Descripción
La calumnia de Apeles es un cuadro de Sandro Botticelli de mediados de la década de 1490: en una sala de mármol abierta al mar, un rey con orejas de burro está sentado en el trono mientras dos mujeres le susurran al oído, la Calumnia, con una antorcha en la mano, arrastra por el pelo a un joven casi desnudo y, a la izquierda, una anciana vestida de negro se vuelve hacia la Verdad desnuda, que señala al cielo. El original, un temple sobre tabla de 62 x 91 cm, se conserva en la Galería Uffizi (Galería de los Uffizi) de Florencia. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted al óleo sobre lienzo, en 8 tamaños horizontales de 45 x 30 a 200 x 130 cm o en un tamaño a medida. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado.
| Título: | La calumnia de Apeles |
| Otros títulos: | La calunnia di Apelle (título original italiano) · Apelova kleveta (título esloveno) |
| Pintor: | Sandro Botticelli (h. 1445 – 1510) |
| Año de creación: | hacia 1494–1495 |
| Medidas del original: | 62 cm x 91 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Temple sobre tabla |
| Estilo: | Primer Renacimiento |
| Ubicación: | Galería Uffizi (Galería de los Uffizi), Florencia, Italia |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
La calumnia de Apeles – Sandro Botticelli
¿Qué muestra La calumnia de Apeles?
La escena transcurre en una suntuosa sala de mármol blanco. Grandes pilares sostienen arcos y bóvedas, en los nichos hay estatuas de guerreros y de hombres envueltos en mantos, y casi todas las superficies están cubiertas de relieves dorados. Por tres altos arcos se ve un mar tranquilo, gris azulado, bajo un cielo claro.
A la derecha, sobre un estrado de escalones blancos, se sienta un rey de largas orejas de burro y manto rojo. A su lado, la Ignorancia y la Sospecha le sujetan las orejas y le hablan dentro de ellas. El rey tiende la mano hacia el grupo que se acerca, pero tiene la mirada baja y no ve lo que ocurre ante él. Delante del trono hay un hombre barbudo y encapuchado, con un manto oscuro, el Rencor o la Envidia, que acerca la mano a los ojos del rey para taparle la vista.
En el centro, la Calumnia, de blanco y azul y con una antorcha encendida, arrastra por el suelo, tirándole del pelo, a un joven casi desnudo. La víctima tiene los tobillos cruzados como en una crucifixión y levanta las manos juntas en oración. Sus dos acompañantes, la Perfidia de rojo y amarillo y, detrás de ella, el Fraude, le arreglan mientras tanto el cabello.
A la izquierda, el Arrepentimiento, una anciana con ropas negras hechas jirones, se vuelve hacia la Verdad. Esta aparece completamente desnuda, con una larga melena rojiza, y señala al cielo con la mano alzada.
¿Qué historia cuenta Botticelli?
El pintor griego Apeles pintó en época helenística un cuadro sobre la calumnia que se ha perdido. Solo lo conocemos por la descripción del escritor Luciano en su texto sobre la calumnia.
Según Luciano, un rival llamado Antífilo había acusado a Apeles ante Ptolomeo IV de Egipto de participar en una conspiración. El rey estuvo a punto de ejecutarlo, hasta que uno de los rebeldes presos confirmó su inocencia; el calumniador fue entregado después a Apeles como esclavo.
El relato de Luciano era apreciado en la Italia del Renacimiento. Leon Battista Alberti lo elogió en 1435 en su influyente tratado De pictura y lo recomendó a los artistas como tema, y en el siglo XV el griego de Luciano se tradujo cuatro veces al latín o al italiano. Botticelli sigue el texto de cerca, hasta las orejas de burro del rey sentado.
Unos diez años antes, para Venus y Marte, ya había tomado de otra descripción de Luciano los pequeños sátiros que juegan con la armadura de Marte. Ninguna otra obra suya intenta, sin embargo, recrear casi por completo una composición antigua.
