Descripción
El Friso de Beethoven II (detalle) muestra el rincón más oscuro de la gran pintura mural de Klimt: el gigante Tifeo, más parecido a un simio que a un hombre, y junto a él tres mujeres que personifican la Lujuria, la Impudicia y la Intemperancia. Klimt pintó el original entre 1901–1902 con colores a la caseína y oro directamente sobre el enlucido de la Secesión de Viena, donde todavía hoy se puede visitar. Nosotros pintamos este detalle a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a medida, y antes del envío recibe una foto de la obra terminada.
| Título: | Friso de Beethoven II (detalle) |
| Otros títulos: | Beethovenfries · Las fuerzas hostiles · Tifeo con la Lujuria, la Impudicia y la Intemperancia · Fregio di Beethoven |
| Pintor: | Gustav Klimt (1862–1918) |
| Año de creación: | 1901–1902, presentado en 1902 en la exposición Beethoven de la Secesión |
| Medidas del original: | 215 cm x 630 cm (toda la pared corta, paneles 5 y 6 del Belvedere) |
| Técnica original: | Colores a la caseína con estuco, lápiz, incrustaciones de vidrio y nácar, y oro sobre enlucido |
| Estilo: | Secesión vienesa, periodo dorado |
| Ubicación: | Secesión, Viena, sala del sótano; propiedad del Belvedere, en préstamo permanente |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo a partir de la pintura mural, realces dorados con pintura dorada, ocho tamaños o a medida |
Friso de Beethoven II (detalle) – Gustav Klimt
¿Qué muestra este detalle?
A la izquierda, casi un tercio del cuadro lo ocupa una enorme masa oscura de pelaje. De ella asoma la cabeza del gigante Tifeo, más simio que hombre, con un ojo saltón y los dientes al descubierto. Junto al monstruo hay tres mujeres, pintadas pálidas y esbeltas sobre el oro. En lo alto del grupo se arrodilla la Lujuria, con el pelo rojo lleno de pequeñas flores azules. A su lado, con la cabeza inclinada y una larga melena clara, está la Impudicia. Delante de ellas, de perfil, se alza una mujer robusta con un tocado ornamentado y una larga falda azul sembrada de motivos redondos: la Intemperancia.
Detrás de las figuras Klimt esparció el oro: espirales, pequeños cuadrados y franjas de ornamento que brillan entre los cuerpos. A la derecha el fondo se convierte en un profundo campo azul de puntos diminutos. El contraste es deliberado. La piel suave y las joyas relucientes están justo al lado de la oscuridad tosca, casi animal, del gigante, de modo que aquí la belleza nunca está del todo a salvo.
¿Qué parte del Friso de Beethoven es esta?
El Friso de Beethoven recorre tres paredes de una misma sala, con unos 34 metros de largo en total y unos dos metros de alto. Las dos paredes largas hablan del anhelo de felicidad y de su cumplimiento. Entre ellas, en la pared corta, Klimt pintó Las fuerzas hostiles: todo lo que se interpone entre el ser humano y la felicidad. El Belvedere enumera todas las figuras de esta pared: Tifeo y sus hijas, las tres Gorgonas, la Enfermedad, la Locura y la Muerte, la Lujuria, la Impudicia y la Intemperancia, y la Pena roedora, agazapada ante el cuerpo de serpiente del gigante.
Nuestro Friso de Beethoven II es la parte con Tifeo y las tres mujeres. No es el célebre abrazo con el coro de ángeles; ese «beso al mundo entero» cierra la pared larga de enfrente. La parte contigua de la misma pared corta, con las tres Gorgonas, es en nuestro catálogo el Friso de Beethoven I.
¿Quiénes son Tifeo y las tres mujeres?
Tifeo procede del mito griego: un gigante monstruoso, tan poderoso que hasta los dioses tuvieron que combatirlo. Klimt le dio el cuerpo de un simio gigantesco, alas y una larga cola de serpiente que serpentea por la pared. En el friso es el padre de las fuerzas hostiles, el origen de todo lo que amenaza a las personas en su camino hacia la felicidad.
Las tres mujeres que lo acompañan no son monstruos en absoluto, y ahí está la clave. La Lujuria, la Impudicia y la Intemperancia son tentaciones, bellas y adornadas, y por eso tan peligrosas. Junto con las demás figuras de la pared dicen que a las personas no solo las amenazan la enfermedad y la muerte, sino también sus propios deseos. Según el Belvedere, los genios, figuras flotantes del anhelo, pasan volando por encima de todo ello sin ser tocados: las fuerzas hostiles son un obstáculo, no el final de la historia.
