Description
Frise Beethoven II (détail) montre le coin le plus sombre de la grande peinture murale de Klimt : le géant Typhée, plus semblable à un singe qu’à un homme, et à côté de lui trois femmes qui personnifient la Luxure, l’Impudicité et l’Intempérance. Klimt a peint l’original en 1901–1902 à la caséine et à l’or directement sur l’enduit de la Sécession viennoise, où l’on peut encore le voir aujourd’hui. Chez nous, nous peignons ce détail à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez la photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Frise Beethoven II (détail) |
| Autres titres : | Beethovenfries · Les Puissances ennemies · Typhée avec la Luxure, l’Impudicité et l’Intempérance · Fregio di Beethoven |
| Peintre : | Gustav Klimt (1862–1918) |
| Année de création : | 1901–1902, présenté en 1902 à l’exposition Beethoven de la Sécession |
| Dimensions de l’original : | 215 cm x 630 cm (tout le mur court, panneaux 5 et 6 du Belvédère) |
| Technique originale : | Peinture à la caséine avec stuc, crayon, incrustations de verre et de nacre et or sur enduit |
| Style : | Sécession viennoise, période dorée |
| Conservé à : | Sécession, Vienne, salle du sous-sol ; propriété du Belvédère, en prêt permanent |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main d’après la peinture murale, rehauts d’or à la peinture dorée, huit dimensions ou sur mesure |
Frise Beethoven II (détail) – Gustav Klimt
Que montre ce détail ?
À gauche, une énorme masse sombre de fourrure remplit presque un tiers du tableau. De cette masse surgit la tête du géant Typhée, plus singe qu’homme, avec un œil exorbité et les dents découvertes. À côté du monstre se tiennent trois femmes, peintes pâles et élancées devant l’or. En haut du groupe est agenouillée la Luxure, aux cheveux roux pleins de minuscules fleurs bleues. À côté d’elle, la tête baissée et les longs cheveux clairs, l’Impudicité. Devant elles, de profil, se tient une femme robuste à la coiffure ornée et à la longue jupe bleue semée de motifs ronds : l’Intempérance.
Derrière les figures, Klimt a éparpillé de l’or : spirales, petits carrés et bandes de décor qui brillent entre les corps. À droite, le fond devient un profond champ bleu de minuscules points. Le contraste est voulu. La peau douce et les bijoux éclatants se tiennent tout contre l’obscurité rude, presque animale du géant, et la beauté n’est donc jamais tout à fait en sécurité ici.
De quelle partie de la Frise Beethoven s’agit-il ?
La Frise Beethoven court sur trois murs d’une seule salle, au total d’environ 34 mètres de long et de quelque deux mètres de haut. Les longs murs racontent l’aspiration au bonheur et son accomplissement. Entre eux, Klimt a peint sur le mur court Les Puissances ennemies : tout ce qui se dresse sur le chemin de l’homme vers le bonheur. Le Belvédère énumère toutes les figures de ce mur : Typhée et ses filles, les trois Gorgones, la Maladie, la Folie et la Mort, la Luxure, l’Impudicité et l’Intempérance, ainsi que le Chagrin rongeur, tapi devant le corps de serpent du géant.
Notre Frise Beethoven II est la partie avec Typhée et les trois femmes. Ce n’est pas la célèbre étreinte avec le chœur d’anges ; ce « baiser au monde entier » achève le long mur opposé. La partie voisine du même mur court, avec les trois Gorgones, est chez nous Frise Beethoven I.
Qui sont Typhée et les trois femmes ?
Typhée vient du mythe grec : un géant monstrueux, si puissant que même les dieux durent le combattre. Klimt lui a donné le corps d’un énorme singe, des ailes et une longue queue de serpent qui s’enroule sur le mur. Dans la frise, il est le père des puissances ennemies, l’origine de tout ce qui menace les hommes sur le chemin du bonheur.
Les trois femmes à côté de lui ne sont pas du tout des monstres, et c’est là l’essentiel. La Luxure, l’Impudicité et l’Intempérance sont des tentations, belles et parées, et donc si dangereuses. Avec les autres figures du mur, elles disent que les hommes ne sont pas menacés seulement par la maladie et la mort, mais aussi par leurs propres désirs. Selon le Belvédère, les génies, figures flottantes de l’aspiration, passent devant tout cela sans être touchés : les puissances ennemies sont un obstacle, non la fin de l’histoire.
Comment la frise est-elle née et comment s’est-elle conservée ?
