Descripción
El circo es el último gran lienzo de Seurat: un caballo blanco al galope, una acróbata sobre su lomo y tres filas de público sobre la pista, todo construido con diminutos puntos de color puro. El registro del museo lo fecha en 1891, el mismo año en que murió el pintor. El original lo conserva el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 2511. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | El circo |
| Otros títulos: | Le Cirque · The Circus |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1891 (el registro del museo no menciona firma) |
| Medidas del original: | 152 cm x 186 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Puntillismo |
| Ubicación: | Museo de Orsay, París (n.º de inventario RF 2511) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 50 x 60 cm a 180 x 220 cm, a medida si lo desea |
El circo – Georges Seurat
¿Quién aparece en el cuadro?
Artistas y público, sin un solo nombre en el registro del museo. En el centro de la pista galopa un caballo blanco, y sobre su lomo, de pie, una acróbata con traje amarillo y blanco abre los brazos. A la derecha está el director de pista, vestido de oscuro y con un látigo, y por encima de él otro acróbata da una voltereta en el aire. Delante del todo, de espaldas a nosotros, hay un payaso de pelo rojizo y capa clara que, como un telón, corta el borde inferior de la escena. Sobre la barrera de la pista se elevan tres filas de espectadores: abajo, caballeros con sombrero de copa y damas con sombrero; más arriba, gente vestida con más sencillez; y arriba del todo, ya solo caras. Ninguno de ellos es un retrato; es el público como patrón, no como grupo de individuos.
¿Qué se ve en el lienzo?
El lienzo es vertical e inusualmente alto para una escena de movimiento. La mitad inferior la ocupa la pista: una superficie de amarillo anaranjado sobre la que la barrera sube en un amplio arco. El caballo, la acróbata y el payaso están pintados casi sin sombra, en puntos puros amarillos, naranjas y blancos, mientras que el fondo y la ropa de los espectadores van en azules y violetas fríos. Todas las líneas se curvan hacia arriba y hacia la derecha (el látigo, la crin del caballo, los brazos de la acróbata, el borde del telón), de modo que la escena se lee como un único impulso. El borde del lienzo está pintado: Seurat colocó alrededor de todo el cuadro una banda de puntos azules y rojos, y ese borde forma parte de la obra, no es un marco. En nuestra versión lo conservamos.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque es el último de la serie de grandes lienzos con los que este pintor francés puso a prueba su teoría. El museo fecha la obra en 1891, el mismo año en que Seurat murió con treinta y un años. El circo es también el más abiertamente «construido» de sus cuadros y el puntillismo más puro que pintó: la composición se levanta sobre unos pocos grandes arcos y diagonales que, según las teorías del color de la época, debían significar ascenso y alegría, y por eso funciona más como un diagrama del movimiento que como el registro de una función. El Estado francés recibió el lienzo en 1927 por legado del coleccionista John Quinn y lo conserva desde entonces.
¿Qué significa el cuadro?
Diversión pintada como geometría. A finales del siglo XIX el circo era en París un entretenimiento barato para todas las clases, y Seurat lo usó como escenario para comprobar si el color y la dirección de la línea transmiten de verdad un estado de ánimo. Los artistas ríen y vuelan, mientras el público está sentado, quieto, en filas, sin expresión: el contraste entre la pista y la grada es el núcleo del cuadro. Quien lo mira más tiempo descubre que nadie del público mira la misma escena que nosotros. No es una escena sobre el circo, sino sobre lo que es mirar.
¿Qué lugar ocupa El circo en la obra de Seurat?
Está al final de una serie que empezó a orillas del Sena. El primer gran lienzo fue Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, después llegaron Las modelos (Les Poseuses), y luego Seurat se volvió hacia el entretenimiento popular: Desfile de circo (La Parade de Cirque), que conserva el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, muestra el reclamo nocturno ante la carpa, y Le Chahut, un baile de cabaret. El circo es el último de ellos y el único que mira dentro de la propia pista. Quien coleccione este grupo lo encuentra en nuestro catálogo en el mismo formato y con la misma ejecución.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Es un cuadro de arte hecho con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja a partir de una imagen de museo de alta resolución y construye la superficie como Seurat: punto a punto, de modo que los colores solo se mezclan en el ojo y no en la paleta. La técnica puntillista es especialmente exigente en este motivo, porque la pista amarilla tiene que seguir siendo cálida incluso donde la rodean puntos azules fríos. Conservamos el borde pintado, porque forma parte del cuadro. Como todo se hace a mano, dos lienzos nunca son del todo iguales y cada copia pintada a mano es una pieza única. Para esta obra aún no tenemos fotos propias del lienzo terminado; cuando se pinte por primera vez, lo fotografiaremos y publicaremos las fotos aquí.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 90 x 110 cm. El original mide 152 x 186 cm y nuestro tamaño de 150 x 190 cm es el más cercano, prácticamente a escala uno a uno. El formato es vertical, en una proporción cercana a 5 : 6, así que no necesita una pared ancha sino alta: entre dos ventanas, en una escalera, junto a una puerta o sobre una cómoda estrecha. Los tamaños 50 x 60 y 60 x 70 cm van en un recibidor o en un conjunto de obras más pequeñas; 70 x 90 y 90 x 110 cm son la elección más habitual para un salón; 111 x 139 y 130 x 160 cm funcionan por sí solos sobre el sofá; 150 x 190 y 180 x 220 cm son para espacios altos, donde el caballo y la acróbata alcanzan casi su tamaño natural. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que el arco de la pista nunca quede comprimido; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. Para elegir el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve exclusivamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará el cuadro precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; los formatos más grandes son los que más tardan. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería Georges Seurat, y su trayectoria y el neoimpresionismo los describe nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 2511. El museo lo recibió en 1927 como legado de John Quinn.
¿Quiénes son las personas del cuadro?
El registro del museo no nombra a nadie. Los artistas y los espectadores son tipos, no retratos de personas concretas.
¿«Le Cirque» es la misma obra?
Sí. Es el título francés que usa el Museo de Orsay; el inglés es «The Circus». Se trata de un único lienzo.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una reproducción de cuadro famoso pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón normal, 90 x 110 cm; si quiere el tamaño más cercano al original, elija 150 x 190 cm. La guía detallada de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción de los lados del original.
¿Cómo se entrega?
En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Todos se mueven y nadie mira: el espectáculo como geometría, pintado solo con puntos.
¿Está el original a la venta?
No. El lienzo está en la colección pública del Museo de Orsay y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerlo en casa.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro del cuadro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo. Como el motivo es vertical y tiene el peso abajo, en los tamaños grandes conviene colgarlo algo más bajo.
¿Es un buen regalo?
Los tamaños pequeños son un regalo agradecido, porque el motivo es vivo y se adapta fácilmente al espacio. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: un caballo blanco, una acróbata y un payaso en la pista, sobre ellos tres filas de público inmóvil – 1891
- Original: 152 x 186 cm, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París (n.º de inventario RF 2511)
- Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano, ocho tamaños de 50 x 60 a 180 x 220 cm, enrollado, montado en bastidor o enmarcado, como usted prefiera
- Conviene saber: el borde de puntos azules y rojos alrededor del lienzo no es un marco: lo pintó el propio Seurat
