Descripción
Estudio para la Grande Jatte (Londres) es un pequeño estudio al óleo de Seurat sobre tablilla, de 1884–1885: la orilla de la isla de la Grande Jatte con troncos delgados, una amplia superficie de hierba y el río pálido a la derecha, sin la multitud dominical que llegará al gran lienzo. El original lo conserva la National Gallery de Londres con el número de inventario NG6556. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, óleo sobre lienzo, en seis tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Estudio para la Grande Jatte (Londres) |
| Otros títulos: | Study for «La Grande Jatte» · Croqueton |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1884–1885 (el registro del museo no menciona firma) |
| Medidas del original: | 25 cm x 16 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre madera |
| Estilo: | Estudio temprano al óleo (croqueton), anterior a los puntos |
| Ubicación: | The National Gallery, Londres (n.º de inventario NG6556) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 6 tamaños de 25 x 16 cm a 90 x 60 cm, a medida si lo desea |
Estudio para la Grande Jatte (Londres) – Georges Seurat
¿Quién aparece en el cuadro?
Casi nadie, y eso es precisamente lo interesante. En esta tablilla solo hay, a lo lejos, dos o tres diminutas figuras oscuras junto al agua; la multitud dominical por la que la isla es famosa todavía no está. El registro del museo no nombra a nadie, ni podría: no son personas retratadas, sino señales con las que el pintor marcaba dónde iba a colocar a la gente. En los veranos de 1884 y 1885 Seurat iba a la isla de la Grande Jatte con una caja de pequeñas tablillas y pintaba al aire libre; las figuras las añadía después, en el taller. Quien conozca el gran lienzo ve aquí su escenario, montado y todavía vacío.
¿Qué se ve en la tablilla?
Una tablilla horizontal, apenas del tamaño de una mano. Los dos tercios inferiores los ocupa una superficie de hierba en cálidas pinceladas de amarillo verdoso, bastante más anchas que los puntos del lienzo acabado. Desde la izquierda entran en la escena troncos delgados, casi verticales, y entre ellos se abre la vista sobre el Sena: una superficie de agua pálida, gris azulada, sobre la que se distinguen dos velas diminutas. Arriba el cielo es claro y uniforme, sin nubes, de modo que toda la atención recae en el límite entre la hierba y el agua. El color está aplicado deprisa y en pinceladas cortas: es una obra hecha al natural, no en el taller.
¿Por qué es importante este estudio?
Porque muestra cómo nació el lienzo más conocido de este pintor. Para la Grande Jatte Seurat hizo decenas de tablillas como esta, y cada una ponía a prueba una sola cosa: la relación entre sol y sombra, la posición de la orilla, el color del agua. Este pintor francés no improvisaba: componía. En esta tablilla queda resuelta la cuestión de cómo debe encontrarse la superficie de hierba con el río, y ese corte ya no cambió en el cuadro final. La National Gallery conserva la obra en la sala 44, como parte de la donación de Heinz Berggruen de 1995.
¿Qué significa el cuadro?
Menos que el gran lienzo, y por eso otra cosa. Aquí no hay ni ritual dominical ni retrato social; solo un lugar junto al río una tarde de verano, pintado para que el pintor lo recordara. Precisamente esa ausencia de relato lo hace agradable en casa: la escena no exige nada, no plantea preguntas y no se desgasta. Quien conoce la Grande Jatte lo lee como el boceto de una gran idea; quien no la conoce ve una tranquila orilla de río. Las dos lecturas son correctas, y eso es raro.
¿Qué ha pasado con el original?
La National Gallery publica el recorrido completo de la tablilla. Perteneció a la familia Appert en París y después a la galería Bignou; hasta 1936 la tuvieron Reid and Lefevre de Londres y M. Knoedler and Co. de Nueva York, y en 1937 Reid and Lefevre se la vendió a Georges Renand. Para 1966 había llegado a Wildenstein and Co. en París y Nueva York, y después pasó a la colección de Florence J. Gould en Cannes, donde permaneció hasta su muerte en 1983. De su herencia se vendió el 24 de abril de 1985 en Sotheby’s de Nueva York y la compró Heinz Berggruen, que en 1995 la donó a la National Gallery. Todos los datos están tomados del registro del museo.
¿Qué lugar ocupa este estudio en la obra de Seurat?
