Egon Schiele – Soleil couchant

Soleil couchant est un tableau d’Egon Schiele de 1913 : deux minces jeunes arbres devant un paysage de champs sombres, avec deux montagnes roses sous un ciel rose. L’original est conservé au Leopold Museum de Vienne sous le numéro d’inventaire 625 ; il mesure 90 x 90,5 cm – 90,5 cm de large et 90 cm de haut, c’est donc presque un carré. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en quinze dimensions ou sur mesure, et une photo de l’œuvre terminée vous est envoyée à valider avant l’expédition.

Soleil couchant – Egon Schiele

Que montre le tableau ?

Un paysage vu à travers deux jeunes arbres. L’arbre de gauche a encore une couronne de feuilles brun rouille et rouge sombre ; celui de droite est presque nu, quelques fines branches aux rares feuilles, et à côté se dresse un piquet sombre bien droit. Derrière eux, le tiers supérieur est occupé par un ciel rose pâle, tracé de fines lignes horizontales, avec deux montagnes roses à l’horizon – la plus petite à gauche et la plus grande à droite – au-dessus d’une bande pâle. En dessous s’étend une colline sombre, et la moitié inférieure est un patchwork de champs vert sombre, olive, gris et brun, disposés en bandes horizontales et parsemés de petits points jaunes. À gauche du milieu, en bas, se dresse un mince piquet rouge. En haut à droite, la signature figure en trois courtes lignes.

De quoi parle le tableau ?

Selon la notice du musée, d’un moment de la journée où il faut porter le deuil du soleil couchant : au loin il donne encore de la chaleur, mais dans l’ombre les contours se dissolvent déjà. La notice dit que l’artiste ne s’est pas concentré sur la beauté de la nature mais sur son inscription dans un perpétuel va-et-vient, et que cette humeur mélancolique est caractéristique des paysages de Schiele, auxquels il donnait des titres comme Arbres nus ou Paysage sans soleil. C’est l’interprétation du musée qui conserve l’œuvre, et nous la rapportons comme la sienne.

Pourquoi Schiele peint-il sans cesse le soleil ?

Parce que, selon la notice du musée, le soleil est un motif récurrent de son œuvre et le chiffre de la cyclicité : une constante qui s’en va sans cesse et revient sans cesse, donc un symbole du cycle de la vie et de la connexion de tout le vivant. La notice le relie à l’un de ses thèmes centraux, le devenir et le dépérissement, et rappelle ce que Schiele disait un jour de son propre corps : « Mein Wesen, mein – Verwesen » – mon être, ma décomposition.

Où se trouve exactement la signature ?

Selon la notice du musée, en haut à droite du milieu : « EGON SCHIELE 1913 », en trois courtes lignes près du bord droit, à la hauteur du bord supérieur des champs, où on la manque facilement sur le fond sombre.

Avec quoi l’original est-il peint ?

Selon la notice du musée, à l’huile sur toile. Notre reproduction est elle aussi peinte à l’huile sur toile : le médium et le support sont les mêmes que pour l’original.

Le format est-il carré ?

Pour ainsi dire. Pour cette œuvre, toutes nos dimensions sont en format carré, de 50 x 50 cm à 200 x 200 cm.

Puis-je avoir le tableau à la dimension de l’original ?

Oui, à un demi-centimètre près. Notre dimension 90 x 90 cm correspond exactement à l’original en hauteur et est cinq millimètres plus étroite. Comme toutes les dimensions sont carrées et que l’original ne l’est pas tout à fait, cette petite différence grandit avec la taille, mais lentement : pour 200 x 200 cm, le rapport de l’original exigerait environ 201 cm de largeur. À toutes fins pratiques, chaque dimension garde le rapport ; pour exactement 90 x 90,5 cm, une dimension sur mesure s’en charge.

D’où vient le tableau et où se trouve-t-il aujourd’hui ?

Cette page n’a jusqu’ici pas comporté de notice de provenance – il n’y en avait pas pour cette œuvre, ce que nous indiquons franchement au lieu de la remplacer en silence. Ce qui suit est la chaîne telle que le musée la publie, et elle est brève : Arthur Roessler, Vienne, de 1913 à 1957 ; Rudolf Leopold, Vienne, de 1957 à 1994 ; et depuis 1994 la fondation privée Leopold Museum. L’interprétation est la nôtre. Le premier propriétaire a eu l’œuvre dès l’année de sa création ; parmi les sources du musée, on trouve pour lui le livre de Tobias Natter sur les collectionneurs et les mécènes de 2003 et le catalogue de l’exposition commémorative que la Neue Galerie a organisée en 1948 pour le trentième anniversaire de la mort de Schiele ; l’œuvre y figurait sous le numéro 37. Un détail ne concorde pas : la chaîne date la propriété de Leopold de 1957, alors que le contrat d’achat qu’elle cite pour lui est du 7 janvier 1953. La notice ne concilie pas ces deux données, nous indiquons donc les deux. Le dossier de Sonja Niederacher du 30 avril 2011 est aussi cité. L’œuvre se trouve aujourd’hui au Leopold Museum sous le numéro d’inventaire 625 ; toute la collection Schiele du musée est présentée sur la page du Leopold Museum consacrée à Egon Schiele.

Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?

