Description
Ferme en Provence est un paysage que Vincent van Gogh a peint en 1888 à Arles : une maison de ferme aux murs ocre et au toit orange derrière un bas mur de pierre grise, une entrée entre deux piliers de pierre, des meules de foin dorées, un champ jaune parsemé de fleurs rouges et de plantes vertes au premier plan, une petite silhouette qui marche dans l’herbe et un ciel turquoise aux nuages roses. L’original, huile sur toile, mesure 46,1 x 60,9 cm et appartient à la National Gallery of Art de Washington. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en 17 dimensions de 50 x 40 à 190 x 145 cm ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Ferme en Provence |
| Autres titres : | Farmhouse in Provence · Entrance Gate to a Farm with Haystacks · Ferme en Provence |
| Peintre : | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Année de création : | 1888, Arles |
| Dimensions de l’original : | 46,1 cm x 60,9 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Post-impressionnisme |
| Conservé à : | National Gallery of Art, Washington (n° d’inventaire 1970.17.34) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 17 dimensions ou sur mesure |
Ferme en Provence – Vincent van Gogh
Que montre le tableau Ferme en Provence ?
Au plan moyen se dresse une maison de ferme aux murs ocre et aux toits orange, entourée d’arbres vert foncé. Devant elle court un bas mur de pierres grises et lilas, qui s’incurve vers le spectateur à partir de la droite. Là où le mur rejoint la maison, deux piliers de pierre marquent l’entrée de la ferme, avec entre eux une porte vert-bleu, et derrière le mur s’élèvent de grandes meules de foin dorées.
Un chemin pâle, presque blanc, mène du bord inférieur droit à la porte. La moitié inférieure de la toile est un champ d’herbe jaune et verte en longues touches verticales. Au premier plan, une touffe de plantes vertes porte des fleurs d’un rouge vif, et à gauche une petite silhouette en veste bleue marche à travers le champ. Au-dessus de tout s’étend un ciel turquoise strié de nuages roses et blancs, avec, à l’horizon à droite, une étroite bande bleue.
Pourquoi les couleurs du tableau Ferme en Provence sont-elles si fortes ?
Parce que Van Gogh plaçait les couleurs près de leurs contraires. L’article de Wikipédia en anglais sur ce tableau y recense trois paires de couleurs complémentaires : l’orange à côté du bleu, le rouge à côté du vert des plantes, et les nuages roses à côté du ciel turquoise. Placées l’une à côté de l’autre, deux couleurs de même clarté se renforcent mutuellement : c’est la loi du contraste simultané.
Van Gogh la connaissait déjà depuis des années : à Nuenen, il avait fait connaissance avec les lois de Michel Eugène Chevreul, tirées de l’art du tissage, selon lesquelles les couleurs deviennent plus intenses par contraste avec leurs voisines. Il a décrit lui-même l’effet comme le mariage de deux couleurs complémentaires, leur mélange et leur opposition, la vibration mystérieuse de deux âmes sœurs. Regardez le toit orange à côté des arbres vert-bleu et vous verrez comment cela agit.
Que dit le tableau Ferme en Provence de Van Gogh à Arles ?
Quand il l’a peint, Van Gogh avait 35 ans et vivait à Arles, en Provence, où il était, comme l’écrit Wikipédia, au sommet de sa créativité. Le paysage était chaud et sec, aux couleurs vives. Wikipédia décrit la lumière de la région comme une lumière qui effaçait les détails et simplifiait les formes, comme dans les estampes japonaises qu’il admirait. La maison, le mur et les meules de foin sont ici des formes simples aux contours fermes.
En environ 15 mois à Arles, de février 1888 à mai 1889, il a réalisé quelque 100 dessins et plus de 200 tableaux, et pourtant écrit plus de 200 lettres. Il a écrit à son frère Théo que la peinture promet de ressembler davantage à la musique et moins à la sculpture, et surtout qu’elle promet de la couleur.
Où l’original est-il accroché et comment y est-il arrivé ?
L’original appartient à la National Gallery of Art de Washington, qui le répertorie comme un tableau de 1888, huile sur toile, 46,1 x 60,9 cm, dans la collection Ailsa Mellon Bruce, sous le numéro d’inventaire 1970.17.34.