Se ha sugerido a menudo que Botticelli pensaba en una persona calumniada concreta, quizá en sí mismo o en el predicador Savonarola. El historiador del arte Frederick Hartt observa que el hábito negro del Arrepentimiento, con blanco debajo, recuerda al de los dominicos, la orden de Savonarola, pero sigue siendo una hipótesis.
¿Por qué es tan famoso este cuadro?
La calumnia de Apeles es probablemente el último cuadro profano de Botticelli que se conserva. En una tabla de solo 62 x 91 cm reúne nueve figuras y toda una galería de estatuas, aunque es mucho más pequeña que sus grandes mitologías.
Como ni Luciano ni Alberti describen el lugar, Botticelli inventó él mismo la sala del trono. Los relieves muestran héroes clásicos, criaturas de la mitología antigua y escenas de batalla, y algunos citan obras anteriores suyas, entre ellas la historia de Nastagio degli Onesti y el Regreso de Judit a Betulia.
La figura de la Verdad deriva claramente de la Venus de su Nacimiento de Venus. La estatua del nicho central, parecida a un san Jorge, parece proceder de un fresco de Andrea del Castagno.
Las figuras vivas son delgadas, alargadas y algo amaneradas, lo que las separa de las estatuas inmóviles. Según Hartt, parte del efecto opresivo nace del espacio ilógico: casi toda la arquitectura huye hacia un punto junto a la cabeza del Fraude, mientras que la cornisa central y las bóvedas lo hacen hacia otro mucho más bajo. El artículo sobre el cuadro de la Wikipedia en inglés, escrito en inglés, ofrece más detalles.
¿Dónde está el original y de dónde procede?
El original se expone en la Galería Uffizi de Florencia, donde está como muy tarde desde 1773. Antes formaba parte de la colección de los Médici en el Palacio Pitti.
Ronald Lightbown cree que Botticelli quizá lo pintó al principio para sí mismo, como probablemente también la Natividad mística, de tamaño parecido. Unas décadas después, Giorgio Vasari lo vio en casa del hijo del banquero florentino Antonio Segna Guidi y escribió que había sido un regalo de Botticelli.
En el mismo museo cuelga La adoración de los Magos, de hacia 1475, en la que la tradición identifica a miembros de la familia Médici entre los reyes.
Sandro Botticelli nació en Florencia hacia 1445, hijo de un curtidor, y se formó con Filippo Lippi. Vivió toda su vida en el mismo barrio florentino, murió en 1510 y está enterrado en la iglesia de Ognissanti. Tras su muerte cayó casi en el olvido, hasta que los prerrafaelitas lo redescubrieron a finales del siglo XIX.
¿La calumnia de Apeles u otro Botticelli?
Es un cuadro para quien disfruta de las historias que hacen pensar: la maledicencia, el juicio ciego y la verdad que llega la última. Con sus muchas escenas pequeñas encaja en un despacho, una biblioteca o una oficina, donde se mira de cerca.
Si prefiere un Botticelli más sereno, vea La primavera, con las Gracias que bailan en un naranjal, o el fresco de la villa Lemmi, Venus y las tres Gracias ofrecen dones a una joven, en suaves tonos pastel.
En la página Sandro Botticelli encontrará todos los cuadros de Botticelli que pintamos por encargo.
¿Cómo pintamos a mano este cuadro?
El original de Botticelli es un temple sobre tabla de madera de 62 x 91 cm. El nuestro está pintado a mano al óleo sobre lienzo, capa a capa, y por eso puede viajar enrollado, montado en bastidor o enmarcado. Así nace una reproducción pintada a mano, con verdadera materia pictórica, no una impresión.
El pintor traza primero la perspectiva de la sala: los pilares, los arcos, los escalones del trono y la línea recta del mar. Después coloca, en capas finas, las nueve figuras con sus contornos esbeltos.