¿Cómo nació el friso y cómo se ha conservado?
Klimt pintó el friso para la 14.ª exposición de la Secesión de Viena, abierta de abril a junio de 1902 y dedicada por entero a Beethoven; en su centro se alzaba una estatua del compositor, obra de Max Klinger. El planteamiento seguía la interpretación de Wagner de la Novena sinfonía de Beethoven, del anhelo a la lucha y de ahí al Himno a la alegría. Klimt pintó con colores a la caseína directamente sobre el enlucido, añadió estuco y lápiz, incrustó trocitos de vidrio y nácar y aplicó oro sobre la superficie.
El friso debía durar solo lo que durara la exposición. Pero se conservó: más tarde se retiró de la pared por partes, y en 1973 lo compró el Estado austriaco. Tras una larga restauración, desde 1986 se expone en la sala del sótano del edificio de la Secesión, acondicionada precisamente para él. Su propietario es el Belvedere, que lo presta de forma permanente a la Secesión. Encontrará más sobre el ciclo completo en Wikipedia.
¿Friso de Beethoven I o II: cuál elegir?
Los dos cuadros proceden de la misma pared corta y los dos hablan del peligro, pero funcionan de forma distinta. Friso de Beethoven I (detalle) muestra tres Gorgonas erguidas con serpientes en el pelo y, sobre ellas, los rostros pálidos de la Enfermedad, la Locura y la Muerte: una escena más fría, más tranquila, casi solemne. El Friso de Beethoven II es más cálido y más cargado, con el pelo rojo de la Lujuria, la falda azul de la Intemperancia y el pelaje oscuro del gigante.
Elija la primera parte si quiere líneas verticales serenas y un ambiente misterioso; la segunda, si le gustan el color, el ornamento y el contraste dramático entre luz y oscuridad. Colgados uno junto al otro muestran un gran fragmento de la pared original. Si prefiere el oro de Klimt en un motivo más delicado, vea también El beso, Retrato de Adele Bloch-Bauer I o El árbol de la vida.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El original es una pintura mural: colores a la caseína, estuco y oro sobre enlucido. La nuestra es una copia pintada a mano a partir de ella, al óleo sobre lienzo, para que pueda colgar en una vivienda y viajar. El pintor traza primero los contornos del gigante, de las tres mujeres y de los ornamentos principales, y después pinta los cuerpos en capas finas y lisas para que la piel conserve el aspecto pálido y mate de la pared. El pelaje de Tifeo nace de una multitud de pinceladas cortas y oscuras.
El oro llega al final. No lo imprimimos ni usamos pan de oro: el pintor aplica la pintura dorada a mano con un pincel fino, espiral a espiral, para que los ornamentos se enciendan cuando usted pasa por delante. También el campo azul de la derecha se construye punto a punto.
Como cada reproducción pintada a mano se hace para un único pedido, no hay dos iguales. En eso se diferencia una reproducción de cuadro impresa de nuestro trabajo: usted ve las pinceladas y percibe el ligero relieve de la pintura dorada.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta corta: para la mayoría de los salones, 80 x 100 cm; para un dormitorio o una pared más pequeña, 60 x 75 cm; para una pared grande en la que el cuadro sea el protagonista, 120 x 150 cm o más. Los ocho tamaños son verticales: 50 x 60, 60 x 75, 70 x 90, 80 x 100, 90 x 110, 100 x 120, 120 x 150 y 150 x 190 cm.
Las medidas siguen la forma vertical de este detalle, no la de la pared entera, que es muy larga y baja. Este cuadro al óleo tiene muchos tonos oscuros, por lo que necesita buena luz. Las figuras están desnudas y el gigante es oscuro y salvaje, así que queda mejor en un despacho, un recibidor o un comedor que en un cuarto infantil. Como cuadro para el salón luce más sobre el sofá o una cómoda, donde ocupe unas dos terceras partes del ancho del mueble.
Coloque el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo y deje de 20 a 30 cm entre el mueble y el borde inferior.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos el detalle a medida o incluso un fragmento más ancho de la pared corta. Envíenos el ancho y el alto que desea y le indicamos el precio y el plazo de realización. Todos nuestros cuadros sobre lienzo van montados en un bastidor de madera y listos para colgar.
Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará el cuadro precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared. A esta mezcla de oro y azul oscuro le sienta bien un marco estrecho dorado o de madera oscura.
Entrega y garantía
Cada cuadro se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Todos nuestros motivos de Klimt están en la galería de Gustav Klimt, y encontrará más sobre el pintor en nuestro artículo con diez curiosidades sobre Klimt. Si el cuadro es un regalo y no está seguro del tamaño, regale a la persona una tarjeta regalo para que elija ella misma.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se puede ver hoy el Friso de Beethoven II?
