Henri Rousseau – La jungla ecuatorial

La jungla ecuatorial (The Equatorial Jungle) – Henri Rousseau

La jungla ecuatorial es un lienzo vertical de Henri Rousseau de 1909 en el que el bosque se cierra en un muro de hojas y solo deja abierto un punto luminoso en el fondo. El original se conserva en la National Gallery of Art de Washington con el número de inventario 1963.10.213, como parte de la colección de Chester Dale. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños de 50 x 55 cm a 150 x 160 cm o a la medida que usted necesite. Antes de enviar el cuadro le mandamos una foto del lienzo terminado para su aprobación.

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es vertical y está lleno de vegetación hasta el borde. No hay un solo animal que sostenga la escena ni un acontecimiento que acabe de ocurrir; en su lugar, ante el espectador hay una densa cortina de hojas, ramas y troncos. Rousseau construyó la escena por capas: abajo, grandes hojas de contorno nítido; detrás, una franja de troncos y ramas; y al fondo del todo, una abertura más clara por la que entra el sol. Esa abertura es el único punto que en el cuadro funciona como profundidad; todo lo demás está pegado al espectador. Quien se detiene más tiempo ante el lienzo empieza a distinguir entre las hojas pequeñas formas que a primera vista no había visto. El color está aplicado en superficies planas, sin transiciones suaves entre un tono verde y otro, y en el cuadro hay mucho de eso: verde junto a verde, separado solo por el contorno.

¿Llegó Rousseau a ver alguna vez una selva?

No la vio nunca. Es la pregunta que casi todo el mundo se hace ante cualquiera de sus bosques, y la respuesta está documentada: el pintor nunca salió de Francia, y sus selvas están compuestas de principio a fin. Estudiaba las plantas en el jardín botánico de París, el Jardin des Plantes, donde en los invernaderos crecían especies tropicales y, junto a ellas, plantas de maceta de lo más corrientes. Pintó unas y otras con la misma precisión, y ambas conviven en el mismo lienzo. Por eso este bosque es verosímil en los detalles e imposible en conjunto: cada hoja es reconocible, pero las proporciones entre las plantas no son las de una selva tropical real. El mismo procedimiento, llevado hasta el final, se ve en el lienzo El sueño.

¿Cómo se construye la profundidad sin perspectiva?

Rousseau no recurrió a la perspectiva aérea. Las hojas del fondo son tan nítidas y de color tan intenso como las de delante, de modo que la espesura se lee como un muro y no como un espacio que se aleja. La profundidad la creó con dos medios: el tamaño, porque las hojas del primer plano son más grandes, y la superposición, porque cada capa tapa en parte la que tiene detrás. El resultado es un bosque que parece a la vez cercano e infinito. Esta decisión no es torpeza, sino la manera por la que se reconocen estos lienzos – y gracias a ella el cuadro funciona en la pared como un tejido que se extiende por toda la superficie, no como una ventana hacia la lejanía. Quien quiera ver el mismo recurso en una escena con un animal puede mirar Tigre en una tormenta tropical.

¿Por qué es importante precisamente este lienzo?

Se pintó en 1909, un año antes de la muerte del pintor, y pertenece a los últimos grandes lienzos de bosque que realizó. En ellos abandonó el acontecimiento dramático: ya no hay ataque, ni rayo, ni animal que luche por su vida. Solo queda la vegetación y la luz que se abre paso entre ella. Una parte del público considera precisamente estos lienzos tardíos y tranquilos su cumbre; otros prefieren las escenas anteriores con fieras; las dos opiniones se pueden defender, y el propio cuadro no se decide por ninguna. El polo opuesto, más ruidoso, del mismo motivo lo muestra El león hambriento se lanza sobre el antílope.

¿Qué significa el cuadro?

El cuadro no cuenta una historia ni lo intenta. No tiene protagonista ni un instante en el que algo se decida, y precisamente por eso retiene al espectador más tiempo que una escena con un acontecimiento claro. Lo que ofrece es un estado: la entrada en un espacio denso, silencioso y completamente poblado, cuya única salida es la luz del fondo. El sentido que el cuadro admite es, por tanto, más un estado de ánimo que un mensaje, y cada espectador lo completa por sí mismo. Si usted ve en él calma, esa es su verdad; si ve la angustia de un espacio cerrado, también esa es su verdad.

¿Quién tuvo este cuadro antes de Washington?

El recorrido de este lienzo está registrado en la colección que hoy lo conserva, y está documentado con un detalle poco habitual. Del pintor, la obra pasó al pintor parisino Robert Delaunay. La ficha admite también que estuvo un tiempo en manos del marchante Paul Guillaume. Después lo tuvo el marchante parisino Ambroise Vollard, que en 1925 lo vendió a Juliana Force; ella se lo devolvió ese mismo año. Siguió la Galerie Étienne Bignou de París, que en 1928 vendió el lienzo al coleccionista neoyorquino Chester Dale. Con su legado, la obra llegó en 1963 a la galería de Washington, donde sigue hoy. Donde la ficha deja una pregunta abierta, nosotros también la dejamos abierta.

¿Qué significa el arte naíf en esta obra?

