Descripción
El invierno es la cabeza de un anciano de perfil que Giuseppe Arcimboldo compuso con un viejo tocón de árbol: la corteza agrietada es la piel, una rama rota la nariz, un hongo de árbol la boca, unas ramas desnudas el pelo, y los hombros los cubre una estera de paja trenzada. El original, fechado en 1563 y pintado sobre una tabla de madera de tilo, lo conserva el Kunsthistorisches Museum de Viena con el número de inventario GG 1590, y el museo indica unas medidas de 66,6 x 50,5 cm. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en cinco tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | El invierno |
| Otros títulos: | Der Winter · Hiems · L’inverno · A tél · Winter |
| Pintor: | Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) |
| Año de creación: | 1563 (fechado en el reverso) |
| Medidas del original: | 66,6 x 50,5 cm, según las indica el museo |
| Técnica original: | pintado sobre tabla de madera de tilo |
| Estilo: | manierismo |
| Ubicación: | Kunsthistorisches Museum, Viena (n.º de inventario GG 1590) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, cinco tamaños de 30 x 40 a 70 x 80 cm, tamaño a medida si lo desea |
El invierno – Giuseppe Arcimboldo
¿Qué hay en el cuadro?
La cabeza y el busto de un anciano, vuelto de perfil hacia el borde derecho, sobre un fondo casi negro. En este cuadro el anciano no es una persona a la que se pueda poner nombre, sino una estación: el invierno, mostrado como un tocón viejo y arrugado al que apenas se aferra un poco de vida. El museo sitúa el cuadro en la serie de las estaciones que el pintor hizo para la corte imperial, y anota que la letra M del cuello de paja alude al emperador Maximiliano II, que encargó la serie. Según el registro del museo, en el reverso de la tabla figura la inscripción 1563 HIEMS; hiems es la palabra latina para el invierno.
¿De qué está hecha la cabeza?
El museo escribe: compuesto de partes de plantas y de frutos, El invierno no muestra en ningún punto la superficie de un rostro natural. La piel es la corteza agrietada y nudosa de un tronco viejo, gris y parda, verdosa en algunos puntos. La nariz es un muñón corto de rama rota, la boca un hongo de árbol que sale de la corteza como en un viejo tocón del bosque, la oreja el saliente cortado de una rama. La barbilla y la mejilla están sembradas de raicillas y ramitas rotas, como una piel sin afeitar. De la coronilla brota un denso entramado de ramas desnudas que hacen de pelo, y por detrás se agarra a la cabeza una hiedra con sus hojas verdes. Los hombros los cubre un manto de paja trenzada, y junto a él cuelga una rama con un limón y una naranja, los únicos frutos de todo el cuadro. Abajo a la derecha, junto al borde, está la firma, que el museo lee como GIVSEPPE ARCIMBOLDO. F.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque pertenece a la serie en la que, según el museo, se apoya la fama póstuma del pintor. El museo anota que Arcimboldo fue desde 1562 pintor de la corte imperial en Viena y en Praga, que además de por sus retratos se le apreciaba sobre todo como director y escenógrafo de torneos y bodas de la corte, y que en 1563 nació la serie de cuadros de las estaciones, en cuya singularidad se basa su fama. El invierno de esta serie está hoy en Viena junto con El verano del mismo año. El registro de Viena para El agua, un cuadro de la serie posterior de los cuatro elementos, relaciona también ambas series: El invierno corresponde a El agua, El verano a El fuego, La primavera a El aire y El otoño a La tierra. Cómo componía el pintor sus cabezas se cuenta con más detalle en nuestro artículo sobre Arcimboldo.
¿Qué significa el cuadro?
A primera vista, el anciano de madera es una broma; a la segunda, parte de una alegoría imperial. La letra M del cuello une el cuadro a Maximiliano, su comitente, y con ello a la corte para la que se hizo. La academia de Madrid, que conserva La primavera del mismo año, interpreta la serie de las estaciones como una alegoría del poder del emperador en la que las estaciones se relacionan también con las cuatro edades de la vida; en esa lectura el invierno corresponde a la vejez, lo que encaja con el tocón que apenas sigue vivo.
El camino del cuadro, de la colección del emperador a la galería
El museo indica el recorrido del cuadro y pone un signo de interrogación en la primera estación: el cuadro habría sido pintado para el archiduque Maximiliano, más tarde emperador. Después estuvo en la colección de arte del emperador Rodolfo II, en 1748 en la cámara del tesoro imperial de Viena, y desde 1830 está en la galería de pinturas, donde el museo lo conserva todavía hoy.
¿Qué Invierno es este?
El que pintamos es el de Viena, sobre tabla, de 1563. Existe otro Invierno de Arcimboldo con el que se confunde fácilmente: El invierno del Louvre, parte de la serie parisina de las cuatro estaciones. El Louvre lo registra como óleo sobre lienzo, de 76 de alto y 63,6 cm de ancho, fechado en el tercer cuarto del siglo XVI, y anota que la serie se encargó muy probablemente en 1573 como regalo del emperador Maximiliano II al príncipe elector Augusto de Sajonia; el Louvre lo compró en 1964, y hoy está en el Louvre-Lens. Los dos cuadros muestran el mismo motivo, pero no son la misma obra.