Klimt a peint la frise pour l’exposition n° 14 de la Sécession viennoise, ouverte d’avril à juin 1902 et entièrement consacrée à Beethoven ; au centre se dressait la statue du compositeur, œuvre de Max Klinger. La conception suivait l’interprétation que Wagner donnait de la Neuvième Symphonie de Beethoven, de l’aspiration à l’Ode à la joie en passant par le combat. Klimt a peint à la caséine directement sur l’enduit, y a ajouté du stuc et du crayon, y a incrusté des morceaux de verre et de nacre, et a appliqué de l’or sur la surface.
La frise ne devait durer que le temps de l’exposition. Mais elle s’est conservée : plus tard, on l’a détachée du mur par morceaux, et en 1973 l’État autrichien l’a achetée. Après une longue restauration, elle est exposée depuis 1986 dans la salle du sous-sol du bâtiment de la Sécession, aménagée spécialement pour elle. Le propriétaire est le Belvédère, qui la prête de façon permanente à la Sécession. Vous en saurez plus sur tout le cycle sur Wikipédia.
Frise Beethoven I ou II : lequel choisir ?
Les deux tableaux viennent du même mur court, et tous deux parlent du danger, mais agissent différemment. Frise Beethoven I (détail) montre trois Gorgones verticales aux serpents dans les cheveux et, au-dessus d’elles, les visages pâles de la Maladie, de la Folie et de la Mort : une scène plus froide, plus calme, presque solennelle. Frise Beethoven II est plus chaude et plus chargée, avec les cheveux roux de la Luxure, la jupe bleue de l’Intempérance et la fourrure sombre du géant.
Choisissez le premier si vous voulez des lignes verticales calmes et une atmosphère mystérieuse ; le second si vous aimez la couleur, le motif et le contraste dramatique du clair et du sombre. Accrochés l’un à côté de l’autre, ils montrent un grand morceau du mur d’origine. Si vous préférez l’or de Klimt dans un motif plus tendre, voyez aussi Le Baiser, Portrait d’Adele Bloch-Bauer I ou L’Arbre de vie.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
L’original est une peinture murale : peinture à la caséine, stuc et or sur enduit. La nôtre en est une copie peinte à la main, à l’huile sur toile, pour qu’elle puisse être accrochée dans un logement et voyager. Le peintre trace d’abord les contours du géant, des trois femmes et des principaux ornements, puis peint les corps en fines couches lisses, pour que la peau garde l’aspect pâle et mat du mur. La fourrure de Typhée naît d’une multitude de touches courtes et sombres.
L’or vient en dernier. Nous ne l’imprimons pas et n’employons pas de feuilles : le peintre applique la peinture dorée à la main, au pinceau fin, spirale après spirale, pour que les ornements brillent quand vous passez devant. Le champ bleu de droite naît lui aussi point après point.
Comme chaque reproduction peinte à la main est faite pour une seule commande, il n’y en a jamais deux identiques. C’est en cela qu’une reproduction imprimée diffère de notre travail : vous voyez les touches de pinceau et sentez le léger relief de la peinture dorée.
Quelle dimension pour quel mur ?
Réponse courte : pour la plupart des salons, 80 x 100 cm ; pour une chambre ou un mur plus petit, 60 x 75 cm ; pour un grand mur où le tableau doit être l’accent principal, 120 x 150 cm ou plus. Les huit dimensions sont toutes verticales : 50 x 60, 60 x 75, 70 x 90, 80 x 100, 90 x 110, 100 x 120, 120 x 150 et 150 x 190 cm.
Les dimensions suivent la forme verticale de ce détail, non celle du mur entier, qui est très long et bas. Ce tableau à l’huile comporte beaucoup de tons sombres et demande donc une bonne lumière. Les figures sont nues et le géant sombre et sauvage, il convient donc mieux à un bureau, un couloir ou une salle à manger qu’à une chambre d’enfant. Comme tableau pour le salon, il fait le meilleur effet au-dessus d’un canapé ou d’une commode, où il occupe environ deux tiers de la largeur du meuble.
Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol, et laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le détail sur mesure, ou même un cadrage plus large du mur court. Indiquez la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous donnons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.
Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que donnera le tableau sur votre propre mur, c’est notre service distinct de mise en situation. Au mélange d’or et de bleu foncé conviennent bien un cadre doré étroit ou en bois sombre.
Livraison et garantie
Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Vous trouverez tous nos motifs de Klimt dans la galerie Gustav Klimt, et plus d’informations sur le peintre dans notre article aux dix choses à savoir sur Klimt. Si le tableau est destiné à un cadeau et que vous n’êtes pas sûr de la dimension, offrez un bon cadeau, pour que la personne choisisse elle-même.
