Georges Seurat – Studio per Una domenica alla Grande Jatte

Lo Studio per Una domenica alla Grande Jatte è l’ultimo grande studio a colori per la tela più celebre di Seurat, dipinto nel 1884. L’originale misura 104,1 x 70,5 centimetri ed è conservato a New York dal Metropolitan Museum of Art con il numero di inventario 51.112.6. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Studio per Una domenica alla Grande Jatte – Georges Seurat

Che cosa si vede sulla tela?

La stessa scena del quadro celebre, ma non ancora messa a fuoco. La stessa riva, lo stesso filare, lo stesso fiume con le vele – solo che le figure sono ancora sommari. La fascia d’ombra in primo piano e il prato illuminato dietro sono già posati, la distribuzione della luce è già decisa, i volti e gli abiti non ancora. Il museo descrive l’opera come l’ultimo studio di Seurat per il suo dipinto monumentale di parigini in riposo su un’isola della Senna, conservato oggi all’Art Institute of Chicago.

Dov’era l’isola della Grande Jatte e chi ci andava?

In mezzo alla Senna, appena a nord-ovest del centro di Parigi. Il museo annota che negli anni Ottanta dell’Ottocento l’isola era diventata un luogo prediletto dove i cittadini passavano i pomeriggi domenicali. La scena non è dunque un ideale inventato, ma la registrazione di un’abitudine: gente nei vestiti migliori, lungo l’acqua, in un tempo libero che allora nasceva appena. È proprio questa quotidianità a interessare il pittore – e a diventare poi, sulla grande tela, quasi rituale.

In che cosa il tocco differisce dalla tela definitiva?

È la differenza che rende lo studio un’opera autonoma. Il museo lo dice apertamente: in questo schizzo preparatorio Seurat non aveva ancora ridotto il tocco a un punto uniforme. Stendeva il colore più liberamente, in una serie di tratti di tratteggio per lo più diagonali e incrociati, che uno studioso paragonò a «paglia trita». Pigmenti contrastanti sono intrecciati fra loro con tocchi piccoli e irregolari – mentre sulla grande scena del parco, comparsa due anni dopo alla mostra impressionista del 1886, usò tocchi più fitti, simili a punti.

Questo studio non è dunque una versione peggiore della tela definitiva, ma una cosa diversa. Il museo aggiunge un dettaglio che vale la pena sapere: il metodo per cui conosciamo Seurat fu chiamato con la parola francese che significa punto, mentre lui preferiva il termine divisionismo – il principio di separare il colore in piccoli tocchi accostati, destinati a fondersi soltanto nell’occhio di chi guarda. In questo schizzo non c’è una sola distesa di colore ininterrotto; ci sono soltanto tinte nettamente distinte. Un quadro artistico composto così si ricompone solo a distanza.

Come è arrivato al Metropolitan?

Per lascito. Il museo indica quale modalità di acquisizione il lascito di Sam A. Lewisohn del 1951, da cui viene anche il numero di inventario 51.112.6. L’opera è esposta nella sala 099 fra i dipinti europei ed è di pubblico dominio, sicché il museo ne pubblica l’immagine senza restrizioni. Il percorso precedente al 1951 il museo non lo pubblica su nessuna delle superfici che possiamo leggere, e perciò non lo descriviamo: riportiamo ciò che il museo dice.

Dove si colloca questo studio fra i quadri di Seurat?

Immediatamente prima del culmine. La tela compiuta è conservata all’Art Institute of Chicago, e da noi la trovate come Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte – un prodotto a sé nella nostra galleria, non questo studio. Prima c’è Bagnanti ad Asnières, la prima grande tela, e dopo le opere di costa come Sera, Honfleur e la scena notturna Invito alla sfilata. Il puntinismo, su questo studio, è ancora in formazione, e il neoimpressionismo come corrente prese nome proprio attorno a esso.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela e su questo soggetto imita proprio ciò che separa lo studio dalla tela definitiva: tratti ampi e incrociati, non punti uniformi. Se riducessimo il tocco al punto, otterremmo una piccola copia della tela di Chicago e non quest’opera. Ogni copia dipinta a mano è quindi un pezzo unico e non ce ne sono due identiche; non è la riproduzione di un quadro famoso stampata su tela, ma un lavoro che nasce da capo. Prima della spedizione fotografiamo l’opera e vi mandiamo l’immagine da approvare.

Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di atelier dell’opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo e gli scatti compariranno su questa pagina.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale: 140 x 95 cm. Su questo soggetto vale la pena sapere due cose. La nostra misura minima, 100 x 70 cm, è la più vicina allo studio originale, che misura 104,1 x 70,5 cm – se volete l’opera nella misura in cui nacque, è la scelta giusta. Il misura più alto, 308 x 208 cm, non è la misura di questo studio ma all’incirca quella della tela compiuta di Chicago; chi lo sceglie ottiene la scena nella scala del grande dipinto. Nel mezzo: 120 x 80 e 140 x 95 cm per il soggiorno, 160 x 110 e 180 x 120 cm chiedono una parete propria, e 200 x 140 e 250 x 170 cm sono per ambienti grandi. Ogni quadro su tela dipinto a mano di questo soggetto nasce su ordinazione.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che la scena non risulti mai deformata; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo di cornice, così da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come apparirà l’opera sulla vostra parete, c’è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta; per le misure maggiori il termine è più vicino al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Georges Seurat, e il percorso dallo studio alla tela definitiva è descritto nel nostro articolo su Georges Seurat.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale di questo studio?

A New York, al Metropolitan Museum of Art, con il numero di inventario 51.112.6. Il museo lo espone nella sala 099 e lo registra con il titolo Study for «A Sunday on La Grande Jatte».

È lo stesso quadro di quello di Chicago?

No. Questo è l’ultimo grande studio per esso. La tela compiuta è conservata all’Art Institute of Chicago ed è da noi un prodotto a sé; questa pagina vende lo studio del Metropolitan Museum of Art.

Di che anno è?

Il museo lo data al 1884 – un anno solo, senza «circa» e senza intervallo, e così lo indichiamo.

Quanto è grande davvero?

Il museo indica un’altezza di 70,5 e una larghezza di 104,1 centimetri, dunque 104,1 x 70,5 cm nella nostra notazione larghezza per altezza.

Perché nello stile non c’è scritto quella corrente a punti?

Perché il museo dice espressamente che in questo schizzo Seurat non aveva ancora ridotto il tocco a un punto uniforme; i punti sono sulla tela compiuta. Lui stesso preferiva il termine divisionismo, e così lo abbiamo scritto.

Che cosa vuol dire «paglia trita»?

Così uno studioso, secondo la citazione del museo, descrisse i tratti di questo studio: tratteggi per lo più diagonali e incrociati, non punti tondi.

Quale dimensione devo scegliere?

Per il soggiorno 140 x 95 cm; se volete la misura più vicina allo studio originale, scegliete 100 x 70 cm. La misura massima 308 x 208 cm è all’incirca quella della tela compiuta di Chicago, non di questo studio.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto, cosa che una stampa non può imitare.

Come viene consegnata?

Tesa sul telaio e incorniciata, se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia dell’opera finita.

È adatta come regalo?

Molto, soprattutto per chi conosce il quadro celebre – lo studio mostra come nacque. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo.

• Soggetto: la stessa scena domenicale della tela celebre, ma con figure non ancora definite e tocco ampio
• Originale: 104,1 x 70,5 cm, colori a olio sulla tela, Metropolitan Museum of Art, New York (51.112.6), sala 099
• La nostra versione: dipinto a olio fatto a mano su tela, otto dimensioni da 100 x 70 a 308 x 208 cm
• Da sapere: questo pittore francese preferiva il termine divisionismo – in questo studio non aveva ancora ridotto il tocco al punto