Frida Kahlo – Fruits de cactus

Fruits de cactus est une petite nature morte que Frida Kahlo a peinte en 1937 : sur une assiette blanche au bord vert reposent trois fruits d’opuntia, deux rouges et un vert jaunâtre, et l’assiette est posée sur une nappe bleue froissée. L’original, huile sur métal, ne mesure que 20 x 24 cm (hauteur x largeur) et appartient à la collection de Robert Holmes à Perth, en Australie. Notre peintre le transpose à la main, à l’huile sur toile, dans l’une des trois dimensions horizontales de 50 x 40 à 62 x 54 cm ou dans une dimension convenue ; chacune est plus grande que l’original, et avant l’expédition nous vous en montrons une photo.

Fruits de cactus – Frida Kahlo

Que montre le tableau Fruits de cactus ?

Le regard tombe d’en haut et un peu de biais sur une assiette ronde blanche, bordée d’une bande vert foncé. L’assiette occupe presque toute la surface, et autour d’elle il n’y a ni table, ni mur, ni autres objets, seulement un tissu bleu qui se soulève en doux plis sur les bords.

Sur l’assiette reposent trois fruits d’opuntia, en espagnol tunas, ce qui est aussi le titre original. En haut au centre se dresse un fruit entier, vert jaunâtre, à la peau ponctuée et un peu rugueuse. À gauche repose un fruit rouge rosé aux raies plus claires, presque crème, à droite un fruit rouge sombre, ouvert, dont la chair granuleuse paraît juteuse et tendre.

Sur les deux fruits rouges, une tache ronde brun verdâtre se voit à une extrémité. Sur la surface blanche de l’assiette et, en bas à droite, sur la nappe bleue, des taches rouges de jus sont répandues.

Sur l’assiette reposent de douces ombres grisâtres, et les plis de la nappe brillent de tons blancs et violets. Il n’y a ni inscription ni scène à l’arrière-plan ; tout le regard appartient aux trois fruits.

Que se passait-il dans la vie de Frida Kahlo en 1937 ?

Selon Wikipédia en anglais, les années 1937 et 1938 furent exceptionnellement fécondes pour Frida Kahlo : elle a peint plus que durant les huit années précédentes de son mariage avec Diego Rivera réunies. De 1937 datent par exemple Ma nourrice et moi et Souvenir (Le Cœur).

Avec Rivera, elle vivait alors dans une maison du quartier de San Ángel, et dans sa Maison bleue familiale (La Casa Azul) de Coyoacán, Léon Trotsky et sa femme Natalia Sedova, qui avaient obtenu l’asile au Mexique, logeaient depuis janvier 1937.

Depuis 1932, Kahlo peignait surtout sur de petites plaques de métal, comme celles que les peintres populaires employaient pour les images votives appelées retablos ; dans la Maison bleue, elle a réuni environ 2 000 de ces images. Elle n’est passée aux grandes toiles qu’après le divorce de Rivera en 1939, c’est pourquoi cette nature morte aussi est peinte sur métal.

Pourquoi aime-t-on regarder cette nature morte ?

Kahlo est surtout connue pour ses autoportraits, et l’on s’étonne donc de la simplicité de cette œuvre : aucun visage, aucun symbole à déchiffrer, seulement trois fruits sur une assiette. C’est précisément dans cette franchise que réside sa force ; les fruits sont peints de façon si tangible que l’on sent presque la peau rugueuse et la chair sucrée.

Wikipédia écrit qu’elle s’inspirait de la nature et des objets du Mexique et qu’elle puisait de plus en plus dans l’art populaire mexicain. Des fruits du pays sur une assiette simple suivent cette tradition sans aucun ornement.

Dans les dernières années de sa vie, selon la même source, elle a surtout peint des natures mortes aux fruits et aux fleurs. Cette œuvre de jeunesse montre que le fruit l’occupait comme motif bien avant.

On en apprend davantage sur sa vie et son œuvre dans l’article sur Frida Kahlo de Wikipédia en anglais ; il n’y a pas d’article particulier sur ce tableau, dont les données figurent dans la liste des œuvres de l’artiste.

Où se trouve l’original et sur quoi est-il peint ?

L’original est dans la collection de Robert Holmes à Perth, en Australie, comme l’indique la liste anglaise de ses œuvres sur Wikipédia.

Il est peint aux couleurs à l’huile sur une plaque de métal, haute de 20 cm et large de 24 cm. Une œuvre aussi minuscule se regarde de près, à peu près comme une lettre que l’on tient dans la main.

Comment l’œuvre est arrivée en Australie, nos sources ne le décrivent pas, et nous ne faisons donc pas de suppositions.

Votre copie peinte à la main est réalisée sur toile et non sur métal : le peintre l’exécute à l’huile sur une toile d’artiste, que vous pourrez ensuite encadrer ou accrocher sans cadre.

Fruits de cactus ou une autre œuvre de Frida Kahlo ?

Comme tableau d’art pour une cuisine, une salle à manger ou un couloir, cette nature morte est un choix reconnaissant : le bleu, le blanc et le rouge sont vifs mais non criards, et s’accordent bien avec le bois, les murs blancs ou la céramique.

Un an plus tard, en 1938, est né Pitahayas, lui aussi une huile sur métal, avec des pitahayas rouges sur un rocher volcanique sous un ciel d’orage. Une autre nature morte aux fruits est Les Fruits de la terre.

De la même année que notre nature morte date l’Autoportrait dédié à Léon Trotsky, où Kahlo tient une lettre portant une inscription. Parmi ses dernières œuvres figure la nature morte Viva la Vida (Pastèques), de 1954. Sur la page Frida Kahlo, vous attendent tous les tableaux de Frida Kahlo de notre offre, chacun peint seulement quand vous le commandez.

