Edgar Degas – Il collezionista di stampe

Il collezionista di stampe mostra un uomo barbuto con la bombetta nera e un cappotto scuro, seduto e chino in avanti, con una grande cartella verde sulle ginocchia; la mano destra posa su un foglio con un minuto disegno di pianta, e lo sguardo passa di lato accanto a noi. Come quadro artistico questa è una scena d’interno verticale e inquadrata stretta, piena di carta. L’originale è olio su tela e si trova al Metropolitan Museum of Art di New York con il numero di inventario 29.100.44. Da noi nasce come dipinto a mano su tela, in misure dai 40 x 60 ai 110 x 150 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Il collezionista di stampe – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Un uomo solo, non nominato. Porta una bombetta nera e un cappotto scuro, ha una folta barba castana e siede chino in avanti, come se qualcuno lo avesse interrotto in mezzo a un’occupazione. Lo sguardo non va verso di noi ma di lato, accanto a noi: prudente, quasi infastidito. È proprio quello sguardo a fare la scena: questo non è il ritratto di un uomo che posa, ma di un uomo che viene disturbato. Il titolo lo nomina soltanto per ciò che fa.

Che cosa c’è sulla tela?

Il formato è verticale e l’inquadratura stretta. Sulle ginocchia gli sta una grande cartella verde, aperta e piena di fogli; la mano destra posa su uno di essi, dove si vede un minuto disegno di pianta. La mano sinistra è chiusa senza forza davanti al petto, i pantaloni sono grigi. Dietro a destra sta un tavolo con una seconda cartella azzurrina e fogli sparsi, tra cui uno con un fiore rosso e un piccolo frutto arancione. In alto a destra pende un pannello dalla cornice scura, fittamente coperto di carte colorate, stoffe a motivi e piccole fotografie: è la parte più colorata della tela. In alto a sinistra sta una vetrina scura con l’anta di vetro, e dentro, su un ripiano, una figurina bianca di cavallo. La parete è grigiastra in alto e ocra al centro.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché è il ritratto di un’abitudine e non di un volto. Tutto sulla tela parla di collezionare: la cartella sulle ginocchia, la cartella sul tavolo, le carte appuntate, la figurina dietro il vetro. L’uomo è circondato dai suoi fogli e quasi immerso in essi, mentre lui stesso è dipinto scuro e trattenuto. In quegli anni Degas era ancora un ritrattista nel senso tradizionale, ma spostava già il peso dalla persona a ciò che la circonda – ed è proprio quello spostamento che più tardi portò al balletto e alle bagnanti.

Che cosa significa la scena?

Il collezionare come cosa privata. L’uomo non mostra nulla e non offre nulla; tiene i suoi fogli come si tengono le cose personali. L’impressionismo in Degas ha sempre significato una persona colta in mezzo a un gesto e non preparata per lo sguardo; un dipinto impressionista di questo genere funziona perciò più come un istante intercettato che come un ritratto ufficiale. I quadri moderni raramente reggono una stanza con così tanti dettagli minuti e così poco colore.

Il motivo tra le opere di Degas

Il ritratto d’interno torna in Degas. Lorenzo Pagans e Auguste De Gas colloca due uomini in una stanza altrettanto scura, anche là con carte e una partitura; Hilaire de Gas è il ritratto più severo e isolato del nonno del pittore. Donna seduta accanto a un vaso di fiori mostra lo stesso procedimento rovesciato: la persona è spinta al margine e l’oggetto sta al centro. Come Degas guardava sé stesso lo mostra l’Autoritratto all’Art Institute di Chicago, mentre La modisteria nella stessa raccolta mostra lo stesso interesse per la persona in mezzo alla propria merce.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e qui la tecnica dell’originale è la stessa della nostra. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questa scena la parte più difficile è il pannello in alto a destra: sono decine di minuscole superfici colorate che devono restare distinte, altrimenti scivolano in una confusione variopinta. Anche la cartella verde deve restare verde e non ingrigire, perché è l’unica superficie fredda di una certa ampiezza sulla tela. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte la stessa pennellata; ogni copia dipinta a mano è perciò soltanto sé stessa. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perciò qui non ne mostriamo e non ne descriviamo alcuna. La fotografia della sua tela le arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sa quale: 60 x 80 cm. L’originale è piccolo, 53 x 40 cm; la nostra misura più piccola, 40 x 60 cm, gli è più vicina per dimensione, mentre per proporzione lo è 60 x 80 cm. Le misure 50 x 60 e 50 x 70 cm sono per una parete stretta o un corridoio. Le misure 60 x 80 e 70 x 90 cm sono la scelta più consueta sopra un cassettone; con esse i minuti dettagli del pannello in alto a destra si leggono già bene, il che in questo motivo è decisivo. Le misure 80 x 110 e 90 x 120 cm sono per una parete più grande accanto alla porta o nello studio. La misura 97 x 130 cm è tra i quadri per il soggiorno che stanno accanto al divano, e con i 110 x 150 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi pongono la figura quasi a grandezza naturale. Misuri prima sulla parete la misura scelta con una sagoma di carta; con il formato verticale l’errore si commette quasi sempre sull’altezza. Nessuna misura è in magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle nove misure si adatta alla sua parete, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena, perché la cartella sulle ginocchia resti intera e il pannello in alto a destra non perda spazio; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo motivo le mostra tutti i nostri profili, così può confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desidera vedere come l’opera appare proprio sulla sua parete, per questo abbiamo un servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò conti dai 15 ai 45 giorni a seconda della misura scelta; per le misure più grandi il tempo è di solito verso il limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, su richiesta incorniciato, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. La fotografia dell’opera finita le arriva per l’approvazione prima della spedizione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Chi è l’uomo nella scena?

Non è nominato. Il titolo lo nomina soltanto per la sua abitudine: è un collezionista di stampe.

Che cosa tiene in grembo?

Una grande cartella verde, aperta e piena di fogli. La mano destra posa su un foglio con un minuto disegno di pianta.

Che cos’è il pannello in alto a destra?

Una superficie dalla cornice scura, fittamente coperta di carte colorate, stoffe a motivi e piccole fotografie. È la parte più colorata della tela.

Che cosa c’è nella vetrina in alto a sinistra?

Dietro un’anta di vetro, su un ripiano, sta una figurina bianca di cavallo, e accanto dei fogli.

Perché l’uomo non guarda verso di noi?

Perché la scena non è una posa. Lo sguardo passa di lato accanto a noi, come se l’uomo fosse stato interrotto in mezzo a un’occupazione.

Dove si trova l’originale?

Al Metropolitan Museum of Art di New York, con il numero di inventario 29.100.44.

Quanto è grande l’originale?

53 x 40 cm, dunque piuttosto piccolo. La nostra misura 40 x 60 cm gli è più vicina per dimensione.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Sopra un cassettone di solito 60 x 80 cm, per una parete stretta 50 x 70 cm. La guida alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per un collezionista, un bibliotecario o chi ama le cose piene di dettagli. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: un uomo barbuto con la bombetta nera, una cartella verde sulle ginocchia, carte tutto intorno, in alto a destra un pannello con fogli appuntati
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio su una tela di 53 x 40 cm, Metropolitan Museum of Art di New York (29.100.44)
• La nostra esecuzione: dipinta a mano a olio, nove misure dai 40 x 60 ai 110 x 150 cm, tesa e su richiesta incorniciata
• Da sapere: il titolo non dice un nome ma un’abitudine – l’uomo è nominato per ciò che colleziona