En novembre 1890, l’année de la mort du peintre, sa belle-sœur Johanna van Gogh-Bonger l’a vendu par l’intermédiaire de Julien Tanguy à Paris au marchand d’art danois Willy Gretor. Gretor l’a offert à la peintre allemande Maria Slavona. De 1919 à au moins 1933, il appartenait à Gaston Bernheim de Villers à Paris, puis au capitaine Edward H. Molyneux, également à Paris. Le 15 août 1955, il a été vendu à Ailsa Mellon Bruce de New York, et en 1970 il est entré à la National Gallery of Art par legs.
Ferme en Provence ou un autre tableau de Van Gogh : lequel choisir ?
Les tableaux les plus proches de notre offre sont des paysages et des bâtiments d’Arles de 1888. La Moisson est une large plaine de champs de blé avec une meule, une charrette bleue et des fermes dans le lointain, et Champ de blé avec des gerbes montre un champ de blé moissonné avec des gerbes ; les deux datent de juin 1888. Route près d’Arles est un chemin de campagne avec une maison jaune sous un grand arbre rond, de mai 1888, et La Maison jaune montre la maison d’Arles où il a vécu et travaillé.
Choisissez cette ferme pour un paysage chaud au centre bien net, La Moisson pour une large vue, Route près d’Arles pour un format vertical, et La Maison jaune pour une scène de ville.
Comment est réalisé notre tableau Ferme en Provence peint à la main ?
Le peintre commence par esquisser la maison, le mur, l’entrée, les meules de foin et le chemin, et vérifie les proportions d’après l’original. Il peint ensuite le ciel, derrière lui les arbres et les toits, puis le mur et les meules, le champ jaune, et enfin les fleurs rouges, la silhouette sur le chemin et les contours sombres. Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile, en impasto : nous appliquons la peinture en épaisseur, de sorte que les coups de pinceau, comme sur l’original, se dressent au-dessus de la toile et captent la lumière.
Sur ce tableau, le relief se voit surtout dans les longues touches verticales de l’herbe, dans les pierres du mur, dans les meules arrondies et dans les stries du ciel. Une reproduction imprimée ne montre qu’une surface plane, alors que sur notre tableau les touches et les couches de peinture sont réelles.
Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, c’est pourquoi deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : pour un mur étroit dans une entrée ou près d’une porte, 50 x 40 ou 63 x 48 cm ; au-dessus d’une commode ou d’un lit, 80 x 60 ou 90 x 70 cm ; au-dessus d’un canapé ou sur un grand mur, 120 x 90 ou 150 x 110 cm.
17 dimensions sont disponibles : 50 x 40, 60 x 40, 60 x 43, 63 x 48, 70 x 50, 70 x 53, 80 x 60, 90 x 70, 95 x 76, 110 x 75, 120 x 90, 130 x 103, 150 x 110, 155 x 120, 163 x 130, 180 x 135 et 190 x 145 cm (largeur x hauteur). L’original est large de 60,9 cm et haut de 46,1 cm ; notre dimension 63 x 48 cm en est donc la plus proche, et les dimensions 70 x 53, 80 x 60 et 120 x 90 cm conservent presque exactement ses proportions. Le jaune et l’orange chauds sont les plus beaux sur un mur blanc, crème ou gris clair, où le tableau à l’huile prend toute sa force. Pour un tableau de salon, il doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous.
Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Au-dessus d’un canapé ou d’une tête de lit, laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des 17 dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure, dans la largeur et la hauteur que vous voulez. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées et nous vous communiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêts à accrocher.
Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Voir le tableau sur votre propre mur est l’objet de notre service distinct de mise en situation. Une baguette dorée met en valeur les meules de foin et le champ jaune, et une baguette en bois naturel ou blanche garde au paysage sa clarté et sa fraîcheur.
Livraison et garantie
Chaque tableau est peint sur commande par nos peintres, c’est pourquoi il faut compter 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Vous trouverez les autres tableaux de Van Gogh parmi tous nos tableaux de Vincent van Gogh, et notre article sur Vincent van Gogh en dit plus sur le peintre. Si vous l’offrez et hésitez sur la dimension, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même.
Questions fréquentes
Où se trouve aujourd’hui l’original de Ferme en Provence ?
À la National Gallery of Art de Washington. La galerie le répertorie comme huile sur toile peinte en 1888, dans la collection Ailsa Mellon Bruce, sous le numéro d’inventaire 1970.17.34. Ailsa Mellon Bruce, de New York, a acheté le tableau en 1955, et à sa mort il est passé en 1970 à la galerie par legs.
