Vincent van Gogh – El olivar

El olivar es el cuadro de tres mujeres que recogen aceitunas desde una escalera de madera entre árboles de un verde plateado; Vincent van Gogh lo pintó en 1889 en Saint-Rémy, en la Provenza. El original mide 73 x 92 cm y se conserva en la National Gallery of Art de Washington. Nosotros lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en 17 tamaños de 50 x 40 a 160 x 125 cm o a medida, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

El olivar – Vincent van Gogh

¿Qué muestra El olivar?

El cuadro muestra un olivar de la Provenza en plena recogida. Un poco a la izquierda del centro, una escalera de madera está apoyada en un árbol. Una mujer está subida en ella, de cara a usted, y alcanza las ramas; otra se apoya en el lado derecho de la escalera, de espaldas y con un pañuelo en la cabeza; y la tercera está al pie de la escalera y se vuelve hacia la derecha. Las tres llevan faldas largas, contorneadas con líneas de un marrón oscuro.

A su alrededor los olivos se retuercen desde el suelo: troncos bajos y nudosos, perfilados en marrón, y copas hechas de pinceladas cortas de verde pino, verde claro y algo de azul plateado. El horizonte está a un tercio de la altura, aproximadamente, y por encima el cielo se extiende en pinceladas separadas de marfil y verde menta pálido, con algunos toques de rosa concha. El suelo es verde salvia, azul pizarra y marrón.

¿Quiénes son las mujeres que recogen aceitunas en el cuadro?

Son mujeres recogiendo aceitunas cerca del asilo de Saint-Paul, en Saint-Rémy-de-Provence, donde Van Gogh vivió por voluntad propia de mayo de 1889 a mayo de 1890. Según Wikipedia, allí pintó en 1889 al menos quince olivares y, en diciembre, tres versiones de mujeres recogiendo aceitunas.

Eligió la recogida a propósito. Cuando Paul Gauguin y Émile Bernard pintaron, cada uno por su cuenta, a Cristo en el huerto de los Olivos, Van Gogh constató que en sus cuadros no había nada observado del natural, y escribió que no pintaría a Cristo en el huerto de los Olivos, sino la recogida de la aceituna tal como podría verse hoy.

¿Qué significa El olivar?

Wikipedia lee los cuadros de Van Gogh con recolectoras de aceitunas como obras sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza: muestran uno de los ciclos de la vida, la cosecha, y un ejemplo de cómo las personas, a través del contacto con la naturaleza, pueden unirse a lo divino. La manera en que los árboles casi abrazan a las mujeres, de modo que figuras y paisaje son casi una sola cosa, apunta a ese vínculo entre la naturaleza y las personas.

Los colores dicen lo mismo: el pardo y el verde pálido de los vestidos vuelven en los troncos y en las hojas. En una carta que cita Wikipedia, Van Gogh describió este lienzo como pintado en una gama de colores muy contenida.

¿Dónde cuelga el original y cómo llegó allí?

El original se conserva en la National Gallery of Art de Washington con el número de inventario 1963.10.152, como parte de la Chester Dale Collection. El museo lo registra como The Olive Orchard, 1889, óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm, y Wikipedia le asigna en el catálogo de la obra de Van Gogh el número F656.

La ficha de procedencia del museo empieza con Jo van Gogh-Bonger, la cuñada del pintor, en Ámsterdam. En 1905 lo vendió al marchante Paul Cassirer de Berlín, como uno de ocho lienzos por un total de 8.259,50 florines, y ese mismo año pasó al coleccionista berlinés Julius Stern. Tras la subasta de su legado en 1916 cambió varias veces de dueño, y el 23 de mayo de 1931 lo compró Chester Dale, de Nueva York, a través del marchante parisino Étienne Bignou. En 1963 lo legó a la National Gallery of Art.

¿El olivar u otro cuadro de olivos: cuál elegir?

Entre los cuadros de olivos de nuestro catálogo, este es el que tiene figuras y el de color más suave: verde, pardo y marfil bajo un cielo pálido. Olivos con cielo amarillo y sol, pintado en Saint-Rémy en noviembre de 1889, es el más cálido, con tierra naranja y un gran sol pálido. Olivos con los Alpilles al fondo, también de Saint-Rémy en 1889, es más frío: árboles verdes, cielo azul con una gran nube pálida y montañas rocosas de un azul oscuro.