Las cuatro estaciones
Este cuadro forma parte de un ciclo. Los cuatro están disponibles en nuestro catálogo:
- Giuseppe Arcimboldo – El invierno
- Giuseppe Arcimboldo – La primavera
- Giuseppe Arcimboldo – El verano
- Giuseppe Arcimboldo – El otoño
Como conjunto armonizado de cuatro en la pared funcionan los tamaños 30 × 40, 40 × 50, 50 × 60, 64 × 76 y 70 × 80 cm: estas medidas están disponibles para los cuatro.
Más sobre los dos ciclos como conjunto para la pared: Las cuatro estaciones y Los cuatro elementos de Arcimboldo como conjunto para la pared
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada copia la pintamos a mano, al óleo sobre lienzo, y ninguna está impresa. El invierno es exigente para el pintor por la superficie: de cerca, la corteza tiene que estar agrietada y nudosa, y de lejos debe fundirse en una mejilla vieja y arrugada. Nuestro pintor plantea primero el fondo oscuro y el contorno de la cabeza, después construye la corteza en capas finas, desde las grietas oscuras hacia los bordes más claros, y luego añade el hongo, la hiedra y las ramas entrelazadas. El limón y la naranja se pintan al final, en colores cálidos y limpios, porque tienen que brillar junto a la madera gris. Dicho con franqueza: el original está pintado sobre una tabla de madera; nuestra versión se pinta sobre lienzo, como es habitual en este tipo de trabajo. De cerca, las pinceladas siguen siendo visibles, y dos copias nunca son del todo iguales.
¿Qué tamaño para qué pared?
Para la mayoría de los espacios, el adecuado es 50 x 60 cm. Los dos tamaños menores, 30 x 40 cm y 40 x 50 cm, van bien en un pasillo, en una estantería o sobre un escritorio, donde el cuadro se mira de cerca y se ve cómo está hecha la corteza. Los tamaños 50 x 60 cm y 64 x 76 cm son para una pared sobre una cómoda o una cama, y 70 x 80 cm para una pared libre sobre el sofá, con espacio suficiente delante para ver la cabeza desde lejos. La medida 64 x 76 cm se acerca a la del lienzo de la versión del Louvre, que tiene 63,6 cm de ancho y 76 cm de alto: nuestra medida es 4 mm más ancha y de la misma altura. La tabla de Viena que pintamos mide, según el museo, 66,6 x 50,5 cm; el registro no dice cuál de las dos cifras es la altura.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los cinco tamaños le encaja, pintamos el cuadro a la medida que desee; envíenos el ancho y el alto a través de la página cuadro personalizado y le preparamos un presupuesto. Entregamos el cuadro montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o bien enrollado en un tubo. El marco se elige en esta página: el selector 3D de marcos ofrece 62 perfiles, y el cuadro también puede pedirse sin marco.
Entrega y garantía
Pintamos por encargo, así que la realización tarda unas semanas, según el tamaño y la carga de trabajo. Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE, dieciséis Estados miembros en total. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado; si algo no es como esperaba, lo corregimos antes de que salga, sin coste adicional.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Kunsthistorisches Museum de Viena, con el número de inventario GG 1590. El registro es público y está enlazado en la tabla; el año, las medidas, el material y el recorrido del cuadro proceden de él.
¿A quién representa el cuadro?
A nadie en concreto: al invierno, en forma de un anciano. El museo no indica ningún retratado, solo la letra M del cuello, que señala al comitente, el emperador Maximiliano II.
¿El invierno del Louvre es la misma obra?
No. El invierno del Louvre es otra versión, sobre lienzo, encargada según el Louvre muy probablemente en 1573 como regalo; nosotros pintamos la tabla de Viena de 1563.
¿Es una reproducción impresa?
No. Cada cuadro que hacemos está pintado a mano, al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño elijo?
Si no se decide, elija 50 x 60 cm. Para una pared que se mira de cerca conviene un tamaño menor; para una pared libre más grande, 70 x 80 cm.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Pintamos a cualquier medida; envíe el ancho y el alto a través de la página de pedidos a medida.
¿Cómo se entrega?
Montado en bastidor y listo para colgar, o bien enrollado en un tubo.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Que el invierno significa la vejez, representada como un anciano de madera vieja, y que la letra M del cuello señala al emperador que encargó la serie.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No está a la venta: pertenece a la colección del museo de Viena. No indicamos su valor, porque el registro no lo recoge.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro del cuadro, a unos 145 cm del suelo, que es la altura de los ojos de un adulto; si cuelga sobre un mueble, el borde inferior debe quedar de 20 a 30 cm por encima.
¿Es un buen regalo?
Sí, y si no sabe qué tamaño elegir, puede regalar una tarjeta regalo y dejar la elección a quien la reciba.
- Tema: un anciano hecho de un viejo tocón, con corteza por piel, un hongo por boca y un manto de paja junto al que cuelgan un limón y una naranja.
- Original: pintado sobre tabla de madera de tilo, 66,6 x 50,5 cm según el museo, fechado en 1563, Kunsthistorisches Museum, Viena (n.º de inventario GG 1590).
- Nuestra versión: copia pintada a mano al óleo sobre lienzo, cinco tamaños o a su medida, con foto para su aprobación antes del envío. El marco se elige en esta página, o el cuadro se pide sin él.
- Conviene saber: en el reverso figura la inscripción 1563 HIEMS, y en el cuello de paja la letra M, que según el museo señala al emperador Maximiliano II.