Comment notre peintre saisit-il le jus, l’assiette et les plis de la nappe ?

Le support de métal de l’original est parfaitement lisse, la couleur y repose donc sans trace de tissage. Notre peintre commence par lisser la toile avec plusieurs fines couches d’apprêt, pour que la chair granuleuse des fruits ne se mêle pas au grain de la toile.

Il pose d’abord l’ovale de l’assiette et le bord vert, car l’ellipse doit être exacte, sinon l’assiette paraîtrait penchée. Il construit ensuite en fines couches la nappe bleue : les creux sombres des plis, les crêtes claires et les passages violacés entre eux.

Les fruits viennent en dernier. Il donne au fruit vert jaunâtre sa peau semée de minuscules points plus sombres, au rouge de gauche ses raies crème, et au droit la chair granuleuse, presque veloutée, faite d’innombrables points rouges. Il ajoute les gouttes de jus sur l’assiette et la nappe au pinceau fin, quand tout le reste est déjà sec.

Il en naît une reproduction peinte à la main aux vraies couches de peinture à l’huile, que l’on peut même sentir du doigt ; pour chaque commande, le peintre recommence depuis le début, rien que pour vous.

Quelle dimension convient à quel mur ?

En bref : 50 x 40 cm pour une cuisine ou un mur étroit près d’une fenêtre, 55 x 46 cm au-dessus d’une commode ou dans un coin repas, 62 x 54 cm au-dessus d’une table à manger ou d’un petit canapé.

Pour cette œuvre, nous ne proposons que trois dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 50 x 40, 55 x 46 et 62 x 54 cm. L’original ne mesure que 24 x 20 cm, chacune est donc plus grande ; même la plus petite est plus large de 26 cm et plus haute de 20 cm.

La dimension 55 x 46 cm a presque le même rapport des côtés que l’original, environ 6:5, et l’assiette y est donc posée presque comme sur la plaque de métal. Pour les deux autres, le rapport est un peu différent, et le peintre adapte la composition au bord de la nappe.

Comme tableau de salon, 62 x 54 cm convient le mieux, accroché à hauteur d’yeux au-dessus d’un meuble bas ou près d’un fauteuil de lecture, où l’on peut s’approcher tout près.

Une autre dimension est-elle possible, et quel cadre choisir ?

Si aucune des trois dimensions ne vous convient, écrivez-nous la largeur et la hauteur dont vous avez besoin ; nous vérifions si elle est réalisable et vous communiquons le prix et le délai.

Vous pouvez commander le tableau roulé dans un tube, tendu sur châssis en bois ou déjà encadré. Le tendage et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui s’occupe de tous nos tableaux sur toile.

Vous choisissez le cadre dans l’application 3D, qui ne sert qu’à choisir le cadre. Voir le tableau sur la photo de votre mur est un autre service, distinct, sans rapport avec l’application.

À la nappe bleue et au bord vert de l’assiette convient un étroit cadre en bois naturel ou blanc mat ; un cadre plus sombre met encore plus en valeur les fruits rouges.

Combien de temps dure la réalisation et comment le tableau arrive-t-il chez vous ?

De la confirmation de la commande à l’expédition s’écoulent de 15 à 45 jours ouvrés.

Quand la reproduction est terminée, nous vous en envoyons une photo ; si vous voulez qu’une nuance soit différente, le peintre la retouche avant que nous emballions le tableau.

Les envois vers la France et la plupart des pays de l’UE se font sans formalités douanières, et pour chaque commande s’applique notre politique de retour.

Une petite nature morte aux fruits est un cadeau agréable pour quelqu’un qui aime cuisiner ou aime le Mexique. Si vous ne connaissez pas la dimension, offrez-lui plutôt un bon cadeau, et la personne choisira elle-même.

Questions fréquentes

Où puis-je voir l’original ?

L’original est conservé par la collection de Robert Holmes à Perth, en Australie.

Quels fruits y a-t-il sur l’assiette ?

Trois fruits d’opuntia, en espagnol tunas : deux rouges et un vert jaunâtre.

Est-ce une impression ?

Non, c’est un travail manuel : chaque touche est celle du peintre, c’est donc une vraie peinture à l’huile et non une impression.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 20 cm de haut sur 24 cm de large ; nos trois dimensions sont toutes plus grandes.

Puis-je commander une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, écrivez-nous la largeur et la hauteur ; nous répondons avec le prix et le délai de réalisation.

En combien de temps vais-je recevoir le tableau ?

La réalisation prend de 15 à 45 jours ouvrés, et l’envoi dans l’UE se fait sans frais de douane.

Convient-il à une cuisine ou à une salle à manger ?

Oui, des fruits sur une assiette sont un choix naturel pour une pièce où l’on cuisine et où l’on mange.

Les fruits ont-ils un sens particulier ?

Les sources que nous utilisons n’expliquent pas cette nature morte ; nous décrivons seulement ce qui y est visible.

• Sujet : trois fruits d’opuntia, deux rouges et un vert jaunâtre, sur une assiette blanche au bord vert et une nappe bleue froissée.
• Original : 1937, huile sur métal, 20 x 24 cm, collection de Robert Holmes, Perth, Australie.
• Notre version : huile sur toile peinte à la main sur votre commande, en trois dimensions horizontales de 50 x 40 à 62 x 54 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : l’original est plus petit qu’une feuille de papier A4, c’est pourquoi chacune de nos dimensions est plus grande que lui.