Descripción
Estudio para Tarde de domingo en la Grande Jatte es el último gran estudio en color para el lienzo más conocido de Seurat, pintado en 1884. El original mide 104,1 x 70,5 centímetros y lo conserva en Nueva York el Museo Metropolitano de Arte con el número de inventario 51.112.6. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en seis tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Estudio para Tarde de domingo en la Grande Jatte |
| Otros títulos: | Study for «A Sunday on La Grande Jatte» · Étude pour « Un dimanche à la Grande Jatte » |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1884 |
| Medidas del original: | 104,1 cm x 70,5 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Divisionismo, anterior a los puntos del lienzo definitivo |
| Ubicación: | The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (n.º de inventario 51.112.6, sala 099) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 6 tamaños de 100 x 70 cm a 200 x 140 cm, a medida si lo desea |
Estudio para Tarde de domingo en la Grande Jatte – Georges Seurat
¿Qué se ve en el lienzo?
La misma escena que en el célebre cuadro, pero todavía sin enfocar. La misma orilla, la misma alameda, el mismo río con velas, solo que las figuras son aún esbozos. La franja de sombra en primer plano y la superficie de hierba iluminada detrás ya están colocadas, el reparto de la luz ya está decidido, pero los rostros y la ropa todavía no. El museo describe la obra como el último estudio de Seurat para su monumental cuadro de parisinos descansando en una isla en medio del Sena, que hoy conserva el Art Institute of Chicago.
¿Dónde estaba la isla de la Grande Jatte y quién iba allí?
En medio del Sena, justo al noroeste del centro de París. El museo cuenta que, hasta los años ochenta del siglo XIX, la isla era un lugar muy concurrido al que los habitantes de la ciudad iban a pasar las tardes de domingo. La escena no es, por tanto, un ideal inventado, sino el retrato de una costumbre: gente con su mejor ropa, junto al agua, en un tiempo libre que entonces apenas estaba naciendo. Esa cotidianidad es precisamente lo que interesaba al pintor, y lo que más tarde, en el gran lienzo, se volvió casi ceremonial.
¿En qué se diferencia la pincelada de la del cuadro definitivo?
Es la diferencia que convierte el estudio en una obra por derecho propio. El museo lo dice sin rodeos: en este boceto preparatorio Seurat todavía no había reducido la pincelada a un punto uniforme. Aplicó el color con más libertad, en una serie de trazos de sombreado sobre todo diagonales y entrecruzados que un investigador comparó con «paja triturada». Los pigmentos opuestos se entretejen con pinceladas pequeñas, como parches, mientras que en la gran escena del parque, que dos años después se presentó en la exposición impresionista de 1886, usó toques más apretados, parecidos a puntos.
Por eso este estudio no es una versión inferior del cuadro definitivo, sino una distinta. El museo añade otro detalle que conviene conocer: el método por el que conocemos a Seurat recibió su nombre de la palabra francesa para «punto», pero él prefería el término divisionismo, el principio de separar el color en pequeños toques colocados uno junto a otro que solo deben fundirse en el ojo de quien mira. En este boceto no hay ninguna superficie uniforme de color continuo; solo matices claramente separados. Un cuadro de arte compuesto así solo se arma visto a distancia.
¿Cómo llegó al Metropolitan?
Por legado. En el modo de adquisición, el museo cita el legado de Sam A. Lewisohn de 1951, del que procede también el número de inventario 51.112.6. La obra se expone en la sala 099, entre la pintura europea, y es de dominio público, lo que significa que el museo publica su imagen sin restricciones. El recorrido anterior a 1951 el museo no lo publica en ninguna de las dos fuentes que podemos leer, así que tampoco nosotros lo describimos: indicamos lo que dice el museo.
¿Qué lugar ocupa este estudio en la obra de Seurat?
