Description
Le Collectionneur d’estampes montre un homme barbu, coiffé d’un chapeau noir et vêtu d’un manteau sombre, assis penché en avant, avec une grande chemise verte sur les genoux ; la main droite repose sur une feuille portant un fin dessin de plante, et le regard passe de côté devant nous. Comme tableau d’art, c’est une scène d’intérieur verticale, au cadrage serré, pleine de papier. L’original est une huile sur toile conservée au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 29.100.44. Chez nous, il devient un tableau peint à la main sur toile, en dimensions de 40 x 60 à 110 x 150 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Le Collectionneur d’estampes |
| Autres titres : | The Collector of Prints |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | 1866 |
| Dimensions de l’original : | 53 cm x 40 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | Metropolitan Museum of Art, New York (n° d’inventaire 29.100.44) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile, 9 dimensions de 40 x 60 cm à 110 x 150 cm, sur mesure à la demande |
Le Collectionneur d’estampes – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Un seul homme, sans nom. Il porte un chapeau noir de forme basse et un manteau sombre, il a une épaisse barbe brune et il est assis penché en avant, comme si quelqu’un l’avait interrompu au milieu de son occupation. Son regard ne va pas vers nous mais de côté, devant nous – prudent, presque agacé. C’est ce regard qui fait la scène : ce n’est pas le portrait d’un homme qui pose, mais d’un homme que l’on dérange. Le titre ne le désigne que par ce qu’il fait.
Que voit-on sur la toile ?
Le format est vertical et le cadrage serré. Sur ses genoux repose une grande chemise verte, ouverte et pleine de feuilles ; la main droite est posée sur l’une d’elles, où l’on distingue un fin dessin de plante. La main gauche est légèrement jointe contre la poitrine, le pantalon est gris. Au fond à droite se trouve une table avec une autre chemise, bleutée, et des feuilles éparpillées, dont une avec une fleur rouge et un petit fruit orange. En haut à droite est accrochée une planche au cadre sombre, densément couverte de papiers colorés, d’étoffes à motifs et de petites photographies – c’est la partie la plus colorée de la toile. En haut à gauche se dresse une vitrine sombre à porte vitrée, avec sur une étagère une petite figurine blanche de cheval. Le mur est grisâtre en haut et ocre au milieu.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que c’est le portrait d’une habitude, non d’un visage. Tout, sur la toile, parle de collection : la chemise sur les genoux, la chemise sur la table, les papiers épinglés, la figurine derrière la vitre. L’homme est entouré de ses feuilles et presque englouti par elles, tandis que lui-même est peint de façon sombre et retenue. Degas était encore, ces années-là, un peintre de portraits au sens traditionnel, mais il déplaçait déjà le centre de gravité de la personne vers ce qui l’entoure – et c’est ce déplacement qui a conduit plus tard au ballet et aux baigneuses.
Que signifie la scène ?
La collection comme intimité. L’homme ne montre rien et n’offre rien ; il tient ses feuilles comme on tient des affaires personnelles. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire une personne saisie au milieu d’une activité et non préparée pour le regard ; un tel tableau impressionniste agit donc davantage comme un instant surpris que comme un portrait officiel. De tels tableaux muraux portent une pièce davantage par les petits détails que par la couleur, et récompensent celui qui s’en approche.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Le portrait d’intérieur revient chez Degas. Lorenzo Pagans et Auguste De Gas place deux hommes dans une pièce tout aussi sombre, là aussi avec des papiers et une partition ; Hilaire de Gas est un portrait plus sévère et autonome du grand-père du peintre. Femme assise près d’un vase de fleurs montre le même procédé inversé : la personne est repoussée vers le bord, l’objet au centre. Comment Degas se regardait lui-même, c’est ce que montre l’Autoportrait de l’Art Institute de Chicago, tandis que Chez la modiste, dans la même collection, montre le même intérêt pour l’être humain au milieu de sa marchandise.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre. Nos tableaux sur toile naissent couche après couche, et dans cette scène le plus difficile est la planche en haut à droite : ce sont des dizaines de petites plages de couleur, qui doivent rester distinctes, faute de quoi elles tournent à la confusion bariolée. La chemise verte doit aussi rester verte et ne pas virer au gris, car c’est la seule grande surface froide de la toile. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois les mêmes gestes ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 60 x 80 cm. L’original est petit, 53 x 40 cm ; notre plus petite dimension, 40 x 60 cm, en est la plus proche par la taille, et par les proportions c’est 60 x 80 cm. Les formats 50 x 60 et 50 x 70 cm conviennent à un mur étroit ou à un couloir. Les formats 60 x 80 et 70 x 90 cm sont les choix les plus courants au-dessus d’une commode ; les petits détails de la planche en haut à droite s’y lisent déjà bien, ce qui est essentiel pour ce motif. Les formats 80 x 110 et 90 x 120 cm sont pour un mur plus grand près d’une porte ou dans un bureau. Le format 97 x 130 cm est un tableau pour salon à côté d’un canapé, et avec 110 x 150 cm nous sommes à la dimension où les grands tableaux placent la figure presque grandeur nature. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format vertical, l’erreur se produit le plus souvent sur la hauteur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des neuf dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la scène, pour que la chemise sur les genoux reste entière et que la planche en haut à droite ne perde pas sa place ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle vous montre tous nos profils de cadre, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre propre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez de 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai se situe en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous le souhaitez, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Qui est l’homme de la scène ?
Il n’est pas nommé. Le titre ne le désigne que par son habitude : c’est un collectionneur d’estampes.
Que tient-il sur les genoux ?
Une grande chemise verte, ouverte et pleine de feuilles. La main droite repose sur une feuille portant un fin dessin de plante.
Qu’est-ce que la planche en haut à droite ?
Une surface au cadre sombre, densément couverte de papiers colorés, d’étoffes à motifs et de petites photographies. C’est la partie la plus colorée de la toile.
Qu’y a-t-il dans la vitrine en haut à gauche ?
Derrière la porte vitrée, une petite figurine blanche de cheval se tient sur une étagère, avec des papiers à côté.
Pourquoi l’homme ne regarde-t-il pas vers nous ?
Parce que la scène n’est pas une pose. Le regard passe de côté devant nous, comme si l’homme avait été interrompu au milieu de son occupation.
Où se trouve l’original ?
Au Metropolitan Museum of Art de New York, sous le numéro d’inventaire 29.100.44.
Quelle est la taille de l’original ?
53 x 40 cm, donc relativement petit. Notre dimension 40 x 60 cm en est la plus proche par la taille.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les touches se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Au-dessus d’une commode, en général 60 x 80 cm ; pour un mur étroit 50 x 70 cm. Le guide des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons à vos mesures en conservant le rapport de la scène.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour un collectionneur, un bibliothécaire ou quelqu’un qui aime les choses pleines de détails. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, nous avons un bon cadeau.
- Sujet : un homme barbu au chapeau noir avec une chemise verte sur les genoux, entouré de papiers, une planche de feuilles épinglées en haut à droite
- Original : Edgar Degas, huile sur toile, 53 x 40 cm, Metropolitan Museum of Art, New York (29.100.44)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, neuf dimensions de 40 x 60 à 110 x 150 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : le titre ne donne pas un nom mais une habitude – l’homme est nommé d’après ce qu’il collectionne