En Viena, en la sala del sótano del edificio de la Secesión, cerca de la Karlsplatz, donde el Friso de Beethoven completo se expone desde 1986. El friso es propiedad del Belvedere, que lo presta de forma permanente a la Secesión. El detalle con Tifeo y las tres mujeres está en la pared corta, entre las dos largas, así que lo verá a mitad del recorrido por la sala.
¿Qué muestra el Friso de Beethoven II?
Muestra al gigante Tifeo, un monstruo parecido a un simio con pelaje oscuro, y junto a él tres mujeres que personifican la Lujuria, la Impudicia y la Intemperancia. La Lujuria tiene el pelo rojo con flores azules, la Impudicia inclina la cabeza clara y la Intemperancia es una mujer robusta con una falda azul estampada. Rodean al grupo ornamentos dorados y un fondo azul de puntos.
¿Quién es el monstruo del Friso de Beethoven II?
Es Tifeo, el gigante del mito griego, tan fuerte que hasta los dioses tuvieron que combatirlo. Klimt lo pintó como un enorme simio con alas y cola de serpiente, como padre de todas las fuerzas hostiles de la pared corta. Sus hijas, las tres Gorgonas, están al otro lado, en la parte que vendemos como Friso de Beethoven I.
¿Qué significa el Friso de Beethoven II?
El detalle pertenece a Las fuerzas hostiles, la parte del friso sobre todo lo que separa a las personas de la felicidad. La Lujuria, la Impudicia y la Intemperancia junto al gigante dicen que el peligro no viene solo de la enfermedad o la muerte, sino también de nuestros propios deseos. Pero la historia continúa: en la pared siguiente el anhelo de felicidad se cumple en la poesía y en el Himno a la alegría.
¿Qué relación tiene el Friso de Beethoven II con la Novena sinfonía de Beethoven?
Klimt pintó el friso para la exposición Beethoven de la Secesión en 1902 y siguió la interpretación de Wagner de la Novena sinfonía. La música va del anhelo a la alegría pasando por la lucha, y la pared también. Este detalle es la lucha: la parte central oscura antes del coro final, que Klimt pintó como un coro de ángeles y una pareja abrazada.
¿El Friso de Beethoven II está pintado sobre lienzo o sobre la pared, y su oro es auténtico?
El original está pintado directamente sobre la pared: colores a la caseína sobre enlucido, con estuco, vidrio, nácar y oro. Nuestra versión está pintada al óleo sobre lienzo. Los realces dorados no son de pan de oro ni están impresos; el pintor aplica la pintura dorada a mano con el pincel, por eso las espirales brillan cálidamente como en la pared de Viena.
¿En qué se diferencian el Friso de Beethoven I y el Friso de Beethoven II?
Los dos son detalles de la misma pared corta, Las fuerzas hostiles. El Friso de Beethoven I muestra las tres Gorgonas y, sobre ellas, la Enfermedad, la Locura y la Muerte, una escena más fría y tranquila. El Friso de Beethoven II muestra al gigante Tifeo con la Lujuria, la Impudicia y la Intemperancia, de colores más cálidos y más dramático. Colgados uno junto al otro muestran una gran parte de la misma pared.
¿En qué tamaños puedo pedir el Friso de Beethoven II?
Hay ocho tamaños verticales, de 50 x 60 cm a 150 x 190 cm, entre ellos 80 x 100 y 100 x 120 cm. Siguen la forma de este detalle. Si su pared necesita otra cosa, pintamos el cuadro a medida, también como un fragmento más ancho del friso, y le indicamos de antemano el precio y el plazo de realización.
¿Dónde colgar el Friso de Beethoven II?
Este cuadro de arte necesita espacio y buena luz, por ejemplo en un despacho, un comedor, un recibidor o sobre el sofá. Las figuras desnudas y el gigante oscuro causan una impresión fuerte, por lo que encaja mejor en un espacio para adultos que en un cuarto infantil. Dedíquele una pared tranquila para que el oro y el azul luzcan.
- Tema: el gigante Tifeo con la Lujuria, la Impudicia y la Intemperancia, de la pared corta del Friso de Beethoven.
- Original: 1901–1902, caseína y oro sobre enlucido, Secesión, Viena.
- Nuestro cuadro: óleo pintado a mano sobre lienzo, realces dorados con pintura dorada, ocho tamaños o a medida.
- Conviene saber: antes del envío recibe una foto de la obra terminada para su aprobación.
