con la guitarra delante, el padre del pintor junto al piano detrás de él, una habitación oscura con una partitura y dos hojas enmarcadas
- Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 54,5 x 39,5 cm, Museo de Orsay de París (RF 3736)
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo, siete tamaños de 40 x 60 a 150 x 210 cm, montada en bastidor y enmarcada si lo desea
- Conviene saber: el hombre mayor es el padre del pintor; Degas casi nunca dio nombre a sus modelos, y aquí los dos están en el título