Questions fréquentes
Où puis-je voir aujourd’hui la Frise Beethoven II ?
À Vienne, dans la salle du sous-sol du bâtiment de la Sécession près de la Karlsplatz, où toute la Frise Beethoven est exposée depuis 1986. La frise appartient au Belvédère, qui la prête de façon permanente à la Sécession. Le détail avec Typhée et les trois femmes se trouve sur le mur court entre les deux longs, et vous le voyez donc au milieu du parcours de la salle.
Que montre la Frise Beethoven II ?
Elle montre le géant Typhée, un monstre simiesque à la fourrure sombre, et à côté de lui trois femmes qui personnifient la Luxure, l’Impudicité et l’Intempérance. La Luxure a des cheveux roux aux fleurs bleues, l’Impudicité baisse sa tête claire, l’Intempérance est une femme robuste en jupe bleue à motifs. Le groupe est entouré d’ornements dorés et d’un fond bleu à points.
Qui est le monstre de la Frise Beethoven II ?
C’est Typhée, le géant du mythe grec, si fort que même les dieux durent le combattre. Klimt l’a peint comme un énorme singe aux ailes et à la queue de serpent, père de toutes les puissances ennemies sur le mur court. Ses filles, les trois Gorgones, se tiennent de l’autre côté, dans la partie que nous vendons comme Frise Beethoven I.
Que signifie la Frise Beethoven II ?
Le détail appartient aux Puissances ennemies, la partie de la frise sur tout ce qui sépare les hommes du bonheur. La Luxure, l’Impudicité et l’Intempérance auprès du géant disent que le danger ne vient pas seulement de la maladie ou de la mort, mais aussi de nos propres désirs. L’histoire continue pourtant : sur le mur suivant, l’aspiration au bonheur s’accomplit dans la poésie et l’Ode à la joie.
Quel rapport y a-t-il entre la Frise Beethoven II et la Neuvième Symphonie de Beethoven ?
Klimt a peint la frise pour l’exposition Beethoven de la Sécession en 1902 en suivant l’interprétation que Wagner donnait de la Neuvième Symphonie. La musique va de l’aspiration à la joie en passant par le combat, et le mur de même. Ce détail est le combat : la partie centrale sombre avant le chœur final que Klimt a peint comme un chœur d’anges et un couple enlacé.
La Frise Beethoven II est-elle peinte sur toile ou sur mur, et votre or est-il véritable ?
L’original est peint directement sur le mur : peinture à la caséine sur enduit, avec du stuc, du verre, de la nacre et de l’or. Notre version est peinte à l’huile sur toile. Les rehauts d’or ne sont ni en feuilles ni imprimés ; le peintre applique la peinture dorée à la main, au pinceau, si bien que les spirales brillent chaleureusement comme sur le mur de Vienne.
En quoi la Frise Beethoven I et la Frise Beethoven II diffèrent-elles ?
Ce sont deux détails du même mur court, Les Puissances ennemies. Frise Beethoven I montre trois Gorgones et, au-dessus d’elles, la Maladie, la Folie et la Mort, une scène plus froide et plus calme. Frise Beethoven II montre le géant Typhée avec la Luxure, l’Impudicité et l’Intempérance, plus chaude par ses couleurs et plus dramatique. Accrochées l’une à côté de l’autre, elles montrent une grande partie du même mur.
Dans quelles dimensions puis-je commander la Frise Beethoven II ?
Il existe huit dimensions verticales, de 50 x 60 cm à 150 x 190 cm, dont 80 x 100 et 100 x 120 cm. Elles suivent la forme de ce détail. Si votre mur demande autre chose, nous peignons le tableau sur mesure, même comme cadrage plus large de la frise, et nous vous indiquons d’avance le prix et le délai de réalisation.
Où accrocher la Frise Beethoven II ?
Ce tableau d’art demande de l’espace et une bonne lumière, par exemple dans un bureau, une salle à manger, un couloir ou au-dessus d’un canapé. Les figures nues et le géant sombre font une forte impression, et il convient donc mieux à une pièce d’adultes qu’à une chambre d’enfant. Réservez-lui un mur calme, pour que l’or et le bleu ressortent.
- Sujet : le géant Typhée avec la Luxure, l’Impudicité et l’Intempérance, du mur court de la Frise Beethoven.
- Original : 1901–1902, caséine et or sur enduit, Sécession, Vienne.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, rehauts d’or à la peinture dorée, huit dimensions ou sur mesure.
- Bon à savoir : avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.
