Henri Rousseau – Los jugadores de fútbol

Los jugadores de fútbol – Henri Rousseau

Los jugadores de fútbol es una de las pocas obras de Rousseau con tema deportivo y una de sus composiciones de figuras más insólitas. Cuatro hombres con equipación a rayas corren tras un balón en un claro entre dos hileras de árboles otoñales. El lienzo se conserva en el Museo Guggenheim de Nueva York, que lo fecha en 1908 e indica unas medidas de 100,3 cm de alto y 81,1 cm de ancho. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo, sobre lienzo, en ocho tamaños de 50 x 60 cm a 150 x 190 cm o a la medida que usted necesite. Antes de enviar el cuadro, le mandamos una foto del lienzo terminado para su aprobación.

¿Qué se ve en el lienzo?

Cuatro hombres con bigote y camisetas a rayas se mueven por una estrecha franja de hierba entre dos hileras de árboles. Los movimientos son rígidos y extrañamente simétricos, como si el instante se hubiera captado y luego congelado: las piernas a menudo están en el aire, y los cuerpos mantienen un equilibrio que en un partido real no existiría. Los árboles del fondo se alinean con un ritmo regular, y las copas están pintadas punto a punto en rojo y amarillo, de modo que el otoño no es el color del fondo, sino un dibujo. Bajo los pies no hay sombra, ni barro, ni espectadores. Precisamente ese vacío convierte la escena deportiva en algo ritual: el juego parece una disposición, no un acontecimiento. Una disposición de figuras igual de serena se encuentra en Una noche de carnaval.

¿Se representa el fútbol o el rugby?

El título con el que la obra se conoce, y con el que la registramos también nosotros, habla de fútbol. Pero el propio texto del museo llama rugby al juego y ve en los cuatro hombres a aficionados a un deporte entonces nuevo. La equipación lo confirma: las camisetas de rayas anchas, los gorros y la forma en que los jugadores sujetan el balón son propios del rugby y no del fútbol. Por eso no cambiamos el título – la obra es conocida con él y cambiarlo solo la haría más difícil de encontrar –, pero contamos lo que dice el registro de la institución que conserva el cuadro. Para quien mira no es una minucia: si busca fútbol en la escena, le parecerá que algo no cuadra, y esa observación es la correcta.

¿Cuándo se pintó el cuadro?

El museo lo fecha en 1908, con un solo año y no con un intervalo. Es una etapa tardía en la obra del pintor: Rousseau ya estaba jubilado y pintaba a tiempo completo, dos años antes de su muerte. Por eso el lienzo figura entre sus últimas obras de envergadura, aunque suelen eclipsarlo las escenas de selva de los mismos años. Como el museo da un solo año, también lo damos nosotros, sin especular sobre meses ni sobre el orden de creación dentro de ese año.

¿Por qué la escena parece un escenario?

Rousseau colocó las figuras sobre una franja de hierba poco profunda que se eleva como las tablas de un teatro, y las hileras de árboles a los lados funcionan como bambalinas. Apenas hay profundidad: los árboles no disminuyen hacia el fondo como lo harían en un espacio real, y por eso la escena se lee como una superficie con figuras insertadas. Como en sus selvas, cada hoja está pintada por separado y nada se pierde en la sombra. Lo único distinto es el tema. Quien conozca sus selvas reconocerá aquí el mismo procedimiento, trasladado a un prado y a cuatro hombres. El museo conserva otra obra de Rousseau del mismo tipo, Los artilleros, y en su texto la lee junto a esta como un intento de retratar la vida moderna.

¿Qué significa el cuadro?

El cuadro no narra un partido. Nadie gana, el balón no está en juego de una manera que pueda leerse como una jugada, y los rivales no se plantan frente a frente como lo harían en un duelo real. Queda un dibujo: cuatro cuerpos, dos colores, dos hileras de árboles. Algunos espectadores ven en ello humor; otros, una solemnidad silenciosa, porque los hombres parecen participantes de un rito que no entendemos. Ambas lecturas pueden defenderse. Rousseau no añade a la escena ni burla ni explicación, y precisamente esa contención es lo que hace que el cuadro, más de cien años después, siga resultando extraño.

¿Por qué no hay número de inventario en esta página?

Porque el museo no lo publica. La ficha de la obra que pone a disposición el museo indica el pintor, el título, el año, la técnica, las medidas y el nombre de la institución, pero no el número de inventario. El número que aparece en el nombre del archivo de la fotografía del museo no es un campo de catálogo y no lo citamos como un hecho. Preferimos decir lo que la institución no ha publicado antes que poner en la página un dato que parece una prueba pero que nadie ha confirmado. Lo que el museo publica lo citamos completo, y su ficha está en la página de la obra en el museo.

¿Qué significa el arte naíf en esta obra?

