Descripción
Granja en Provenza es un paisaje que Vincent van Gogh pintó en 1888 en Arlés: una casa de campo de muros ocres y tejado naranja tras un muro bajo de piedra gris, la entrada entre dos pilares de piedra, almiares dorados, un campo amarillo con flores rojas y plantas verdes en primer plano, una pequeña figura que camina por la hierba y un cielo turquesa con nubes rosadas. El original, óleo sobre lienzo, mide 46,1 x 60,9 cm y pertenece a la National Gallery of Art de Washington. Nosotros lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en 17 tamaños de 50 x 40 a 190 x 145 cm o a medida, y antes del envío usted recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Granja en Provenza |
| Otros títulos: | Farmhouse in Provence · Entrance Gate to a Farm with Haystacks · Ferme en Provence |
| Pintor: | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Año de creación: | 1888, Arlés |
| Medidas del original: | 46,1 cm x 60,9 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Postimpresionismo |
| Ubicación: | National Gallery of Art, Washington (n.º de inventario 1970.17.34) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 17 tamaños o a medida |
Granja en Provenza – Vincent van Gogh
¿Qué muestra el cuadro Granja en Provenza?
En el plano medio se alza una casa de campo de muros ocres y tejados naranjas, rodeada de árboles verde oscuro. Delante corre un muro bajo de piedras grises y lilas que, desde la derecha, se curva hacia el espectador. Donde el muro se une a la casa, dos pilares de piedra marcan la entrada a la granja; entre ellos hay una puerta verde azulada, y detrás del muro se levantan grandes almiares dorados.
Un camino pálido, casi blanco, lleva desde el borde inferior derecho hasta la puerta. La mitad inferior del lienzo es un campo de hierba amarilla y verde en pinceladas largas y verticales. En primer plano, una mata de plantas verdes lleva flores de un rojo vivo, y a la izquierda una pequeña figura con chaqueta azul camina por el campo. Sobre todo ello se extiende un cielo turquesa con franjas de nubes rosas y blancas, y junto al horizonte, a la derecha, corre una estrecha banda azul.
¿Por qué los colores de Granja en Provenza son tan fuertes?
Porque Van Gogh colocaba los colores junto a sus contrarios. La Wikipedia en inglés, en su artículo sobre este cuadro, enumera en él tres parejas de colores complementarios: naranja junto a azul, rojo junto al verde de las plantas y nubes rosadas junto al cielo turquesa. Uno al lado del otro, dos colores así, de la misma luminosidad, se refuerzan mutuamente: es la ley del contraste simultáneo.
Van Gogh la conocía desde años antes: en Nuenen había estudiado las leyes de Michel Eugène Chevreul, derivadas del arte textil, según las cuales los colores se intensifican por contraste con los vecinos. Él mismo describió el efecto como el matrimonio de dos complementarios, su mezcla y su oposición, y la misteriosa vibración de dos almas afines. Mire el tejado naranja junto a los árboles verde azulados y verá cómo funciona.
¿Qué cuenta Granja en Provenza sobre Van Gogh en Arlés?
Cuando lo pintó, Van Gogh tenía 35 años y vivía en Arlés, en Provenza, donde estaba, como escribe Wikipedia, en la cumbre de su creatividad. El paisaje era caluroso y seco, de colores vivos. Wikipedia describe la luz de allí como una luz que borraba los detalles y simplificaba las formas, de manera parecida a las xilografías japonesas que él admiraba. La casa, el muro y los almiares son aquí formas sencillas de contornos firmes.
En unos 15 meses en Arlés, de febrero de 1888 a mayo de 1889, hizo alrededor de 100 dibujos y más de 200 cuadros, y aun así escribió más de 200 cartas. A su hermano Theo le escribió que la pintura prometía volverse más parecida a la música y menos a la escultura, y que sobre todo prometía color.
¿Dónde cuelga el original y cómo llegó allí?
El original pertenece a la National Gallery of Art de Washington, que lo registra como cuadro de 1888, óleo sobre lienzo, 46,1 x 60,9 cm, en la colección Ailsa Mellon Bruce, con el número de inventario 1970.17.34.
En noviembre de 1890, el año de la muerte del pintor, su cuñada Johanna van Gogh-Bonger lo vendió a través de Julien Tanguy en París al marchante danés Willy Gretor. Gretor se lo regaló a la pintora alemana Maria Slavona. Desde 1919 y al menos hasta 1933 perteneció a Gaston Bernheim de Villers en París, y después al capitán Edward H. Molyneux, también en París. El 15 de agosto de 1955 se vendió a Ailsa Mellon Bruce, de Nueva York, y en 1970 llegó a la National Gallery of Art como legado suyo.