Arte naíf es el nombre que recibe la pintura de los autodidactas, que no se formaron en los talleres académicos ni siguieron sus reglas de perspectiva, sombreado y anatomía. Rousseau era autodidacta y se mantuvo hasta el final al margen de la tradición académica, aunque se tomaba la pintura muy en serio. En este lienzo, lo naíf se ve exactamente en dos cosas: en el color plano sin modelado y en la perspectiva, que no existe. Todo lo demás está pensado – el orden de las capas, la colocación de la abertura luminosa, el tamaño de las hojas del primer plano. Por eso la etiqueta de arte naíf no significa aquí ignorancia, sino un estilo que se reconoce a primera vista. Encontrará más sobre la trayectoria del pintor en nuestro artículo sobre el pintor.

¿Cómo se hace su lienzo?

Empezamos el lienzo solo después de recibir su pedido, y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El óleo se aplica sobre el lienzo por capas, desde las hojas grandes de abajo hacia la abertura luminosa del fondo, de modo que las capas se leen en el mismo orden que en el cuadro. No imprimimos ni usamos aplicación mecánica de la pintura; un lienzo pintado a mano se distingue de una impresión con solo tocarlo, porque la capa de pintura se ve y se nota al tacto, y no hay dos lienzos exactamente iguales. El lienzo se monta en un bastidor de madera y queda listo para colgar. Antes de embalar el cuadro lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces sale de viaje. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Henri Rousseau.

¿Qué tamaño para qué pared?

Hay ocho tamaños disponibles: 50 x 55, 60 x 65, 70 x 80, 80 x 90, 90 x 100, 110 x 120, 130 x 141 y 150 x 160 cm. Como es un lienzo vertical, necesita altura y no anchura: luce bien en una pared estrecha, entre una puerta y una esquina, o en el recibidor, donde un motivo horizontal no tendría sitio. Para un salón, la elección más habitual es 110 x 120 cm o más. Por debajo de 60 x 65 cm las pequeñas formas entre las hojas empiezan a confundirse y el bosque pierde aquello por lo que vale la pena mirarlo de cerca. El tamaño 130 x 141 cm es especial porque corresponde a las medidas del original, redondeadas a centímetros enteros. Sobre un sofá, el cuadro debería ocupar unos dos tercios del ancho del mueble; sobre una cama, debería ser más estrecho que el cabecero.

¿Cómo pido un tamaño a medida, el bastidor y el marco?

El tamaño a medida se pide en la página de cuadro personalizado, donde introduce el ancho y el alto que desea. En este motivo la proporción importa: el bosque está construido en capas horizontales que se apilan de abajo arriba, y si se estira mucho el lienzo a lo ancho, esas capas se aplanan. Por eso, en las medidas no estándar le proponemos mantener la proporción del original y ajustar solo el tamaño. El lienzo va siempre montado en un bastidor de madera. El marco no está incluido en el precio y se elige aparte; sin marco, el cuadro está listo para colgar nada más recibirlo.

¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?

Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. El lienzo viaja enrollado en un tubo rígido o montado en bastidor, según el tamaño, siempre con un embalaje protector. Garantizamos que cada uno de nuestros cuadros está pintado a mano y que usted verá la foto de la obra terminada antes del envío; si en la foto algo no es como desea, corregimos el cuadro antes de que salga del taller. Este cuadro decorativo gusta mucho a nuestros clientes precisamente por su verde denso y tranquilo, que transmite calma en una habitación incluso en un tamaño grande.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En la National Gallery of Art de Washington, con el número de inventario 1963.10.213. La ficha indica el año 1909, óleo sobre lienzo y unas medidas de 140,6 x 129,5 cm.

¿Por qué no hay ningún animal en el cuadro?

Porque es un lienzo tardío en el que el pintor renunció al acontecimiento. En sus otras escenas de bosque hay fieras; aquí el único protagonista es el propio bosque.

¿El bosque del cuadro es un lugar real?

No. Está compuesto de plantas que el pintor vio en los invernaderos de París y en ilustraciones, reunidas en una escena que no existe en la naturaleza.

¿Es una reproducción impresa?

No. Cada lienzo se pinta a mano, con colores al óleo, por encargo. La capa de pintura se ve y se nota al tacto, algo que una impresión no puede imitar.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 110 x 120 cm o más; para una pared estrecha o un recibidor, 70 x 80 cm. El formato vertical necesita altura, no anchura.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, hacemos el tamaño a medida sin recargo por medida no estándar. Le recomendamos mantener la proporción del original.

¿Qué tamaño se acerca más al original?

El de 130 x 141 cm, que corresponde a las medidas del original redondeadas a centímetros enteros. El original mide 129,5 x 140,6 cm.

¿Cómo se entrega el cuadro?

Enrollado en un tubo o montado en bastidor, en un envío con seguimiento. El plazo de realización depende del tamaño y se lo confirmamos al hacer el pedido.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Que con un invernadero de París se puede componer un bosque que no existe en ningún lugar del mundo, y que precisamente por eso cuesta tanto alejarse de él.

¿Está el original a la venta?

No. La obra pertenece a la colección pública de la galería de Washington y no está a la venta; no indicamos su valor porque no tenemos ninguna fuente sobre él.

¿Es un buen regalo?

Un verde tranquilo es una elección agradecida como regalo. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: una densa espesura tropical en formato vertical, con una abertura luminosa al fondo y sin ningún animal
• Original: 1909, óleo sobre lienzo, 129,5 x 140,6 cm, National Gallery of Art de Washington, n.º de inventario 1963.10.213, colección de Chester Dale
• Nuestra versión: óleo pintado a mano, ocho tamaños de 50 x 55 a 150 x 160 cm o a medida, foto para su aprobación antes del envío
• Conviene saber: el pintor nunca salió de Francia – este bosque está compuesto a partir de los invernaderos del jardín botánico de París