Arte naíf es el nombre que recibe la pintura de los autodidactas, que no se formaron en los talleres académicos ni siguieron sus reglas de perspectiva, sombreado y anatomía. Rousseau era funcionario de aduanas y no empezó a pintar en serio hasta pasados los cuarenta. Precisamente eso era, a ojos de los críticos de la época, su defecto, y para los pintores y escritores de su entorno, su atractivo. En este lienzo la ingenuidad se ve en los cuerpos rígidos, en el color plano y en la hilera de árboles sin perspectiva aérea. No significa ignorancia, sino un estilo que se reconoce a primera vista. Encontrará más sobre la trayectoria del pintor en nuestro artículo sobre el pintor.

¿Cómo se hace su lienzo?

Empezamos el lienzo solo cuando usted lo encarga, y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El óleo se aplica por capas, del fondo hacia las figuras, de modo que las rayas de las camisetas y los rostros son lo último en pintarse. Como la composición es estrictamente simétrica, mantenemos las proporciones en cada tamaño para que el eje central quede donde debe estar. No hay impresión ni aplicación mecánica; un lienzo pintado a mano se distingue de una reproducción impresa ya al tacto, porque la capa de pintura se ve y se nota. El lienzo se monta en un bastidor de madera y se prepara para colgar. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Henri Rousseau, y una escena de figuras afín es El jardín de Luxemburgo.

¿Qué tamaño para qué pared?

Hay ocho tamaños disponibles: 50 x 60, 60 x 75, 70 x 90, 80 x 100, 90 x 110, 110 x 140, 130 x 160 y 150 x 190 cm. Como es un lienzo vertical con cuatro figuras, necesita altura y algo de pared tranquila a su alrededor; funciona sobre una cómoda, junto a una escalera o en serie con otras obras de figuras. Para un salón, la elección más habitual es 90 x 110 cm o más. Por debajo de 60 x 75 cm las rayas de las camisetas y los puntos de las copas empiezan a fundirse, y con ello se pierde lo que hace que el cuadro merezca verse de cerca. El tamaño 80 x 100 cm es el más próximo a las medidas del original que indica el museo.

¿Cómo encargo un tamaño a medida, el bastidor y el marco?

El tamaño a medida se encarga en la página de cuadro personalizado, donde indica el ancho y el alto que desea. En este motivo la proporción importa: las figuras están en fila a lo ancho del centro del lienzo, y si ensancha mucho la escena, aparecen a los lados hierba y árboles que el modelo no tiene. Por eso, en las medidas no estándar, le proponemos mantener la proporción y ajustar solo el tamaño. El lienzo siempre va montado en un bastidor de madera. El marco no está incluido en el precio y se elige aparte.

¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?

Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. El lienzo viaja enrollado en un tubo rígido o montado en bastidor, según el tamaño, siempre con un embalaje protector. Garantizamos que cada uno de nuestros cuadros está pintado a mano y que usted verá una foto de la obra terminada antes del envío; si en la foto algo no está como desea, corregimos el cuadro antes de que salga del taller de enmarcado. El plazo de realización depende del tamaño y lo confirmamos al hacer el pedido.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Museo Guggenheim de Nueva York. El museo indica óleo sobre lienzo, 100,3 cm de alto y 81,1 cm de ancho.

¿Por qué no se indica el número de inventario?

Porque el museo no lo publica. El número del nombre del archivo de la fotografía no es un campo de catálogo, así que no lo citamos.

¿En qué año se pintó el cuadro?

El museo lo fecha en 1908, con un solo año. Es dos años antes de la muerte del pintor.

¿Es fútbol o rugby?

El texto del museo habla de rugby, y el título de la obra, de fútbol. La equipación del lienzo da la razón al museo.

¿Es una reproducción impresa?

No. Cada lienzo se pinta a mano, con pinturas al óleo, por encargo. La capa de pintura se ve y se nota, algo que una impresión no puede imitar.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 90 x 110 cm o más; para una pared más estrecha, 70 x 90 cm. El formato vertical necesita altura, no anchura.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, hacemos tamaños a medida sin recargo por las medidas no estándar. Le recomendamos mantener la proporción de los lados.

¿Qué tamaño se acerca más al original?

El tamaño 80 x 100 cm. Según las medidas del museo, el original tiene 81,1 cm de ancho y 100,3 cm de alto.

¿Cómo se entrega?

Enrollado en un tubo o montado en bastidor, en un envío con seguimiento. El plazo de realización lo confirmamos al hacer el pedido.

¿Está el original a la venta?

No. La obra pertenece a la colección pública del museo neoyorquino y no está a la venta; no indicamos su valor porque no tenemos una fuente sobre él.

¿Es un buen regalo?

Un motivo deportivo es una elección agradecida como regalo. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: cuatro jugadores con camisetas a rayas en un claro entre hileras de árboles otoñales
• Original: 1908, óleo sobre lienzo, 100,3 x 81,1 cm (alto x ancho), Museo Guggenheim de Nueva York
• Nuestra versión: óleo pintado a mano, ocho tamaños de 50 x 60 a 150 x 190 cm o a medida por encargo
• Conviene saber: el texto del museo llama rugby al juego, y el título de la obra habla de fútbol