Descripción
Desfile de circo es la escena nocturna de Seurat ante una carpa de circo, pintada en 1887 y 1888 y hecha por completo con puntos diminutos de colores puros. El original mide 149,9 x 99,7 centímetros y lo conserva en Nueva York el Museo Metropolitano de Arte con el número de inventario 61.101.17. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Desfile de circo |
| Otros títulos: | Parade de cirque · Circus Sideshow |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1887–1888 |
| Medidas del original: | 149,9 cm x 99,7 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Puntillismo |
| Ubicación: | The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (n.º de inventario 61.101.17, sala 825) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 60 x 40 cm a 150 x 100 cm, a medida si lo desea |
Desfile de circo – Georges Seurat
¿Qué se ve en el cuadro?
Una escena nocturna ante la entrada de un circo. En el centro está el trombonista, estrecho e inmóvil, sobre él una hilera de lámparas de gas, a la izquierda un grupo de músicos y abajo las cabezas oscuras de los espectadores, vueltas de espaldas a nosotros. Todo está ordenado en franjas horizontales y verticales, como si la escena se hubiera medido. El color es frío y artificial: una oscuridad azulada en la que las lámparas vierten puntos amarillo anaranjado. Nadie se mueve y nadie mira a nadie: la escena es una espera silenciosa, casi ceremonial.
¿Qué era la «parade» de circo?
Una función gratuita antes de la de pago. Los circos y las barracas de feria de París montaban ante la entrada un breve número con el que convencían a los transeúntes de que compraran la entrada para el espectáculo de dentro. El título de la obra, en el original Parade de cirque, nombra precisamente ese ritual. Seurat no pintó, por tanto, el espectáculo, sino la invitación a él: el momento en que todavía no ha pasado nada y todos esperan. Esa es la razón de la extraña calma de una escena en la que, en realidad, se está vendiendo algo.
¿Dónde se ve el método y qué significa el cuadro?
En todas partes, y esa es justamente la cuestión. Desde 1887 el pintor trabajó exclusivamente con puntos pequeños, y una escena nocturna es la prueba más difícil posible para un procedimiento así: la oscuridad hay que construirla con puntos de luz. El cuadro de arte que nace de este modo no es una representación de la noche, sino su estructura, y por eso funciona más como el recuerdo de una velada que como una instantánea. El significado está en esa contención: brillo sin alegría, música sin sonido, una multitud sin rostros.
¿Cómo llegó al Metropolitan?
Por legado. En su ficha de adquisición, el museo cita el legado de Stephen C. Clark de 1960, mientras que el número de inventario 61.101.17 es de 1961: entre el legado y la inscripción hay, por tanto, un año de diferencia, algo habitual en los grandes legados. Hoy la obra se expone en la sala 825, entre las pinturas europeas. La ficha del museo no publica el recorrido anterior a Clark, así que nosotros tampoco lo describimos: indicamos lo que dice el museo y no añadimos en su lugar etapas que el museo no conoce.
¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?
Entre sus cuatro últimos grandes lienzos, y el primero de ellos que mira hacia la noche. En nuestro catálogo encontrará Las modelos, pintado justo antes, y Chahut, que continúa el mismo camino hacia el teatro y el baile. Un hito anterior es Bañistas en Asnières, y la cumbre de su pintura diurna la conserva el Art Institute of Chicago; en nuestro catálogo la encontrará como Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. El método que llamamos puntillismo está aquí plenamente formado, y la corriente que llamamos neoimpresionismo ya tenía entonces nombre.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con las manos y con el pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con óleo sobre lienzo y, en este motivo, primero coloca una base azul oscuro y después va añadiendo puntos cálidos hasta que hay luz suficiente. En una escena nocturna la técnica puntillista es la más implacable: unos pocos puntos de más y la noche se ilumina, unos pocos de menos y las lámparas se apagan. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos del todo iguales; no es una reproducción de un cuadro famoso impresa sobre lienzo, sino una obra que se crea desde el principio. Antes del envío fotografiamos la obra y le enviamos la foto para su aprobación.
Para este motivo todavía no tenemos fotos propias de la obra terminada. Cuando lo pintemos la próxima vez lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 100 x 70 cm. En este motivo el tamaño más grande es algo especial: 150 x 100 cm está prácticamente a escala uno a uno con el original, que mide 149,9 x 99,7 cm, y coincidencias así casi no existen en nuestro catálogo. El formato es horizontal, en una proporción cercana a 3 : 2, así que le conviene una pared larga y tranquila: 60 x 40 y 70 x 50 cm son para un pasillo o una escalera, 80 x 55 y 90 x 60 cm para una oficina o un dormitorio, 100 x 70 y 110 x 75 cm funcionan como obra principal sobre el sofá, y 130 x 90 y 150 x 100 cm piden una pared propia y un espacio más oscuro, donde los puntos cobran verdadera vida. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la escena nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería Georges Seurat, y su camino de las escenas diurnas a las nocturnas se cuenta en nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte, con el número de inventario 61.101.17. El museo lo registra con el título Circus Sideshow (Parade de cirque) y lo expone en la sala 825.
¿De qué año es el cuadro?
El museo lo fecha en 1887 y 1888. Es un intervalo, no un solo año, así que lo escribimos así y en ningún lugar indicamos un año suelto.
¿Qué tamaño tiene el original?
El museo indica una altura de 99,7 y una anchura de 149,9 centímetros, es decir, 149,9 x 99,7 cm en nuestra notación de ancho por alto.
¿Es «Parade de cirque» la misma obra?
Sí. Es la forma francesa del mismo título; en inglés aparece como «Circus Sideshow». Se trata de un único lienzo.
¿Por qué el cuadro parece tan tranquilo para ser un circo?
Porque no muestra el espectáculo, sino la invitación a él: un breve número gratuito ante la entrada con el que se convencía a los transeúntes de que compraran la entrada. El título original nombra precisamente ese ritual.
¿Qué tamaño elijo?
Para el salón, 100 x 70 cm; si quiere el tamaño del original, elija 150 x 100 cm, que está prácticamente a escala uno a uno con él. La guía detallada de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se notan al tacto, algo que una impresión no puede imitar.
¿Cómo se entrega?
En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.
¿Está el original a la venta?
No. El lienzo pertenece a la colección pública del Museo Metropolitano de Arte y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tener el motivo colgado en su casa.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para un espacio más oscuro y para alguien a quien le gusten las escenas tranquilas e insólitas. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: escena nocturna ante una carpa de circo: el trombonista, las lámparas de gas y las cabezas oscuras de los espectadores
- Original: 149,9 x 99,7 cm, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (61.101.17), sala 825
- Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 60 x 40 a 150 x 100 cm
- Conviene saber: este pintor francés construyó toda la noche con puntos de luz; el tamaño más grande, 150 x 100 cm, está casi a escala uno a uno con el original