Si prefiere las flores a los árboles, en Saint-Rémy se pintó también Lirios, y Camino con ciprés y estrella sitúa un ciprés oscuro, un camino y una estrella en el cielo del atardecer. Para una escena tranquila con figuras elija El olivar; para calidez, la versión con cielo amarillo; para azul y verde, la versión con los Alpilles.

Las otras dos versiones de las recolectoras de aceitunas están en Atenas y en The Metropolitan Museum of Art de Nueva York (la versión de allí tiene el cielo rosado); la nuestra sigue el lienzo de Washington.

¿Cómo se pinta a mano nuestro El olivar?

El pintor dibuja primero el horizonte, la escalera, las tres figuras y los troncos; después aplica el cielo pálido en pinceladas cortas y separadas, el suelo verde y azul, las copas de los árboles y, por último, los contornos oscuros de las mujeres y de las ramas. Nuestra reproducción pintada a mano se realiza al óleo sobre lienzo con la técnica del impasto: la pintura se aplica en capas gruesas, de modo que las pinceladas sobresalen del lienzo como en el original y atrapan la luz.

La primera foto muestra nuestro cuadro terminado de frente, sobre un caballete en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, montado en bastidor y sin marco. La segunda foto muestra el mismo cuadro en ángulo desde la derecha, donde se ve el canto pintado del lienzo, y la tercera foto lo muestra desde la izquierda, junto a una pared con muestras de molduras de marco. La cuarta foto es un primer plano de las mujeres junto a la escalera y del tronco retorcido que tienen al lado, donde se aprecia bien la pintura gruesa y en relieve.

Cada cuadro es una copia pintada a mano, hecha expresamente para su pedido, por lo que no hay dos exactamente iguales. Una reproducción impresa del cuadro muestra solo una superficie plana; en nuestro cuadro las pinceladas son reales.

¿Qué tamaño de El olivar para qué pared?

Respuesta breve: sobre una cómoda, un escritorio o la cama de una habitación pequeña, 70 x 55 o 75 x 60 cm; sobre un sofá o un mueble bajo, 120 x 100 o 130 x 105 cm; y para una pared grande y vacía, 160 x 125 cm. El formato horizontal encaja bien en el salón, el comedor, el pasillo o el dormitorio.

Hay 17 tamaños disponibles: 50 x 40, 60 x 50, 70 x 55, 75 x 60, 80 x 65, 85 x 70, 92 x 73, 100 x 80, 105 x 85, 110 x 90, 115 x 93, 120 x 100, 130 x 105, 140 x 110, 145 x 119, 150 x 124 y 160 x 125 cm (ancho x alto). El original mide 92 cm de ancho y 73 cm de alto, así que nuestro tamaño 92 x 73 cm es igual de grande que el lienzo de Washington. Un cuadro al óleo más pequeño, de 50 x 40 o 60 x 50 cm, queda bien en una cocina o un despacho. Un cuadro para el salón debería ocupar aproximadamente dos tercios del ancho del mueble que tiene debajo. Los verdes suaves y el marfil combinan bien con una pared blanca, crema, gris claro o verde salvia.

Sitúe el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo y deje entre el mueble y el borde inferior de 20 a 30 cm de espacio.

¿Y si necesito un tamaño a medida o un marco?

Si ninguno de los 17 tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a medida. Conviene mantener una proporción cercana a la del original; de lo contrario, la escalera y las mujeres quedarían comprimidas o estiradas. Envíenos el ancho y el alto que desea y le indicaremos el precio y el plazo de realización. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se montan en un bastidor de madera y se entregan listos para colgar.

Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Ver el cuadro en su propia pared es nuestro servicio aparte de simulación en su pared. Una madera natural clara o un marco de oro pálido recoge el pardo de los vestidos y de la tierra, y un marco blanco o plateado mantiene frescos los verdes. Para su cuidado, mantenga el cuadro lejos del sol directo y de los radiadores, y quite el polvo de vez en cuando con un pincel suave y seco.

¿Cómo es la entrega y qué garantía tiene?

Cada cuadro se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y corregimos todo lo que no le convenza. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.

