Descrizione
Fattoria in Provenza è il paesaggio che Vincent van Gogh dipinse ad Arles nel 1888: una casa colonica con i muri ocra e il tetto arancione dietro un basso muro di pietra grigia, un ingresso tra due pilastri di pietra, pagliai dorati, un campo giallo con fiori rossi e piante verdi in primo piano, una piccola figura che cammina nell’erba e un cielo turchese con nuvole rosa. L’originale, olio su tela, misura 46,1 x 60,9 cm e appartiene alla National Gallery of Art di Washington. Noi lo dipingiamo a mano a olio su tela, in 17 misure da 50 x 40 a 190 x 145 cm o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.
| Titolo: | Fattoria in Provenza |
| Altri titoli: | Farmhouse in Provence · Entrance Gate to a Farm with Haystacks · Ferme en Provence |
| Pittore: | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Anno di realizzazione: | 1888, Arles |
| Dimensioni originali: | 46,1 cm x 60,9 cm |
| Tecnica originale: | Olio su tela |
| Stile: | Postimpressionismo |
| Collocazione: | National Gallery of Art, Washington (inv. 1970.17.34) |
| La nostra riproduzione: | Olio su tela dipinto a mano, 17 misure o su misura |
Fattoria in Provenza – Vincent van Gogh
Che cosa raffigura il quadro Fattoria in Provenza?
Nel piano intermedio sorge una casa colonica con i muri ocra e i tetti arancioni, circondata da alberi verde scuro. Davanti corre un muro basso di pietre grigie e lilla, che da destra curva verso chi guarda. Dove il muro incontra la casa, due pilastri di pietra segnano l’ingresso della fattoria, con un cancello verde-azzurro in mezzo, e dietro il muro si alzano grandi pagliai dorati.
Un sentiero pallido, quasi bianco, sale dal margine in basso a destra fino al cancello. La metà inferiore della tela è un campo d’erba gialla e verde a pennellate lunghe e verticali. Davanti, un cespo di piante verdi porta fiori di un rosso acceso, e a sinistra una piccola figura con una giacca blu attraversa il campo. Sopra tutto si stende un cielo turchese con strisce di nuvole rosa e bianche, e lungo l’orizzonte a destra corre una sottile fascia blu.
Perché i colori della Fattoria in Provenza sono così intensi?
Perché Van Gogh accostava i colori ai loro opposti. La voce della Wikipedia inglese su questo quadro vi individua tre coppie di colori complementari: l’arancione accanto al blu, il rosso accanto al verde delle piante e le nuvole rosa accanto al cielo turchese. Affiancati, due colori di questo tipo con la stessa luminosità si rafforzano a vicenda: è la legge del contrasto simultaneo.
Van Gogh la conosceva da anni: a Nuenen aveva scoperto le leggi di Michel Eugène Chevreul, nate dalla tessitura, secondo cui i colori diventano più intensi per contrasto con quelli vicini. Lui stesso descrisse l’effetto come il matrimonio di due colori complementari, il loro mescolarsi e opporsi, le misteriose vibrazioni di due anime affini. Guardate il tetto arancione accanto agli alberi verde-azzurri e vedrete come funziona.
Che cosa racconta la Fattoria in Provenza di Van Gogh ad Arles?
Quando la dipinse, Van Gogh aveva 35 anni e viveva ad Arles, in Provenza, dove, come scrive Wikipedia, era all’apice della sua carriera. La regione era calda e secca, dai colori vivi. Wikipedia descrive quella luce come una luce che cancellava i dettagli e semplificava le forme, come nelle xilografie giapponesi che lui ammirava. Qui la casa, il muro e i pagliai sono forme semplici dai contorni netti.
In una quindicina di mesi ad Arles, dal febbraio 1888 al maggio 1889, realizzò circa 100 disegni e più di 200 quadri, e scrisse comunque più di 200 lettere. Al fratello Theo scrisse che la pittura prometteva di diventare più simile alla musica e meno alla scultura, e che soprattutto prometteva il colore.
Dove si trova l’originale e come ci è arrivato?
L’originale appartiene alla National Gallery of Art di Washington, D.C., che lo registra come dipinto del 1888, olio su tela, 46,1 x 60,9 cm, nella Ailsa Mellon Bruce Collection, con il numero d’inventario 1970.17.34.