Parmi ses paysages des années 1911 à 1914. Deux ans plus tôt est né le petit panneau Petit arbre en fin d’automne, un an plus tôt Le Calvaire, et un an plus tard Maisons au bord de la mer. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie du peintre. Schiele était un cadet de Gustav Klimt et la Sécession viennoise fut le milieu dont il est issu ; l’expressionnisme viennois est le courant qu’il a aidé à définir, et l’art autrichien de cette période se lit encore aujourd’hui à travers ces deux noms. Comme tableau expressionniste, l’œuvre change un coucher de soleil en méditation sur le déclin. Comme Maisons au bord de la mer, c’est aussi une huile sur toile ; Le Calvaire y ajoute la gouache et le crayon.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque toile est peinte à l’huile par un peintre, touche après touche ; ce n’est pas une impression mécanique – sous le pinceau naît une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande. Deux passages sont particulièrement exigeants pour ce motif. Le premier est la couronne de l’arbre de gauche : des centaines de minuscules feuilles rouge rouille sur le ciel rose, chacune posée à part ; si le peintre les remplit en une seule masse, l’arbre perd la lumière qui le traverse. Le second est le rose du ciel et des montagnes, qui doit rester pâle et froid, non sucré – si le peintre le pousse vers un rose bonbon, le deuil dont parle le musée devient une carte postale. Une fois l’œuvre terminée, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite qu’elle part. Pour cette famille d’œuvres, nous n’avons pas de photos de réalisation – nous n’avons pas encore photographié cette œuvre et rien n’a été retiré ; quand elle sera peinte la prochaine fois, nous la photographierons et ajouterons les photos à cette page. Comme reproduction sur toile, le tableau est tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : un carré demande le centre du mur et un peu de vide autour de lui. Pour un mur plus petit, 60 x 60 cm ou 70 x 70 cm ; au-dessus d’un canapé, 90 x 90 cm, la taille de l’original, ou 100 x 100 cm ; pour une grande pièce, 150 x 150 cm et jusqu’à 200 x 200 cm. Notre plus petite dimension est 50 x 50 cm. Comme tableau d’art aux si nombreuses petites feuilles et aux points jaunes, l’œuvre gagne avec la taille : à partir de 90 x 90 cm, ils se lisent comme des détails de l’original et non comme une texture.

Comment commander une dimension sur mesure, un châssis et un cadre ?

Si aucune des quinze dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. La toile est tendue sur un châssis en bois ; notre application 3D sert exclusivement au choix du cadre et ne montre pas le tableau sur votre mur. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.

Comment se passe la livraison et que garantissons-nous ?

Nous réalisons le tableau sur commande et le livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si le résultat ne vous satisfait pas, nous le corrigeons ou le repeignons. Comme tous nos tableaux sur toile sont réalisés spécialement, le délai varie selon la dimension et notre charge de travail du moment.

Questions fréquentes

Quel lieu montre Soleil couchant ?

Ni le titre ni la notice du musée ne nomment de lieu. Le texte du Leopold Museum sur Google Arts & Culture dit que Schiele a très probablement trouvé son inspiration sur la côte près de Trieste et dans deux îles nues aux rochers rouges devant cette côte. Si on le lit ainsi, les deux formes roses à l’horizon sont précisément ces deux îles.

Où est le soleil dans Soleil couchant ?

On le voit à peine : selon le Leopold Museum, le soleil qui se couche n’est visible qu’en partie, et les formes de l’horizon sont éclairées par derrière d’un carmin froid. L’œil voit surtout son reflet, le ciel rose pâle au-dessus des champs sombres. Le musée lit la scène comme un adieu à la lumière, à la chaleur et à la vie.

Que signifie Soleil couchant ?

Selon la notice du musée, il montre le moment de la journée où il faut porter le deuil du soleil couchant : au loin il chauffe encore, mais dans l’ombre les contours se décomposent déjà. Schiele ne s’est pas concentré sur la beauté de la nature mais sur son inscription dans un perpétuel va-et-vient. Le musée appelle le soleil, dans son œuvre, le chiffre du cyclique, un symbole du cycle de la vie.

Que signifie « Mein Wesen, mein – Verwesen » ?

« Mon être, ma décomposition » : les mots de Schiele sur son propre corps, que le musée cite dans le texte sur cette œuvre. On relie le tableau à l’un de ses thèmes centraux, le devenir et le dépérissement.

Qui fut le premier propriétaire de Soleil couchant ?

Arthur Roessler, critique viennois et soutien de longue date du peintre, à partir de 1913, l’année de la création, jusqu’en 1957. Selon le Leopold Museum, le tableau était accroché au-dessus de son bureau. Il est ensuite passé à Rudolf Leopold, puis en 1994 à la fondation privée Leopold Museum.

Où se trouve aujourd’hui Soleil couchant ?

Au Leopold Museum de Vienne, sous le numéro d’inventaire 625. En allemand, il s’appelle Versinkende Sonne.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui ; si vous ne savez pas quelle dimension choisir, il existe un bon cadeau.

• Sujet : deux jeunes arbres devant des champs sombres, des montagnes roses et un ciel rose du soir.
• Original : 1913, huile sur toile, 90 x 90,5 cm, signature en haut à droite du milieu, Leopold Museum, Vienne, inv. 625.
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, 15 dimensions ou sur mesure.
• Bon à savoir : cette page n’avait pas de notice de provenance pour cette œuvre ; la chaîne est indiquée telle que le musée la publie.