Encontrará otros cuadros de Van Gogh en la galería de Vincent van Gogh, y más sobre el pintor en nuestro artículo sobre Vincent van Gogh. Si el cuadro es un regalo y no está seguro del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo con la que la persona elige por sí misma.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está hoy el original de El olivar?

En la National Gallery of Art de Washington. El museo lo registra como The Olive Orchard, 1889, óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm, con el número de inventario 1963.10.152, en la Chester Dale Collection. Chester Dale lo compró en 1931 y lo legó al museo en 1963. Wikipedia le asigna en el catálogo de la obra de Van Gogh el número F656.

¿Cuándo y dónde pintó Van Gogh El olivar?

En 1889, en Saint-Rémy-de-Provence, en el sur de Francia, cuando vivía por voluntad propia en el asilo de Saint-Paul. La National Gallery of Art indica el año 1889; Wikipedia fecha el cuadro en diciembre de 1889 y escribe que lo pintó en su taller, después de haber pintado la primera versión directamente en el lugar, en el olivar.

¿Qué significa El olivar de Van Gogh?

Suele leerse como un cuadro sobre las personas y la naturaleza. Wikipedia escribe que sus cuadros de recolectoras de aceitunas muestran uno de los ciclos de la vida, la cosecha, y cómo las personas, a través del contacto con la naturaleza, pueden acercarse a lo divino. Aquí los árboles casi abrazan a las mujeres, y sus vestidos tienen los colores del olivar. En lugar de una escena bíblica, Van Gogh prefirió pintar una recogida de aceitunas real.

¿Cuántas versiones de El olivar pintó Van Gogh?

Según Wikipedia, tres versiones de mujeres recogiendo aceitunas, todas de diciembre de 1889: un primer estudio, pintado en el lugar en tonos más oscuros, hoy en Atenas; una segunda, la más elaborada y estilizada, destinada a su madre y a su hermana, hoy en The Metropolitan Museum of Art; y esta tercera, en Washington. Encontrará más sobre la serie en la Wikipedia en inglés.

¿En qué se diferencia El olivar de Women Picking Olives del Met?

Los dos muestran la misma escena: tres mujeres y una escalera en un olivar. La versión Women Picking Olives del Met tiene un cielo rosado con pinceladas fuertes y retorcidas y estaba destinada a la madre y la hermana del pintor. El lienzo de Washington tiene un cielo marfil y verde pálido con solo un poco de rosa, y Van Gogh lo describió como pintado en una gama de colores muy contenida. Nuestro cuadro sigue la versión de Washington.

¿Qué tamaño tiene el original de El olivar?

El original mide 73 cm de alto y 92 cm de ancho, un formato horizontal que queda bien sobre un sofá, una cómoda o una mesa de comedor. Nuestro tamaño 92 x 73 cm le corresponde, así que el cuadro en su pared es igual de grande que el de Washington. Hay además tamaños más pequeños y más grandes, de 50 x 40 a 160 x 125 cm, así como tamaño a medida.

¿Es El olivar un buen regalo?

Es un regalo tranquilo y delicado que encaja en muchos hogares: un dormitorio, un rincón de lectura, un comedor, una casa de campo, alguien que cultiva sus propios olivos o ha pasado sus vacaciones en la Provenza, o cualquiera a quien le guste un cuadro de arte sereno con personas trabajando en la naturaleza. Si no está seguro del tamaño, con una tarjeta regalo la persona elige por sí misma.

¿Tiene su El olivar pinceladas en relieve como el original?

Sí. Pintamos nuestra copia con la técnica del impasto: la pintura se aplica en capas gruesas, así que las pinceladas sobresalen del lienzo como en el original de Van Gogh. Se nota sobre todo en las pinceladas cortas del follaje y en los contornos de las mujeres, como muestra la cuarta foto, y también en las pinceladas pálidas del cielo.

• Tema: tres mujeres recogen aceitunas desde una escalera de madera entre olivos retorcidos de un verde plateado, bajo un cielo pálido de marfil y menta.
• Original: diciembre de 1889, Saint-Rémy-de-Provence, 73 x 92 cm, National Gallery of Art, Washington.
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo en 17 tamaños, de 50 x 40 a 160 x 125 cm, o a medida.