Descripción
Dama con mono es un estudio al óleo sobre tabla que Seurat pintó en 1884: una mujer con un vestido azul violáceo está de perfil, con la sombrilla apoyada en el hombro, y junto a su falda camina, atado a una cuerda, un pequeño mono marrón. Esta misma pareja acabó más tarde en el lado derecho de Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. El original lo conserva el Smith College Museum of Art de Northampton con el número de inventario SC 1934:2-1. Nosotros lo realizamos como cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite; antes del envío recibe una foto de la obra terminada para su aprobación.
| Título: | Dama con mono |
| Otros títulos: | Woman with a Monkey · Femme au singe |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1884 |
| Medidas del original: | 15,9 cm x 24,8 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre madera |
| Estilo: | No indicado |
| Ubicación: | Smith College Museum of Art, Northampton (n.º de inventario SC 1934:2-1) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 16 x 25 cm a 100 x 160 cm, a medida si lo desea |
Dama con mono – Georges Seurat
¿Quién aparece en el cuadro?
Una mujer y un mono a los que el catálogo no nombra. La mujer está de perfil, mirando a la derecha, con un vestido largo azul violáceo de corpiño oscuro y un polisón muy marcado; sobre el hombro lleva una sombrilla cerrada y en el sombrero un adorno rojizo. Junto al borde inferior izquierdo camina un pequeño mono marrón de cola larga y enroscada hacia arriba, atado a una cuerda fina que la mujer sostiene. Entre ambos solo hay unos pasos de hierba soleada. No se sabe quién es la mujer; el pintor dibujaba a la gente que veía en el parque y no anotaba nombres. Tampoco el mono tiene nombre: en aquellos años, en París, era un accesorio de moda vivo y no una mascota en el sentido actual, y por eso aparece en el cuadro con tanta naturalidad.
¿Qué se ve en la tabla?
Una tabla vertical, apenas del tamaño de una mano. El fondo es un prado en enérgicas pinceladas amarillo verdosas, sobre el que caen las sombras de los árboles en azules y violetas más fríos. A la izquierda y arriba se alzan troncos delgados que el sol divide en un lado iluminado y otro en sombra. La figura ocupa la mitad derecha y llega casi al borde superior; el vestido está pintado con densas pinceladas verticales que lo hacen pesado y silencioso. El color todavía no se aplica en puntos diminutos, sino en pinceladas cortas y cruzadas que se distinguen una a una.
¿Por qué es importante este estudio?
Porque de él nació una de las parejas más reconocibles de la pintura. La mujer de la sombrilla con el mono atado está en el extremo derecho de Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, el lienzo más grande de Seurat; aquí la vemos sola, sin compañía y sin los puntos, que llegaron más tarde. Así construía este pintor francés sus grandes escenas: figura a figura, cada una en su propia tabla, sobre el terreno. El puntillismo fue el último paso y no el primero; estos estudios muestran lo que hubo antes. Para el gran lienzo nació toda una serie de tablas y dibujos como este; esta es de las que tienen una figura tan acabada que podría sostenerse sola.
¿Qué significa el cuadro?
La exhibición del domingo. En el París de los años ochenta, un mono atado era un signo de lujo y de excentricidad, igual que la sombrilla, los guantes y el polisón; la mujer no hace nada especial, solo pasea y se deja ver. Precisamente por eso el motivo se sigue entendiendo hoy: es un pequeño gesto de la vida urbana, no una historia. En casa el cuadro resulta vertical y sereno, con un prado cálido que deja destacar a la figura. Como el motivo es estrecho y alto, se adapta bien a una pared con poco espacio a los lados y no necesita ni mucha distancia ni una luz fuerte.
¿Qué lugar ocupa este estudio en la obra de Seurat?
Entre los preparativos de su lienzo más grande. Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, que conserva el Art Institute of Chicago, es la meta a la que conducen. En nuestro catálogo están también Estudio para la Grande Jatte (Londres), Estudio para la Grande Jatte (centro derecha) y Estudio para Tarde de domingo en la Grande Jatte, el último gran estudio de color.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Se hace con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja a partir de una imagen de alta resolución y conserva justamente lo que es esta obra: las pinceladas cortas y cruzadas y la dirección visible del pincel en el vestido y en la hierba. La técnica puntillista sería aquí un error, porque la tabla se pintó antes de que el pintor la desarrollara y la convertiría en otra obra. Como todo se hace a mano, dos lienzos nunca son del todo iguales y cada copia pintada a mano es una pieza única. Para esta obra aún no tenemos fotos propias del lienzo terminado; cuando se pinte por primera vez, lo fotografiaremos y publicaremos aquí las fotos.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 60 x 95 cm. El original mide 15,9 x 24,8 cm y nuestro tamaño más pequeño, 16 x 25 cm, es prácticamente uno a uno con él. El formato es vertical, en una proporción cercana a 5 : 8, así que encaja bien junto a una puerta, entre dos ventanas o en un nicho estrecho, donde un cuadro horizontal no tiene sitio. Los tamaños 40 x 60 y 50 x 80 cm son adecuados para un pasillo o un dormitorio; 60 x 95 y 70 x 110 cm son las elecciones más habituales para un salón; 80 x 125, 90 x 140 y 100 x 160 cm son tamaños para paredes altas y escaleras, donde la figura alcanza casi su tamaño natural. Todos los cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la figura no quede más ancha ni más baja de lo que es; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. Para elegir el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará la obra precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Georges Seurat, y su trayectoria y el neoimpresionismo los cuenta nuestro artículo sobre Georges Seurat, que explica también en qué se distingue una buena reproducción de cuadro famoso de una mala.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Smith College Museum of Art de Northampton (EE. UU.), con el número de inventario SC 1934:2-1. El museo no publica su colección en una página que podamos leer desde aquí, por lo que no enlazamos a ella; el catálogo de Catherine Grenier, Seurat: catalogue complet des peintures (Bordas, París), lo recoge con el n.º 140 y lo sitúa en este museo.
¿Esta mujer está de verdad en la Grande Jatte?
La misma figura con la sombrilla y el mono está en el extremo derecho del gran lienzo. Esta tabla es su estudio independiente.
¿Por qué aquí no hay puntos?
Porque la tabla se pintó en 1884, antes de que el pintor desarrollara su método de puntos. Añadirlos sería corregir la historia.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, 60 x 95 cm; si quiere el tamaño del original, elija 16 x 25 cm. La guía detallada de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.
¿Por qué hay un mono en el cuadro?
En el París de la época, un mono atado era un acompañante lujoso y algo excéntrico, como la sombrilla o los guantes. Qué quiso decir el pintor con él, el catálogo no lo dice.
¿Qué tamaño tenía la tabla original?
15,9 x 24,8 cm, menos que una hoja de papel tamaño A5. Nuestro tamaño más pequeño es prácticamente igual.
¿Está el original a la venta?
No. La tabla pertenece a la colección pública del Smith College Museum of Art y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerla en casa.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo. Con los tamaños verticales grandes, cuélguelo más bajo para que la cabeza de la figura no se salga del campo de visión.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo en los tamaños pequeños; el motivo tiene gracia y a la vez es sereno. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: una mujer con sombrilla y un mono atado en un prado soleado, 1884
- Original: 15,9 x 24,8 cm, óleo sobre madera, Smith College Museum of Art (n.º de inventario SC 1934:2-1)
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 16 x 25 a 100 x 160 cm, como lienzo enrollado, montado en bastidor o enmarcado, a su elección
- Conviene saber: la misma pareja está en el extremo derecho de Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
