Description
L’Autoportrait est une huile sur toile qu’Amedeo Modigliani a peinte en 1919 ; l’original mesure 100 × 65 cm, est signé en haut à droite et est accroché au Musée d’art contemporain de l’Université de São Paulo, au Brésil. C’est le seul autoportrait peint connu qu’il ait réalisé. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre de formation académique la réalise à l’huile sur une toile de coton, en huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm ou dans la dimension que vous déterminez vous-même, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.
| Titre : | Autoportrait |
| Autres titres : | Autoritratto · Autorretrato · Autoportrait |
| Peintre : | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Année de création : | 1919 |
| Dimensions de l’original (hauteur × largeur) : | 100 × 65 cm, format vertical |
| Technique originale : | Huile sur toile, signée en haut à droite |
| Style : | Art moderne, École de Paris |
| Conservé à : | Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), Brésil – étude publiée sur la toile |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm ; l’une d’elles, 65 × 100 cm, est exactement la dimension de l’original |
Autoportrait – Amedeo Modigliani
Que voit-on sur la toile ?
La toile est verticale. Le peintre est assis sur une chaise de bois, tourné vers son côté droit, et le dossier brun rouge chaud de la chaise, avec une traverse moulurée, se dresse derrière son épaule près du bord droit. Il porte une veste d’un rouge lie-de-vin sombre ; un foulard d’un gris-bleu pâle repose comme un large col sur les épaules et est noué au cou. Les cheveux sont châtain foncé, peignés en arrière depuis le front haut. Le visage et le nez sont allongés, la bouche petite et fermée, et les yeux sont peints comme de plates amandes sombres sans pupille dessinée — ils sont baissés, tournés de côté et ne rencontrent pas votre regard. Bas sur la gauche, il tient une palette en éventail, sur laquelle sont des taches de peinture bleu-vert, orange, blanche et sombre ; l’autre main repose, pâle, sur le genou bleu-noir près du bord inférieur. Derrière lui, le mur est ocre, interrompu en haut à gauche par un rectangle plus clair, et à gauche par un plan gris-bleu, tandis qu’un bord vertical sombre court derrière la tête. La signature est dans le coin supérieur droit. C’est une peinture postimpressionniste au sens où le postimpressionnisme signifiait construire la tête à partir de plans et de contours, non décrire la lumière. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que l’on appelle aujourd’hui l’École de Paris.
Où se trouve l’original aujourd’hui ?
Au Musée d’art contemporain de l’Université de São Paulo, au Brésil. En 2019, les chercheurs du musée ont publié dans la revue Museu Paulista l’histoire matérielle de cette œuvre précisément : 1919, huile sur toile, 100 × 65 cm, sur une toile française standard de cette taille, que l’on appelait dans le métier marine 40, utilisée verticalement et non horizontalement, comme ce format le suggère par ailleurs. Un résumé de la même étude est conservé par le dépôt institutionnel de l’université. Nous n’indiquons pas de numéro d’inventaire : il n’est pas apparu dans les sources vérifiées, et nous n’en écrirons pas un inventé.
Pourquoi n’y a-t-il qu’un seul autoportrait ?
Modigliani a peint plusieurs centaines de portraits d’autres personnes et, pour autant qu’on l’ait établi jusqu’ici, un seul de lui-même. Il ne travaillait pas d’après des photographies ; il peignait celui qui était assis devant lui, habituellement un ami, un marchand ou un modèle, et il travaillait vite. Retourner cette méthode sur soi signifiait un miroir, et le miroir est le seul modèle à qui l’on ne peut pas demander de revenir demain. C’est pourquoi cette toile est le seul endroit de son œuvre où l’œil qui regarde et le visage regardé appartiennent à la même personne. Elle surprend aussi par ce qu’elle refuse : pas d’atelier, pas de chevalet, pas de geste, pas de drame. La palette est le seul objet qui dise son métier, et sans elle ce ne serait qu’un modèle de plus dans une veste rouge. Il l’a peinte en 1919 ; en janvier 1920, il est mort à Paris, à trente-cinq ans, d’une méningite tuberculeuse. Les lecteurs aiment chercher un adieu dans le tableau. Il y a là un peintre au travail avec sa palette, qui se pose lui-même comme il a posé tous les autres.
Le voyage vers le Brésil en 1947
La toile a quitté l’Europe en 1947. Le collectionneur Francisco Matarazzo Sobrinho l’a achetée en juin de cette année-là à Milan, pendant une exposition d’œuvres de Modigliani, et elle est partie pour le Brésil comme cadeau d’anniversaire pour Yolanda Penteado. En novembre 1949, elle a été exposée à São Paulo à l’exposition A nova pintura francesa e seus mestres, en 1951 à la première Biennale de São Paulo comme au printemps de la même année à New York, à l’exposition Modigliani du Museum of Modern Art ; en 1958, elle était à Paris à la galerie Charpentier. En 1973, de la collection privée Penteado, elle est passée au musée universitaire, où elle est restée.