Lo que más tiempo lleva es la decoración: los relieves dorados, las estatuas gris blanco de los nichos y los bordes dorados de las ropas. Al final llegan la llama de la antorcha y los velos transparentes.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: hasta 83 x 57 cm para un despacho o un pasillo, desde 105 x 75 cm para el salón, donde los relieves lucen de verdad.
Pintamos La calumnia de Apeles en 8 tamaños horizontales (ancho x alto): 45 x 30, 56 x 40, 63 x 45, 83 x 57, 105 x 75, 120 x 83, 155 x 105 y 200 x 130 cm. El original mide 91 x 62 cm (ancho x alto). Los tamaños de 45 x 30 a 83 x 57 cm son menores, 105 x 75 cm es algo mayor y, desde 120 x 83 cm, todos superan con mucho la tabla de Florencia.
Los más pequeños van bien en una pared estrecha, junto a un escritorio o en una estantería, y 83 x 57 y 105 x 75 cm sobre una cómoda o una cama. Como cuadro para el salón, encima del sofá, luce más en 155 x 105 o 200 x 130 cm: en un lienzo grande, relieves y estatuas se leen mejor que en la pequeña tabla del museo.
¿Puedo pedir otro tamaño o un marco?
Por supuesto. Si necesita otras proporciones, las nueve figuras quedan enteras y solo adaptamos la arquitectura de mármol en los bordes. Esta reproducción de cuadro conserva así la escena completa. Indíquenos el tamaño a medida que desea y le responderemos con precio y plazo.
Lo enviamos enrollado en un tubo, montado en bastidor o enmarcado. El montaje y el enmarcado los realiza nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que también embala con cuidado cada cuadro sobre lienzo. La moldura la elige en nuestra aplicación 3D para elegir el marco; la simulación en su pared es un servicio aparte.
¿Cuándo llegará el cuadro?
El cuadro está listo para el envío entre 15 y 45 días laborables después de confirmar su pedido. Cuando está terminado le enviamos una foto, y las correcciones que pida se hacen antes de embalarlo.
Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE; dentro de la UE no hay aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Para un jurista, un historiador o un amante del Renacimiento es un regalo que da que hablar. ¿No conoce su pared? Con una tarjeta regalo elegirá el tamaño por su cuenta.
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver el original?
En la Galería Uffizi de Florencia, donde se encuentra como muy tarde desde 1773.
¿Quién es la mujer desnuda de la izquierda?
Es la Verdad, que señala al cielo con la mano alzada; Botticelli la tomó de su propia Venus.
¿Es una reproducción impresa?
No. Cada pincelada es del pintor, así que recibe una copia pintada a mano al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño tiene la tabla original?
62 x 91 cm (alto x ancho), es decir, menor que nuestros tamaños desde 105 x 75 cm.
¿Pintan este cuadro en un tamaño que no está en la lista?
Sí. Indíquenos el ancho y el alto y le enviaremos un presupuesto con plazo.
¿Cuánto tarda y cómo se entrega?
De 15 a 45 días laborables; llega enrollado, en bastidor o enmarcado, y antes recibe una foto.
¿Es un buen regalo o una buena elección para un salón?
Sí, sus cálidos tonos dorados y rojos sientan bien en un salón, un despacho o una biblioteca.
¿Por qué tiene el rey orejas de burro?
Botticelli le dio las orejas del rey Midas; en Luciano, el juez tiene simplemente unas orejas muy grandes.
- Tema: un rey con orejas de burro, la Calumnia que arrastra a su víctima por el pelo, el Arrepentimiento y la Verdad desnuda en una sala de mármol.
- Original: temple sobre tabla, hacia 1494–1495, 62 x 91 cm, Galería Uffizi, Florencia.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños horizontales de 45 x 30 a 200 x 130 cm o a medida.
- Conviene saber: Botticelli recreó, a partir de Luciano, una obra perdida del pintor antiguo Apeles.