Nel novembre 1890, l’anno della morte del pittore, la cognata Johanna van Gogh-Bonger lo vendette tramite Julien Tanguy a Parigi al mercante d’arte danese Willy Gretor. Gretor lo regalò alla pittrice tedesca Maria Slavona. Dal 1919 almeno fino al 1933 appartenne a Gaston Bernheim de Villers a Parigi, poi al capitano Edward H. Molyneux, anch’egli a Parigi. Il 15 agosto 1955 fu venduto ad Ailsa Mellon Bruce di New York, e nel 1970 giunse alla National Gallery of Art come suo lascito.
Fattoria in Provenza o un altro Van Gogh – quale scegliere?
I suoi parenti più stretti nella nostra offerta sono paesaggi ed edifici di Arles del 1888. Il raccolto è un’ampia pianura di campi di grano con un pagliaio, un carro blu e case coloniche in lontananza, e Campo di grano con covoni mostra un campo di grano mietuto con i covoni in piedi; entrambi sono del giugno 1888. Strada vicino ad Arles è un viottolo di campagna con una casa gialla sotto un grande albero tondo, del maggio 1888, e La casa gialla mostra la casa di Arles in cui visse e lavorò.
Scegliete questa fattoria per un paesaggio caldo con un centro chiaro, Il raccolto per una vista ampia, Strada vicino ad Arles per un formato verticale e La casa gialla per una scena di città.
Come nasce la nostra Fattoria in Provenza dipinta a mano?
Il pittore traccia prima la casa, il muro, l’ingresso, i pagliai e il sentiero e controlla le proporzioni sull’originale. Poi viene il cielo, dopo gli alberi e i tetti, quindi il muro e i pagliai, poi il campo giallo, e per ultimi i fiori rossi, la figura sul sentiero e i contorni scuri. La nostra riproduzione dipinta a mano nasce a olio su tela con un vero impasto: il colore viene steso in spessore, così le pennellate si alzano dalla tela come sull’originale e catturano la luce.
In questo quadro il rilievo si vede soprattutto nelle lunghe pennellate verticali dell’erba, nelle pietre del muro, nei pagliai arrotondati e nelle strisce del cielo. Una stampa mostra solo una superficie piatta, sul nostro quadro le pennellate sono reali.
Ogni quadro è una copia dipinta a mano, realizzata apposta per il vostro ordine, quindi non ce ne sono due identici.
Quale misura per quale parete?
In breve: 50 x 40 o 63 x 48 cm per una parete stretta in un ingresso o accanto a una porta, 80 x 60 o 90 x 70 cm sopra un cassettone o un letto, 120 x 90 o 150 x 110 cm sopra un divano o su una parete grande.
Le misure sono 17: 50 x 40, 60 x 40, 60 x 43, 63 x 48, 70 x 50, 70 x 53, 80 x 60, 90 x 70, 95 x 76, 110 x 75, 120 x 90, 130 x 103, 150 x 110, 155 x 120, 163 x 130, 180 x 135 e 190 x 145 cm (larghezza x altezza). L’originale è largo 60,9 cm e alto 46,1 cm, perciò la nostra misura 63 x 48 cm è la più vicina, mentre 70 x 53, 80 x 60 e 120 x 90 cm ne rispettano quasi esattamente le proporzioni. Il giallo e l’arancione caldi rendono al meglio su una parete bianca, color crema o grigio chiaro, dove questo dipinto a olio risalta. Un quadro per il soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del mobile sottostante.
Appendetelo con il centro della tela a circa 150 cm da terra. Sopra un divano, un letto o una credenza lasciate 20–30 cm tra il mobile e il bordo inferiore.
E se mi serve una misura diversa o una cornice?
Se nessuna delle 17 misure va bene per la vostra parete, lo dipingiamo su misura, in qualsiasi larghezza e altezza. Inviateci larghezza e altezza desiderate e vi comunichiamo prezzo e tempi. Ogni quadro su tela che realizziamo è montato su un telaio di legno e pronto da appendere.
Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Vedere il quadro sulla vostra parete è il nostro servizio separato di ambientazione. Una cornice dorata riprende i pagliai e il campo giallo, una in legno naturale o bianca mantiene il paesaggio luminoso e fresco.
Come funzionano consegna e garanzia?
Ogni quadro nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione. Per ogni ordine vale la nostra politica di reso.
Altri quadri di Van Gogh vi aspettano tra tutti i nostri quadri di Vincent van Gogh, e altro sul pittore si trova nel nostro articolo su Vincent van Gogh. Se è un regalo e non siete sicuri della misura, c’è il buono regalo, con cui chi lo riceve sceglie da sé.
Domande frequenti
Dove si trova oggi l’originale della Fattoria in Provenza?