Sous la couche de peinture
En 2017 et au début de 2018, le musée a examiné la toile dans le cadre d’une étude internationale des matériaux de Modigliani. Sous la peinture se trouve un dessin au graphite : le contour de la tête et des épaules a d’abord été posé au crayon, puis suivi. Il y a peu de couleurs — blanc de plomb, oxydes de fer, vermillon au mercure, bleu de Prusse et jaunes de chrome — et elles sont posées en couches fines et transparentes, non en épaisseur, de sorte que la trame de la toile reste lisible à travers le mur ocre. Cela vaut d’être su avant de commander : un copiste qui peindrait un tel motif en empâtement épais trouve les couleurs mais manque la surface.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
L’œuvre est réalisée par un peintre de formation académique, à l’huile sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois. Ce n’est pas une impression : chaque touche est posée à la main et votre toile diffère toujours un peu de toute autre. La partie la plus difficile est ici le visage. Le contour est une seule ligne ininterrompue et ne peut être corrigé ensuite sans que la correction se voie ; le peintre dessine donc avant de peindre, exactement comme l’original a été dessiné. L’autre difficulté est le rouge de la veste : il doit rester à la fois chaud et sombre et ne pas basculer dans l’orange en séchant. Lorsque la peinture est sèche, nous photographions l’œuvre et envoyons la photo à valider.
Quelle dimension pour quel mur ?
C’est l’un des rares cas où nous pouvons proposer exactement la dimension de l’original : 65 × 100 cm signifie 100 cm de haut et 65 cm de large, soit la toile de São Paulo. Si vous voulez le tableau dans la dimension dans laquelle Modigliani l’a peint, c’est la bonne. Les petites dimensions, 40 × 60 et 50 × 80 cm, conviennent à un couloir ou à une étroite bande de mur. Au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 70 × 110 et 80 × 120 cm font bel effet. Les grandes, 90 × 140, 100 × 150 et 120 × 180 cm, demandent un mur libre et trois mètres de recul ; à cette échelle, la tête est plus grande que nature. La palette est chaude et fermée, elle se comporte donc bien sur un mur blanc, crème ou gris et n’a besoin de rien à côté d’elle.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la ferons. Indiquez la largeur et la hauteur en centimètres ; nous vérifions si le rapport porte la composition et nous vous disons ce qui change sur les bords. Ici, cela se voit d’abord à droite, où se dresse le dossier de la chaise, et en bas, où le genou est coupé ; un format plus carré pousse la figure vers le centre et perd le cadrage. Le tableau arrive soit tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher, soit roulé dans un tube, ce qui coûte moins cher à expédier. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui le montre de façon réaliste sur l’œuvre, et sur demande nous plaçons l’œuvre dans une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre que nous n’avons pas, consultez nos tableaux sur toile sur mesure.
Livraison et garantie
Nous livrons à votre adresse, la toile est séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai dépend de la dimension et de la charge de travail en cours : nous l’estimons à la commande et vous prévenons s’il change. Nous garantissons la réalisation et les matériaux : si l’œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la photo que vous avez validée, nous la repeignons à nos frais. Comme vous la voyez en photo avant son départ, la plupart des questions sont réglées avant l’expédition.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au Musée d’art contemporain de l’Université de São Paulo, au Brésil.
Quel est le numéro d’inventaire ?
Nous ne l’indiquons pas. Aucun n’est apparu dans les sources vérifiées, et nous préférons laisser le champ vide plutôt que d’écrire un numéro que nous ne pouvons pas étayer.
Est-ce vraiment son seul autoportrait ?
C’est le seul autoportrait peint connu. Des dessins existent, mais une autre toile n’a pas été confirmée.
Avez-vous la dimension de l’original ?
Oui. 65 × 100 cm est exactement la dimension de la toile de São Paulo, 100 cm de haut et 65 cm de large.
Quelle dimension choisir ?
Pour le mur d’un salon 80 × 120 cm. Pour un couloir ou un mur étroit 50 × 80 cm.
À quelle hauteur l’accrocher ?
Avec le centre à environ 145 cm du sol. Un format vertical veut un peu plus de mur au-dessus de lui qu’en dessous.
Que tient-il dans la main ?
Une palette. C’est le seul objet qui le désigne comme peintre, et la raison pour laquelle on lit l’œuvre comme un autoportrait.
Quels autres portraits d’artistes de Modigliani avez-vous ?
Voyez Portrait de Chaïm Soutine, Jacques et Berthe Lipchitz, Portrait de Juan Gris, Portrait de Max Jacob et Portrait de Moïse Kisling. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long.
Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?
L’original mesure 65 × 100 cm, et c’est précisément cette dimension que nous avons dans la liste : 65 x 100 cm. Le rapport est identique à celui de l’original, sans écart.
- Sujet : le peintre assis dans une veste lie-de-vin et un foulard gris-bleu, la palette tenue bas sur la gauche, derrière lui un mur ocre
- Original : 100 × 65 cm, huile sur toile, 1919, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 à 120 × 180 cm, l’une d’elles est exactement la dimension de l’original
- Bon à savoir : c’est le seul autoportrait peint dont nous sachions que Modigliani l’a réalisé, et il est né dans la dernière année de sa vie
Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons compté les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.
