Georges Seurat – Modelo de frente (estudio para Las modelos)

Modelo de frente (estudio para Las modelos) es un estudio al óleo de Seurat de 1886: una sola figura femenina desnuda, de pie y vuelta hacia nosotros, ante un fondo de diminutos puntos de color. El original se conserva en el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 2000 23. Nosotros lo pintamos a mano, al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite. Las fotos de esta página son nuestras: muestran precisamente este lienzo, terminado y enmarcado en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, antes de salir hacia el cliente.

Modelo de frente (estudio para Las modelos) – Georges Seurat

¿Quién aparece en el cuadro?

Una modelo a la que la ficha del museo no le da nombre. En 1886 y 1887 Seurat pintó varios estudios pequeños de una sola figura femenina de pie como preparación del gran lienzo Las modelos, y aquí vemos el primero de ellos: una mujer joven está de pie, desnuda, vuelta de frente hacia nosotros, con los brazos a lo largo del cuerpo y el peso repartido por igual entre las dos piernas. Nadie sabe qué mujer posó; en el taller de Seurat era un trabajo profesional, no un retrato. Por eso la figura no muestra una personalidad, sino una postura: tranquila, frontal, casi como una estatua en una hornacina. Este pintor francés trató la pose como un problema de color, no como una persona, de ahí que el estudio sea más un ejercicio de luz que un desnudo.

¿Qué se ve en el lienzo?

Una tablilla vertical, apenas del tamaño de una mano. La figura ocupa casi toda la altura: el cuerpo está construido con puntos cálidos ocres, rosados y crema, el pelo oscuro se resume en unas pocas pinceladas y el rostro apenas está sugerido. El fondo está hecho de puntos fríos azules, grises y violetas, que rodean el cuerpo como aire y lo empujan hacia delante. El tercio inferior es una superficie de suelo ocre anaranjado, separada del fondo por una línea horizontal oscura, el único elemento realmente oscuro del cuadro. No hay habitación, ni muebles, ni una sombra que explique nada. Lo único que mantiene unida la escena es el contraste entre el cuerpo cálido y el fondo frío, y ese contraste era precisamente el trabajo de Seurat.

¿Por qué es importante este estudio?

Porque muestra el neoimpresionismo en plena faena, no en el escaparate. El gran lienzo de Las modelos nació de tres figuras como esta, y cada una se probó primero por separado, en una tablilla que el pintor podía llevar consigo. A este tamaño la técnica puntillista se ve mejor que en el gran lienzo: los puntos son enormes en relación con la figura, así que se aprecia cómo el color solo se compone en el ojo. El estudio es también un documento de cuánto trabajo costó un solo cuerpo de la composición final. El museo no lo adquirió hasta el año 2000, por donación de Philippe Meyer con reserva de usufructo, y por eso es uno de los Seurat más recientes del Orsay.

¿Qué significa el cuadro?

Menos de lo que parece, y esa es su fuerza. En el siglo XIX, una figura femenina desnuda ante un fondo vacío solía anunciar una escena mitológica o alegórica; aquí no hay ni lo uno ni lo otro. La mujer simplemente está de pie, porque el pintor se lo pidió. Seurat quitó al desnudo el relato y dejó solo lo que le interesaba: cómo se comporta una piel cálida rodeada de un aire frío de puntos azules y violetas. Por eso el cuadro resulta moderno, más cercano a un estudio de la luz que a una escena. Quien lo cuelgue en casa tendrá una figura silenciosa y vertical que no cuenta nada en la habitación y que, precisamente por eso, soporta bien la mirada de todos los días.

¿Qué lugar ocupa este estudio en la obra de Seurat?

