Descripción
Atardecer, Honfleur es una serena escena vespertina de Seurat en la costa de Normandía, pintada en el verano de 1886, el año en que terminó la Grande Jatte. El original mide 94 x 78,3 centímetros con su marco pintado y lo conserva en Nueva York The Museum of Modern Art con el número de inventario 266.1957. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Atardecer, Honfleur |
| Otros títulos: | Soir, Honfleur · Embouchure de la Seine (Honfleur), Soir |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1886 |
| Medidas del original: | 94 cm x 78,3 cm (con marco) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo con marco de madera pintado |
| Estilo: | Puntillismo |
| Ubicación: | The Museum of Modern Art, Nueva York (n.º de inventario 266.1957, 5.ª planta, sala 501) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 70 x 55 cm a 246 x 197 cm, a medida si lo desea |
Atardecer, Honfleur – Georges Seurat
¿Qué se ve en el cuadro?
Una playa vacía al anochecer. Arena delante, unos cuantos rompeolas de madera, agua en calma y un cielo que ocupa más de la mitad del lienzo. Casi no hay gente. El museo describe la escena como silenciosa e inmóvil: el cielo inmenso y el mar en calma le dan una sensación de amplitud y, a la vez, una densidad visual insólita, y las largas líneas de las nubes hacen eco de los rompeolas de la playa, señales de la vida y del orden humanos. Las horizontales de la arena, el agua y el cielo solo las interrumpen las verticales de los postes.
¿Qué ocurrió en el verano de 1886?
El pintor se fue a la costa. El museo cuenta que Seurat pasó el verano de 1886 en la pequeña localidad turística de Honfleur, en la costa norte de Francia, una región de mares agitados y costas recortadas que atraía a los pintores desde hacía tiempo. Su escena vespertina, sin embargo, es cualquier cosa menos agitada. Ese mismo año terminó Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, y después de aquel lienzo grande y abarrotado la costa parece un suspiro.
¿Pintó él mismo el marco?
Este cuadro tiene un marco que forma parte de la obra. El museo indica como técnica óleo sobre lienzo con marco de madera pintado y explica que Seurat añadió más tarde el marco de madera y lo pintó a mano con el mismo método puntillista, para sugerir que la imagen continúa más allá del borde del lienzo. En la esquina superior derecha del marco, según el museo, los puntos aclaran y prolongan el resplandor del sol poniente. Por eso el museo da la medida con el marco incluido, y así la indicamos también nosotros.
¿Por qué transmite tanta calma?
Por la proporción y por el método. El cielo y el mar ocupan la mayor parte de la superficie, el horizonte es bajo y recto, y las verticales son solo un puñado. El museo cuenta que Seurat aplicó en este lienzo al menos veinticinco colores en miles de puntos individuales: la calma no es, por tanto, consecuencia del vacío, sino de un trabajo extraordinariamente denso y uniforme. Un cuadro de arte hecho así no está quieto porque en él no ocurra nada, sino porque en él ocurre lo mismo en todas partes.
¿Qué ha sido del original?
El museo publica el recorrido completo en su proyecto de investigación de procedencias. En 1891 el lienzo formaba parte del legado del pintor, en manos de Madeleine Knobloch en París; en 1892 lo adquirió el poeta y crítico Gustave Kahn, que vivió entre 1859 y 1936. Antes de 1923 estaba en manos de Victor Claessens en Waereghem, cerca de Bruselas, y en 1929 pasó por herencia a su hijo Armand Claessens. En 1937 se vendió a la galería Wildenstein de Nueva York y en noviembre de 1938 a Adele R. y David M. Levy. En 1957 la obra llegó a The Museum of Modern Art como donación de la señora de David M. Levy. El museo cita además los dos grandes números de catálogo y la exposición de Les XX en Bruselas de 1892, donde la obra se mostró como «Embouchure de la Seine (Honfleur), Soir» y pertenecía entonces a Kahn. Todas las etapas citadas proceden de la ficha del museo.
¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?