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es el lienzo acabado que conserva el Art Institute of Chicago; esta tablilla es uno de sus trabajos preparatorios. En nuestro catálogo tenemos tres preparaciones distintas para el mismo lienzo, y cada una es su propia tablilla: esta de Londres muestra la orilla vacía, Estudio para la Grande Jatte (centro derecha), del Museo de Orsay, trata la parte derecha de la escena, y Estudio para Tarde de domingo en la Grande Jatte, del Museo Metropolitano, es el último gran estudio de color, en el que la composición ya está fijada. Tiempo gris en la Grande Jatte es la misma isla bajo un cielo nublado, pintada años después.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Es un cuadro de arte hecho con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja a partir de una imagen de museo de alta resolución y conserva justo lo que distingue el estudio de la obra acabada: pinceladas anchas y rápidas en lugar de puntos densos. Aquí el puntillismo está todavía formándose; «corregir» esas pinceladas convirtiéndolas en puntos diminutos sería borrar precisamente lo que esta obra es, así que la técnica puntillista se queda tal como el pintor la usaba entonces. Como todo se hace a mano, dos lienzos nunca son del todo iguales y cada copia pintada a mano es una pieza única. Para esta obra aún no tenemos fotos propias del lienzo terminado; cuando se pinte por primera vez, lo fotografiaremos y publicaremos las fotos aquí.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 60 x 40 cm. El original mide 25 x 16 cm y nuestro tamaño más pequeño, 25 x 16 cm, coincide con él uno a uno: en una estantería o un escritorio es la obra pequeña que fue. El formato es horizontal, en proporción 25 : 16, así que queda bien sobre una cómoda estrecha, entre dos puertas o en un conjunto de cuadros pequeños. Los tamaños 50 x 30 y 60 x 40 cm son la elección más habitual para un recibidor o un dormitorio; 70 x 45 y 80 x 50 cm funcionan por sí solos sobre la cama; 90 x 60 cm es nuestro tamaño más grande para este motivo y, a la vez, el límite superior que admite la imagen del museo. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los seis tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas, hasta un máximo de 90 x 60 cm, y mantenemos la proporción del original para que la orilla y el río no se desplacen; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. Para elegir el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve exclusivamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará el cuadro precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería Georges Seurat, y su trayectoria y el neoimpresionismo los describe nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En la National Gallery de Londres, en la sala 44, con el número de inventario NG6556. El museo lo recibió en 1995 como donación de Heinz Berggruen.
¿Hay personas reconocibles en la tablilla?
No. A lo lejos solo hay dos o tres figuras diminutas que el registro del museo no nombra; la multitud dominical solo llegó al gran lienzo.
¿Es el mismo cuadro que Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte?
No. Es un estudio preparatorio sobre tablilla de 25 x 16 cm; el lienzo acabado mide 308 x 208 cm y cuelga en el Art Institute of Chicago. En nuestro catálogo están los dos, como productos distintos.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una reproducción de cuadro famoso pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un recibidor o un dormitorio, 60 x 40 cm; si quiere el tamaño del original, elija 25 x 16 cm. La guía detallada de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida, hasta un máximo de 90 x 60 cm, y mantenemos la proporción de los lados del original.
¿Por qué el tamaño máximo es 90 x 60 cm?
Porque es lo que admite la imagen del museo. Tamaños mayores significarían menos resolución, y preferimos no ofrecer un tamaño antes que vender un cuadro borroso.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Una orilla vacía antes de la escena: el lugar donde todavía se preparaba el famoso domingo.
¿Está el original a la venta?
No. La tablilla está en la colección pública de la National Gallery de Londres y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerla en casa.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro del cuadro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo. En los tamaños pequeños, cuélguelo más bajo y más cerca de donde se sienta.
¿Es un buen regalo?
Los tamaños pequeños son un regalo agradecido, porque el motivo es tranquilo y encaja en casi cualquier pared. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: la orilla de la isla de la Grande Jatte con troncos delgados y el río pálido, sin la multitud dominical – 1884–1885
- Original: 25 x 16 cm, óleo sobre madera, The National Gallery, Londres (n.º de inventario NG6556)
- Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano, seis tamaños de 25 x 16 a 90 x 60 cm, enrollado, montado en bastidor o enmarcado, como usted prefiera
- Conviene saber: aquí las pinceladas son más anchas que en el lienzo acabado: es una obra pintada en la orilla, no en el taller