Justo antes de la cumbre. El lienzo definitivo lo conserva el Art Institute of Chicago, y en nuestro catálogo lo encontrará como Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte: es un producto independiente, no este estudio. Antes de ambos está Bañistas en Asnières, su primer gran lienzo, y después vienen obras de costa como Atardecer, Honfleur y la escena nocturna Desfile de circo. El método que llamamos puntillismo está todavía formándose en este estudio, y la corriente que llamamos neoimpresionismo recibió su nombre precisamente en torno a él.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con las manos y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con óleo sobre lienzo y, en este motivo, imita justo lo que distingue el estudio del cuadro definitivo: trazos anchos y entrecruzados, no puntos uniformes. La técnica puntillista sería aquí un error: si redujéramos las pinceladas a puntos, obtendríamos una pequeña copia del lienzo de Chicago y no este cuadro. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales; no es la reproducción de un cuadro famoso impresa sobre lienzo, sino una obra que se hace desde el principio. Antes del envío fotografiamos la obra y le mandamos la foto para su aprobación.
Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. La próxima vez que lo pintemos lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 140 x 95 cm. En este motivo conviene saber dos cosas. Nuestra medida más pequeña, 100 x 70 cm, es la más cercana de todas al estudio original, que mide 104,1 x 70,5 cm: si quiere la obra en el tamaño en que se pintó, es la elección adecuada. El escalón superior, 200 x 140 cm, es nuestra medida más grande; el lienzo definitivo de Chicago, que mide unos 308 x 208 cm, es mayor que todas nuestras medidas. Entre ambos: 120 x 80 y 140 x 95 cm son para un salón, 160 x 110 y 180 x 120 cm piden una pared propia y 200 x 140 cm es para espacios grandes. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los seis tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas, hasta un máximo de 200 x 140 cm, y mantenemos la proporción del original para que la escena nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes, el plazo se acerca al límite superior. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería Georges Seurat, y el camino del estudio al lienzo definitivo se cuenta en nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original de este estudio?
En Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte, con el número de inventario 51.112.6. El museo lo expone en la sala 099 y lo cataloga con el título Study for «A Sunday on La Grande Jatte».
¿Es el mismo cuadro que el de Chicago?
No. Es el último gran estudio para él. El lienzo definitivo lo conserva el Art Institute of Chicago y en nuestro catálogo es un producto independiente; esta página vende el estudio del Museo Metropolitano.
¿De qué año es?
El museo lo fecha en 1884: un solo año, sin «hacia» y sin intervalo, y así lo indicamos también nosotros.
¿Qué tamaño tiene en realidad?
El museo indica 70,5 centímetros de alto y 104,1 de ancho, es decir, 104,1 x 70,5 cm según nuestra notación de ancho por alto.
¿Por qué en el estilo no pone método de puntos?
Porque el museo dice expresamente que en este boceto Seurat todavía no había reducido la pincelada a un punto uniforme; los puntos están en el lienzo definitivo. Él mismo prefería el término divisionismo, y así lo hemos escrito también nosotros.
¿Qué significa «paja triturada»?
Así describió un investigador, según cita el museo, las pinceladas de este estudio: sombreados sobre todo diagonales y entrecruzados, no puntos redondos.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, 140 x 95 cm; si quiere la medida más cercana al estudio original, elija 100 x 70 cm. La medida más grande es 200 x 140 cm; el lienzo definitivo de Chicago mide unos 308 x 208 cm.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida, hasta un máximo de 200 x 140 cm, y mantenemos la proporción entre los lados del original.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresión no puede imitar.
¿Cómo se entrega?
En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.
¿Es un buen regalo?
Mucho, sobre todo para alguien que conozca el célebre cuadro: el estudio muestra cómo nació. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: la misma escena dominical que en el célebre lienzo, pero con las figuras aún sin enfocar y una pincelada amplia
- Original: 104,1 x 70,5 cm, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (51.112.6), sala 099
- Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano sobre lienzo, seis tamaños de 100 x 70 a 200 x 140 cm
- Conviene saber: el pintor francés prefería el término divisionismo al de método de puntos; en este estudio todavía no había reducido la pincelada a un punto