Alla National Gallery of Art di Washington, D.C. Il museo lo registra come olio su tela, dipinto nel 1888, nella Ailsa Mellon Bruce Collection, con il numero d’inventario 1970.17.34. Ailsa Mellon Bruce di New York acquistò il quadro nel 1955 e, dopo la sua morte, nel 1970 esso entrò nel museo come suo lascito.
Quando e dove Van Gogh dipinse la Fattoria in Provenza?
Nel 1888 ad Arles, in Provenza, nel sud della Francia. Van Gogh aveva allora 35 anni e, secondo Wikipedia, era all’apice della carriera. In circa 15 mesi ad Arles dipinse più di 200 quadri, tra cui campi e case coloniche dei dintorni di Arles, Nîmes e Avignone.
La Fattoria in Provenza ha anche un altro titolo?
Sì. Wikipedia riporta anche il titolo Ingresso di una fattoria con pagliai (Entrance Gate to a Farm with Haystacks), che descrive esattamente la scena: un ingresso tra due pilastri di pietra in un muro basso, dietro grandi pagliai e a sinistra la casa. In francese è nota come Ferme en Provence. Tutti questi titoli indicano lo stesso quadro di Washington.
Quali colori usò Van Gogh nella Fattoria in Provenza?
Secondo Wikipedia la costruì su tre coppie di colori complementari: arancione accanto al blu, rosso accanto al verde delle piante e nuvole rosa accanto a un cielo turchese. Messe una accanto all’altra, queste coppie si rafforzano a vicenda, un effetto chiamato legge del contrasto simultaneo. Il resto della tela è dominato da gialli e ocra.
Perché Van Gogh andò in Provenza a dipingere case come quella della Fattoria in Provenza?
In parte per via del pittore Adolphe Monticelli, di Marsiglia. Secondo Wikipedia, Van Gogh ne ammirava il colore e la stesura densa della pittura, e Monticelli contribuì a ispirare il suo trasferimento al sud; alla sorella Wil scrisse perfino di sentirsi come figlio o fratello di Monticelli. In Provenza trovò anche la luce forte e i colori vivi che cercava.
Come arrivò la Fattoria in Provenza alla National Gallery of Art?
Attraverso una serie di proprietari registrata dal museo. Johanna van Gogh-Bonger lo vendette nel novembre 1890 al mercante danese Willy Gretor, che lo regalò alla pittrice Maria Slavona. In seguito lo possedettero Gaston Bernheim de Villers e il capitano Edward H. Molyneux a Parigi. Ailsa Mellon Bruce lo acquistò nel 1955 e lo lasciò in eredità al museo.
Quali sono le dimensioni dell’originale della Fattoria in Provenza?
46,1 cm di altezza e 60,9 cm di larghezza, secondo la National Gallery of Art, un formato orizzontale contenuto. La nostra misura 63 x 48 cm è la più vicina. Se volete la scena più grande, ci sono 17 misure fino a 190 x 145 cm, e lo dipingiamo anche su misura in qualsiasi proporzione richieda la vostra parete.
Quale misura della Fattoria in Provenza va bene per il soggiorno?
Sopra un divano scegliete 120 x 90 o 150 x 110 cm, così il quadro artistico occupa buona parte della larghezza del divano e la fattoria si legge bene anche dall’altro capo della stanza. Per una parete più stretta o sopra una credenza bastano 80 x 60 o 90 x 70 cm. Per una parete molto grande, 190 x 145 cm è la misura più grande.
La vostra Fattoria in Provenza ha le pennellate in rilievo dell’originale?
Sì. Dipingiamo la nostra fattoria con la tecnica dell’impasto: il colore viene steso in spessore, così le pennellate si alzano dalla tela come sull’originale di Van Gogh. Si vede meglio nelle pennellate verticali dell’erba gialla, nelle pietre del muro e nei pagliai arrotondati, dove il rilievo cattura la luce e, con la luce di lato, proietta piccole ombre.
- Soggetto: una casa colonica ocra con il tetto arancione dietro un basso muro di pietra, un ingresso tra due pilastri, pagliai dorati, un campo giallo con fiori rossi, una figura sul sentiero e un cielo turchese.
- Originale: 1888, Arles, olio su tela, 46,1 x 60,9 cm, National Gallery of Art, Washington.
- Il nostro: olio su tela dipinto a mano, in 17 misure da 50 x 40 a 190 x 145 cm o su misura.
- Da sapere: ogni quadro nasce su ordinazione, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, e con la nostra applicazione 3D provate prima ogni cornice su questo soggetto.









































