Descripción
Tunas es una pequeña naturaleza muerta que Frida Kahlo pintó en 1937: sobre un plato blanco con el borde verde descansan tres tunas, los frutos de la chumbera, dos rojas y una de un verde amarillento, y el plato está apoyado sobre un mantel azul arrugado. El original, óleo sobre metal, mide solo 20 x 24 cm (alto x ancho) y se encuentra en la colección de Robert Holmes, en Perth (Australia). Nuestro pintor lo traslada a mano al lienzo con pinturas al óleo, en tres tamaños horizontales de 50 x 40 a 62 x 54 cm o en una medida acordada; cada uno de estos tamaños es mayor que el original, y antes de enviar el cuadro le mostramos una foto.
| Título: | Tunas |
| Otros títulos: | Cactus Fruits |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1937 |
| Medidas del original: | 20 cm x 24 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre metal |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Colección de Robert Holmes, Perth, Australia |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 3 tamaños o a medida |
Tunas – Frida Kahlo
¿Qué muestra el cuadro Tunas?
La mirada cae desde arriba, un poco en diagonal, sobre un plato blanco y redondo ribeteado por una franja verde oscura. El plato ocupa casi toda la superficie, y a su alrededor no hay mesa, pared ni otros objetos, solo una tela azul que se levanta en pliegues suaves hacia los bordes.
En el plato hay tres frutos de la chumbera, tunas en el español de México, que es también el título original. Arriba, en el centro, se alza una tuna entera de un verde amarillento, con la piel moteada y algo áspera. A la izquierda descansa una tuna de un rojo rosado con franjas más claras, casi de color crema, y a la derecha una tuna rojo oscuro, abierta, cuya pulpa granulosa parece jugosa y blanda.
En las dos tunas rojas se ve en un extremo una mancha redonda de un marrón verdoso. Sobre la superficie blanca del plato y abajo a la derecha, sobre el mantel azul, se derraman manchas rojas de jugo.
En el plato descansan sombras suaves y grisáceas, y los pliegues del mantel brillan en tonos blancos y violáceos. No hay inscripción ni escena de fondo; toda la mirada es para las tres frutas.
¿Qué ocurría en la vida de Frida Kahlo en 1937?
Según la Wikipedia en inglés, 1937 y 1938 fueron años extraordinariamente fecundos para Frida Kahlo: pintó más que en los ocho años anteriores de matrimonio con Diego Rivera juntos. De 1937 son, por ejemplo, Mi nana y yo y Recuerdo, el corazón.
Ella y Rivera vivían entonces en una casa del barrio de San Ángel, mientras que en la Casa Azul de la familia, en Coyoacán, se alojaban desde enero de 1937 León Trotski y su esposa Natalia Sedova, que habían recibido asilo en México.
Desde 1932, Kahlo pintaba sobre todo en pequeñas placas de metal como las que usaban los pintores populares para las imágenes votivas llamadas retablos; en la Casa Azul reunió unas 2000 de estas estampas. No pasó a los grandes lienzos hasta después de separarse de Rivera en 1939, y por eso también esta naturaleza muerta está pintada sobre metal.
¿Por qué gusta tanto mirar esta naturaleza muerta?
Kahlo es conocida sobre todo por sus autorretratos, por eso a muchos les sorprende la sencillez de esta obra: ningún rostro, ningún símbolo que descifrar, solo tres frutas en un plato. Precisamente en esa franqueza está su fuerza; la fruta está pintada de forma tan palpable que casi sentimos la piel áspera y la pulpa dulce.
Wikipedia cuenta que la inspiraban la naturaleza y los objetos de México y que cada vez bebía más del arte popular mexicano. La fruta del país en un plato sencillo sigue esa tradición sin adorno alguno.
Según la misma fuente, en los últimos años de su vida pintó sobre todo naturalezas muertas de frutas y flores. Esta obra temprana muestra que la fruta como motivo la ocupaba ya mucho antes.
Encontrará más sobre su vida y su obra en el artículo sobre Frida Kahlo de la Wikipedia en inglés; allí no hay un artículo propio sobre este cuadro, pero sus datos figuran en la lista de obras de la pintora.
¿Dónde está el original y sobre qué está pintado?
El original se encuentra en la colección de Robert Holmes, en Perth (Australia), según indica la lista de sus obras de la Wikipedia en inglés.
Está pintado con óleo sobre una placa de metal y mide 20 cm de alto y 24 cm de ancho. Una obra tan diminuta hay que mirarla de cerca, más o menos como una carta que sostenemos en la mano.
Cómo llegó la obra a Australia no lo describen nuestras fuentes, así que no especulamos sobre ello.
Su copia pintada a mano se hace sobre lienzo, no sobre metal: el pintor la realiza con pinturas al óleo sobre lienzo de pintor, que más tarde puede enmarcar o colgar sin marco.
¿Tunas u otra obra de Frida Kahlo?
Como cuadro de arte para la cocina, el comedor o el recibidor, esta naturaleza muerta es una elección agradecida: el azul, el blanco y el rojo son vivos pero no chillones, y combinan bien con la madera, las paredes blancas o la cerámica.
Un año después, en 1938, nació el cuadro Pitahayas, también óleo sobre metal, con pitahayas rojas sobre roca volcánica bajo un cielo de tormenta. Otra naturaleza muerta con fruta es Los frutos de la tierra.