Entre los cuadros de costa que pintaba cada verano. En nuestro catálogo tenemos El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe y Marina en Port-en-Bessin, Normandía, ambos de la misma serie de estancias estivales en la costa, y Bañistas en Asnières, su primer gran lienzo. La cumbre de ese camino la conserva el Art Institute of Chicago. El método que llamamos puntillismo está aquí en su apogeo, y la corriente que llamamos neoimpresionismo apenas acababa entonces de recibir nombre.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con las manos y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con óleo sobre lienzo, y en este motivo lo más difícil es justo lo que parece más fácil: las grandes superficies casi vacías del cielo y del agua, que tienen que seguir vivas. La técnica puntillista las sostiene: si los puntos son demasiado grandes, el cielo se deshace en un estampado; si son demasiado pequeños, se vuelve liso y muerto. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales; no es la reproducción de un cuadro famoso impresa sobre lienzo, sino una obra que se hace desde el principio. Antes del envío fotografiamos la obra y le mandamos la foto para su aprobación.
Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. La próxima vez que lo pintemos lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página.
El marco pintado no lo imitamos: nuestra versión es un cuadro sobre lienzo, y el marco se elige aparte. Por eso también la medida que da el museo con el marco es algo mayor que la superficie pintada en sí.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 120 x 100 cm. El original mide 94 x 78,3 cm con el marco y es en realidad más pequeño que nuestro segundo escalón; el más cercano es 100 x 80 cm, y nuestra medida más pequeña, 70 x 55 cm, es menor que él. El formato es horizontal, en una proporción cercana a 6 : 5, así que le conviene una pared tranquila y ancha: 70 x 55 y 100 x 80 cm son para un despacho o un pasillo; 120 x 100 y 140 x 110 cm funcionan como obra independiente sobre el sofá; 160 x 130 y 180 x 140 cm piden una pared propia; 200 x 160 y 246 x 197 cm son para espacios grandes, donde el cielo adquiere su verdadera escala. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que el horizonte nunca quede estirado; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería Georges Seurat, y sus cuadros de los veranos en la costa se cuentan en nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Nueva York, en The Museum of Modern Art, con el número de inventario 266.1957. El museo indica que la obra está expuesta en la 5.ª planta, en la sala 501.
¿De qué año es el cuadro?
El museo lo fecha en 1886: un solo año, sin «hacia» y sin intervalo, y así lo indicamos también nosotros.
¿Por qué la medida incluye el marco?
Porque el marco forma parte de la obra. El museo indica 78,3 x 94 cm y precisa expresamente que es con el marco incluido; como Seurat pintó él mismo el marco, el museo lo cuenta como parte de la obra. Nuestra versión es un cuadro sobre lienzo, y el marco se elige aparte.
¿De verdad pintó también el marco?
Sí. El museo cuenta que añadió el marco de madera más tarde y lo pintó a mano con el mismo método para que la imagen fuera más allá del borde del lienzo; en la esquina superior derecha los puntos aclaran y prolongan el resplandor del sol.
¿Cuántos colores hay en el cuadro?
El museo habla de al menos veinticinco, aplicados en miles de puntos individuales.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, 120 x 100 cm; si quiere la medida más cercana al original, elija 100 x 80 cm. Encontrará la guía detallada de tamaños más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción entre los lados del original.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresión no puede imitar.
¿Cómo se entrega?
En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.
¿Está el original a la venta?
No. El lienzo pertenece a la colección pública de The Museum of Modern Art y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tener el motivo colgado en casa.
¿Es un buen regalo?
Mucho. Un atardecer en la costa es un motivo sereno que encaja en casi cualquier espacio y combina bien con paredes claras. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: una playa normanda vacía al anochecer: arena, rompeolas, agua en calma y un cielo que ocupa medio lienzo
- Original: 94 x 78,3 cm con marco, óleo sobre lienzo con marco de madera pintado, The Museum of Modern Art, Nueva York (266.1957)
- Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 70 x 55 a 246 x 197 cm
- Conviene saber: el pintor francés pintó también el marco; en su esquina superior derecha los puntos aclaran y prolongan el resplandor del sol