Quand et où Van Gogh a-t-il peint Ferme en Provence ?
En 1888 à Arles, en Provence, dans le sud de la France. Van Gogh avait alors 35 ans et, selon Wikipédia, était au sommet de sa créativité. En environ 15 mois à Arles, il a peint plus de 200 tableaux, dont des champs et des fermes des environs d’Arles, de Nîmes et d’Avignon.
Ferme en Provence a-t-il un autre titre ?
Oui. Wikipédia indique aussi le titre Entrance Gate to a Farm with Haystacks (Entrée d’une ferme avec des meules de foin), qui décrit exactement la scène : une entrée entre deux piliers de pierre dans un bas mur, derrière elle de grandes meules de foin, et à gauche une maison de ferme. En français, on le connaît comme Ferme en Provence. Tous ces titres désignent le même tableau, à Washington.
Quelles couleurs Van Gogh a-t-il utilisées dans Ferme en Provence ?
Selon Wikipédia, il l’a construit sur trois paires de couleurs complémentaires : l’orange à côté du bleu, le rouge à côté du vert des plantes, et les nuages roses à côté du ciel turquoise. De telles paires, placées l’une à côté de l’autre, se renforcent mutuellement, ce qu’on appelle la loi du contraste simultané. Le reste de la toile est dominé par des tons jaunes et ocre.
Pourquoi Van Gogh est-il parti en Provence peindre des fermes comme celle-ci ?
En partie à cause du peintre Adolphe Monticelli, de Marseille. Selon Wikipédia, Van Gogh admirait ses couleurs et sa peinture appliquée en épaisseur, et Monticelli l’a en partie inspiré à s’installer dans le Sud ; il a même écrit à sa sœur Wil qu’il se sentait fils ou frère de Monticelli. En Provence, il a aussi trouvé la lumière forte et les couleurs vives qu’il cherchait.
Comment le tableau Ferme en Provence est-il arrivé à la National Gallery of Art ?
Par une chaîne de propriétaires que consigne la galerie. Johanna van Gogh-Bonger l’a vendu en novembre 1890 au marchand danois Willy Gretor, qui l’a offert à la peintre Maria Slavona. Plus tard, Gaston Bernheim de Villers et le capitaine Edward H. Molyneux l’ont possédé à Paris. Ailsa Mellon Bruce l’a acheté en 1955 et l’a légué à la galerie.
Quelle est la taille de l’original de Ferme en Provence ?
46,1 cm de haut et 60,9 cm de large, comme l’indique la National Gallery of Art, donc un modeste format horizontal. Notre dimension 63 x 48 cm en est la plus proche. Si vous voulez la ferme plus grande, 17 dimensions sont disponibles jusqu’à 190 x 145 cm, et nous peignons aussi sur mesure dans n’importe quel rapport dont votre mur a besoin.
Quelle dimension de Ferme en Provence convient à un salon ?
Au-dessus d’un canapé, choisissez 120 x 90 ou 150 x 110 cm, pour que le tableau d’art occupe une bonne part de la largeur du canapé et que la ferme soit bien visible de l’autre bout de la pièce. Pour un mur plus étroit ou au-dessus d’une commode, 80 x 60 ou 90 x 70 cm suffisent. Pour un très grand mur, la plus grande dimension est 190 x 145 cm.
Votre tableau Ferme en Provence a-t-il des touches de pinceau en relief comme l’original ?
Oui. Nous peignons notre tableau en impasto : la peinture est appliquée en épaisseur, de sorte que les coups de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l’original de Van Gogh. Cela se voit surtout dans les touches verticales de l’herbe jaune, dans les pierres du mur et dans les meules arrondies, où le relief capte la lumière et, sous une lumière latérale, projette de minuscules ombres.
- Sujet : une ferme ocre au toit orange derrière un bas mur de pierre, une entrée entre deux piliers, des meules de foin dorées, un champ jaune aux fleurs rouges, une silhouette sur le chemin et un ciel turquoise.
- Original : 1888, Arles, huile sur toile, 46,1 x 60,9 cm, National Gallery of Art, Washington.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main en 17 dimensions, de 50 x 40 à 190 x 145 cm, ou sur mesure.
- Bon à savoir : chaque tableau est peint sur commande, comptez donc 15 à 45 jours ; avec notre application 3D, vous pouvez essayer chaque cadre sur ce motif avant de commander.