¿Granja en Provenza u otro cuadro de Van Gogh: cuál elegir?
Los cuadros más cercanos de nuestro catálogo son paisajes y edificios de Arlés de 1888. La cosecha es una amplia llanura de campos de trigo con un almiar, un carro azul y casas de campo a lo lejos, y Campo de trigo con gavillas muestra un campo de trigo segado con sus gavillas; ambos se pintaron en junio de 1888. Camino cerca de Arlés es un camino rural con una casa amarilla bajo un gran árbol redondo, de mayo de 1888, y La casa amarilla muestra la casa de Arlés en la que vivió y trabajó.
Elija esta granja por un paisaje cálido con un centro claro, La cosecha por una vista amplia, Camino cerca de Arlés por el formato vertical y La casa amarilla por una escena urbana.
¿Cómo se pinta a mano nuestro cuadro Granja en Provenza?
El pintor traza primero la casa, el muro, la entrada, los almiares y el camino y comprueba las proporciones con el original. Después pinta el cielo, luego los árboles y los tejados, a continuación el muro y los almiares, después el campo amarillo y por último las flores rojas, la figura del camino y los contornos oscuros. Nuestra copia pintada a mano se hace al óleo sobre lienzo con la técnica del impasto: la pintura se aplica en capa gruesa, de modo que, como en el original, las pinceladas se levantan sobre el lienzo y atrapan la luz.
En este cuadro el relieve se ve sobre todo en las largas pinceladas verticales de la hierba, en las piedras del muro, en los almiares redondeados y en las franjas del cielo. Una reproducción impresa solo muestra una superficie plana; en nuestro cuadro las pinceladas son reales.
Cada cuadro es una copia de cuadro hecha a mano expresamente para su pedido, por lo que no hay dos exactamente iguales.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta corta: para una pared estrecha en el recibidor o junto a una puerta, 50 x 40 o 63 x 48 cm; sobre una cómoda o una cama, 80 x 60 o 90 x 70 cm; sobre el sofá o en una pared grande, 120 x 90 o 150 x 110 cm.
Hay 17 tamaños: 50 x 40, 60 x 40, 60 x 43, 63 x 48, 70 x 50, 70 x 53, 80 x 60, 90 x 70, 95 x 76, 110 x 75, 120 x 90, 130 x 103, 150 x 110, 155 x 120, 163 x 130, 180 x 135 y 190 x 145 cm (ancho x alto). El original mide 60,9 cm de ancho y 46,1 cm de alto, así que nuestro tamaño 63 x 48 cm es el más cercano, y los de 70 x 53, 80 x 60 y 120 x 90 cm conservan casi exactamente sus proporciones. El amarillo y el naranja cálidos lucen más en una pared blanca, crema o gris claro, donde el cuadro al óleo se aprecia de verdad. Un cuadro para el salón debería ocupar unos dos tercios del ancho del mueble que tiene debajo.
Coloque el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo. Sobre un sofá, una cama o una cómoda, deje de 20 a 30 cm entre el mueble y el borde inferior.
¿Y si necesito un tamaño a medida o un marco?
Si ninguno de los 17 tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a medida, con el ancho y el alto que quiera. Envíenos el ancho y el alto deseados y le indicaremos el precio y el plazo de realización. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se entregan montados en un bastidor de madera y listos para colgar.
Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Ver el cuadro en su propia pared es nuestro servicio aparte de simulación en su pared. Un listón dorado realza los almiares y el campo amarillo, y uno de madera natural o blanco mantiene el paisaje luminoso y fresco.
¿Cómo es la entrega y qué garantía tiene?
Cada cuadro se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Encontrará otros cuadros de Van Gogh entre todos nuestros cuadros de Vincent van Gogh, y más sobre el pintor en nuestro artículo sobre Vincent van Gogh. Si lo regala y no está seguro del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo con la que la persona elige por sí misma.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está hoy el original de Granja en Provenza?
En la National Gallery of Art de Washington. La galería lo registra como óleo sobre lienzo pintado en 1888, en la colección Ailsa Mellon Bruce, con el número de inventario 1970.17.34. Ailsa Mellon Bruce, de Nueva York, compró el cuadro en 1955, y tras su muerte, en 1970, pasó a la galería como legado suyo.