Entre los preparativos de uno de sus grandes lienzos de figuras. La obra final, Las modelos (Les Poseuses), la conserva la Barnes Foundation de Filadelfia; en ella hay tres figuras en el taller y al fondo cuelga Tarde de domingo en la Grande Jatte. En nuestro catálogo tenemos también Modelo de frente II, un segundo estudio de la misma pose de pie pintado un año después: son dos tablillas distintas, no dos ejemplares de la misma obra, y se distinguen por el año. Si le interesa ver cómo trató el mismo pintor una multitud en lugar de una sola figura, aquí está Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, y como contrapunto a la figura de pie, Joven empolvándose.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Es un cuadro de arte hecho con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora, y las fotos de esta página son tomas de nuestro trabajo, no reproducciones del museo. La primera foto muestra el lienzo terminado y enmarcado sobre el caballete de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, de frente y entero: así se ve justo antes de embalarlo. La quinta foto es un primer plano de la superficie: los puntos azules, ocres y violetas se levantan visiblemente sobre la trama del lienzo, que todavía se ve junto al borde derecho. La segunda y la tercera foto muestran el mismo lienzo enmarcado de lado, de modo que se ve la profundidad del marco y el taller detrás, y la cuarta, la esquina superior izquierda con el filete interior dorado y el comienzo de la figura pintada. Eso es exactamente lo que usted recibe: un lienzo pintado a mano, fotografiado antes del envío para que usted dé su aprobación. Como todo se hace a mano, cada copia pintada a mano es única y no hay dos del todo iguales.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 40 x 65 cm. El original es diminuto, mide 15,7 x 25 cm, y nuestro tamaño más pequeño, 16 x 26 cm, es prácticamente a escala real, adecuado para una estantería, un escritorio o un conjunto de obras pequeñas. El formato es vertical, en una proporción cercana a 5 : 8, así que encaja bien en una pared estrecha: entre una puerta y una ventana, junto al espejo del recibidor o en pareja con el estudio hermano. Los tamaños 30 x 50 y 40 x 65 cm son las opciones más habituales para un dormitorio o un pasillo; 50 x 85 y 60 x 100 cm funcionan como obra principal sobre una cómoda; 70 x 120, 80 x 130 y 90 x 150 cm son para paredes altas, donde la figura alcanza casi su tamaño natural y se vuelve tan presente como una estatua. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la figura nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. En la segunda y la tercera foto se ve cómo queda un marco dorado cálido precisamente en esta escena. Si quiere saber cómo quedará el cuadro en su pared, para eso está nuestro servicio de simulación en su pared, que se encarga por separado.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, como las de esta página, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Georges Seurat, y su trayectoria y el puntillismo se cuentan en nuestro artículo sobre Georges Seurat.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 2000 23. El museo lo recibió en el año 2000 como donación de Philippe Meyer con reserva de usufructo.

¿Quién es la mujer de la tablilla?

La ficha del museo no da su nombre. Era una modelo del taller de Seurat; la obra no es el retrato de una persona concreta.

¿Es «Poseuse debout, de face» la misma obra?

Sí. Es el título francés que usa el Museo de Orsay; el inglés es «Model Facing Front (study for Models)». Se trata de una única tablilla.

¿Es una reproducción impresa?

No. Es una reproducción de un cuadro famoso pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, y donde mejor se aprecia es en la quinta foto.

¿Qué tamaño elijo?

Para un dormitorio o un pasillo, 40 x 65 cm; si quiere el tamaño del original, elija 16 x 26 cm. La guía detallada de tamaños está más arriba.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.

¿Cómo se entrega?

En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Un solo cuerpo, colocado de frente ante nosotros y construido con puntos: cálido en un aire frío, sin historia.

¿Está el original a la venta?

No. La tablilla pertenece a la colección pública del Museo de Orsay y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerla en casa.

¿A qué altura cuelgo el cuadro?

El centro del cuadro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo. En los tamaños pequeños, cuélguelo más bajo y más cerca del lugar donde suele sentarse, para que los puntos se vean.

¿Es un buen regalo?

Los tamaños pequeños son un regalo agradecido, porque son discretos y encajan en casi cualquier pared. Si prefiere que elija la persona que lo recibe, tiene a su disposición una tarjeta regalo.

• Tema: una sola figura femenina de pie, vuelta hacia el espectador, sobre un fondo de puntos fríos; estudio para Las modelos, 1886
• Original: 15,7 x 25 cm, óleo sobre tabla, Museo de Orsay, París (n.º de inventario RF 2000 23)
• Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano, ocho tamaños de 16 x 26 a 90 x 150 cm, como lienzo enrollado, montado en bastidor o enmarcado, a su elección
• Conviene saber: el original es más pequeño que una hoja A5; todas las fotos de esta página muestran nuestro lienzo, no el del museo