Del mismo año que nuestra naturaleza muerta es Autorretrato dedicado a León Trotski, en el que Kahlo sostiene una carta con una inscripción. Entre sus últimas obras está la naturaleza muerta Viva la vida (Sandías), de 1954. En la página Frida Kahlo le esperan todos los cuadros de Frida Kahlo de nuestro catálogo, cada uno pintado solo cuando usted lo encarga.
¿Cómo capta nuestro pintor el jugo, el plato y los pliegues del mantel?
El soporte metálico del original es completamente liso, de modo que la pintura descansa en él sin huella de tejido. Por eso nuestro pintor alisa primero el lienzo con varias capas finas de imprimación, para que la pulpa granulosa de las frutas no se confunda con el grano del lienzo.
Primero coloca el óvalo del plato y el borde verde, porque la elipse debe ser precisa; de lo contrario, el plato parecería inclinado. Después construye en capas finas el mantel azul: los valles oscuros de los pliegues, las crestas claras y las transiciones violáceas entre ellos.
Las frutas llegan al final. A la tuna verde amarillenta le da una piel salpicada de diminutos puntos más oscuros, a la roja de la izquierda las franjas color crema y a la de la derecha una pulpa granulosa, casi aterciopelada, hecha de incontables puntos rojos. Las gotas de jugo sobre el plato y el mantel las añade con un pincel fino cuando todo lo demás ya está seco.
Así nace una reproducción pintada a mano con verdaderas capas de pintura al óleo, que incluso puede tocar; el pintor empieza cada pedido desde cero, solo para usted.
¿Qué tamaño va en qué pared?
En resumen: 50 x 40 cm para la cocina o una pared estrecha junto a la ventana, 55 x 46 cm sobre una cómoda o en el rincón del comedor, 62 x 54 cm sobre la mesa del comedor o un sofá pequeño.
Para esta obra ofrecemos solo tres tamaños horizontales (ancho x alto): 50 x 40, 55 x 46 y 62 x 54 cm. El original mide apenas 24 x 20 cm, así que cada uno de ellos es mayor; ya el más pequeño es 26 cm más ancho y 20 cm más alto.
El tamaño 55 x 46 cm tiene casi la misma proporción que el original, aproximadamente 6 : 5, por lo que el plato se asienta en él de la forma más parecida a la placa de metal. En los otros dos la proporción es algo distinta, y el pintor ajusta la composición en los bordes del mantel.
Como cuadro para el salón funciona mejor el de 62 x 54 cm, colgado a la altura de los ojos sobre un mueble bajo o junto a un sillón de lectura, donde pueda acercarse mucho.
¿Es posible otro tamaño y qué marco elegir?
Si ninguno de los tres tamaños le conviene, escríbanos qué ancho y qué alto necesita; comprobamos si es viable y le indicamos el precio y el plazo.
Puede pedir el cuadro enrollado en un tubo, montado en un bastidor de madera o ya enmarcado. Cada uno de nuestros cuadros sobre lienzo se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, donde también se enmarca.
El marco lo elige en la aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco. Ver el cuadro en una foto de su pared es otro servicio, aparte, que no tiene nada que ver con la aplicación.
Al mantel azul y al borde verde del plato les sienta bien un marco estrecho de madera natural o en blanco mate; un marco más oscuro realza todavía más las frutas rojas.
¿Cuánto tarda la elaboración y cómo le llega el cuadro?
Desde la confirmación del pedido hasta el envío pasan de 15 a 45 días laborables.
Cuando la reproducción del cuadro está terminada, le enviamos una foto; si quisiera que algún tono fuera distinto, el pintor lo corrige antes de que embalemos el cuadro.
Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE viajan sin trámites aduaneros, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Una pequeña naturaleza muerta con fruta es un regalo agradable para alguien a quien le guste cocinar o que adore México. Si no conoce el tamaño, en lugar del cuadro regálele una tarjeta regalo y deje que elija.
Preguntas y respuestas
¿Dónde puedo ver el original?
El original lo conserva la colección de Robert Holmes, en Perth (Australia).
¿Qué frutas hay en el plato?
Tres frutos de la chumbera, tunas en el español de México: dos rojos y uno de un verde amarillento.
¿Es una reproducción impresa?
No, es un trabajo hecho a mano: cada pincelada es del pintor, así que es un auténtico cuadro al óleo y no una reproducción impresa.
¿Cuánto mide el original?
Mide 20 cm de alto y 24 cm de ancho; nuestros tres tamaños son mayores.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, escríbanos el ancho y el alto; le respondemos con el precio y el plazo de elaboración.
¿En cuánto tiempo recibo el cuadro?
La elaboración lleva de 15 a 45 días laborables, y el envío dentro de la UE no paga aduanas.
¿Va bien en la cocina o el comedor?
Sí, la fruta en un plato es una elección natural para el lugar donde se cocina y se come.
¿Tiene la fruta algún significado especial?
Las fuentes que utilizamos no interpretan esta naturaleza muerta; solo describimos lo que se ve en ella.
- Tema: tres tunas, dos rojas y una de un verde amarillento, sobre un plato blanco con el borde verde y un mantel azul arrugado.
- Original: 1937, óleo sobre metal, 20 x 24 cm, colección de Robert Holmes, Perth, Australia.
- Nuestra versión: óleo sobre lienzo pintado a mano por encargo, en tres tamaños horizontales de 50 x 40 a 62 x 54 cm o a medida previo acuerdo.
- Conviene saber: el original es más pequeño que una hoja A4, así que cualquiera de nuestros tamaños es mayor.









