¿Cuándo y dónde pintó Van Gogh Granja en Provenza?
En 1888, en Arlés, en Provenza, en el sur de Francia. Van Gogh tenía entonces 35 años y, según Wikipedia, estaba en la cumbre de su creatividad. En unos 15 meses en Arlés pintó más de 200 cuadros, entre ellos campos y casas de campo de los alrededores de Arlés, Nimes y Aviñón.
¿Tiene Granja en Provenza algún otro título?
Sí. Wikipedia indica también el título Entrada a una granja con almiares (Entrance Gate to a Farm with Haystacks), que describe la escena con precisión: la entrada entre dos pilares de piedra en un muro bajo, detrás grandes almiares y a la izquierda la casa de campo. En francés se conoce como Ferme en Provence. Todos estos títulos designan el mismo cuadro de Washington.
¿Qué colores usó Van Gogh en Granja en Provenza?
Según Wikipedia, lo construyó sobre tres parejas de colores complementarios: naranja junto a azul, rojo junto al verde de las plantas y nubes rosadas junto al cielo turquesa. Estas parejas, colocadas una junto a otra, se refuerzan mutuamente, lo que se llama la ley del contraste simultáneo. El resto del lienzo lo dominan los tonos amarillos y ocres.
¿Por qué se fue Van Gogh a Provenza a pintar granjas como esta?
En parte por el pintor marsellés Adolphe Monticelli. Según Wikipedia, Van Gogh admiraba sus colores y su forma de aplicar la pintura en capa gruesa, y Monticelli le inspiró en parte el traslado al sur; a su hermana Wil llegó a escribirle que se sentía como el hijo o el hermano de Monticelli. En Provenza encontró además la luz intensa y los colores vivos que buscaba.
¿Cómo llegó Granja en Provenza a la National Gallery of Art?
A través de una cadena de propietarios que registra la galería. Johanna van Gogh-Bonger lo vendió en noviembre de 1890 al marchante danés Willy Gretor, que se lo regaló a la pintora Maria Slavona. Más tarde lo tuvieron Gaston Bernheim de Villers y el capitán Edward H. Molyneux en París. Ailsa Mellon Bruce lo compró en 1955 y lo legó a la galería.
¿Qué tamaño tiene el original de Granja en Provenza?
Mide 46,1 cm de alto y 60,9 cm de ancho, según la National Gallery of Art, es decir, un formato horizontal modesto. Nuestro tamaño 63 x 48 cm es el más cercano. Si quiere la granja más grande, hay 17 tamaños de hasta 190 x 145 cm, y también pintamos el cuadro a medida en cualquier proporción que necesite su pared.
¿Qué tamaño de Granja en Provenza conviene para el salón?
Sobre el sofá, elija 120 x 90 o 150 x 110 cm, para que el cuadro ocupe buena parte del ancho del sofá y la granja se vea con claridad también desde el otro extremo de la habitación. Para una pared más estrecha o sobre una cómoda bastan 80 x 60 o 90 x 70 cm. Para una pared muy grande, el tamaño mayor es 190 x 145 cm.
¿Tiene su cuadro Granja en Provenza pinceladas en relieve como el original?
Sí. Pintamos nuestra granja con la técnica del impasto: la pintura se aplica en capa gruesa, por eso las pinceladas se levantan sobre el lienzo como en el original de Van Gogh. Se nota sobre todo en las pinceladas verticales de la hierba amarilla, en las piedras del muro y en los almiares redondeados, donde el relieve atrapa la luz y, con luz lateral, proyecta pequeñas sombras.
- Tema: una casa de campo ocre con tejado naranja tras un muro bajo de piedra, la entrada entre dos pilares, almiares dorados, un campo amarillo con flores rojas, una figura en el camino y un cielo turquesa.
- Original: 1888, Arlés, óleo sobre lienzo, 46,1 x 60,9 cm, National Gallery of Art, Washington.
- Nuestro cuadro: óleo pintado a mano sobre lienzo en 17 tamaños, de 50 x 40 a 190 x 145 cm, o a medida.
- Conviene saber: cada cuadro se pinta por encargo, así que cuente con 15 a 45 días, y con nuestra aplicación 3D puede probar antes cada marco sobre este motivo.









































