Description
L’Autoportrait est une huile sur toile qu’Amedeo Modigliani a peinte en 1919 ; l’original mesure 100 × 65 cm, est signé en haut à droite et est accroché au Musée d’art contemporain de l’Université de São Paulo, au Brésil. C’est le seul autoportrait peint qu’on lui connaisse. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre de formation académique la réalise à l’huile sur une toile de coton, en huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm ou dans la dimension de votre choix ; avant l’expédition, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.
| Titre : | Autoportrait |
| Autres titres : | Autoritratto · Autorretrato · Autoportrait |
| Peintre : | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Année de création : | 1919 |
| Dimensions de l’original (hauteur × largeur) : | 100 × 65 cm, format vertical |
| Technique originale : | Huile sur toile, signée en haut à droite |
| Style : | Art moderne, École de Paris |
| Conservé à : | Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), Brésil – étude publiée sur la toile |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm ; l’une d’elles, 65 × 100 cm, est exactement la dimension de l’original |
Autoportrait – Amedeo Modigliani
Que voit-on sur la toile ?
La toile est verticale. Le peintre est assis sur une chaise de bois, tourné vers sa droite ; le dossier de la chaise, d’un brun rouge chaud, à traverse moulurée, se dresse derrière son épaule, près du bord droit. Il porte une veste d’un rouge lie-de-vin sombre ; un foulard gris-bleu pâle, posé comme un large col sur les épaules, est noué au cou. Les cheveux sont châtain foncé, peignés en arrière depuis le front haut. Le visage et le nez sont allongés, la bouche petite et fermée, et les yeux sont peints en amandes sombres et plates, sans pupille dessinée — ils sont baissés, tournés de côté et ne rencontrent pas votre regard. En bas à gauche, il tient une palette en éventail, où l’on voit des taches de peinture bleu-vert, orange, blanche et sombre ; l’autre main repose, pâle, contre le genou bleu-noir, près du bord inférieur. Derrière lui, le mur est ocre, interrompu en haut à gauche par un rectangle plus clair, et à gauche par un plan gris-bleu, tandis qu’un bord vertical sombre court derrière la tête. La signature est dans le coin supérieur droit. C’est une peinture postimpressionniste au sens où le postimpressionnisme consistait à construire la tête par plans et par contours, et non à décrire la lumière. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que l’on appelle aujourd’hui l’École de Paris.
Où se trouve l’original aujourd’hui ?
Au Musée d’art contemporain de l’Université de São Paulo, au Brésil. En 2019, les chercheurs du musée ont publié dans la revue Museu Paulista l’histoire matérielle de cette œuvre précise : 1919, huile sur toile, 100 × 65 cm, sur une toile française de format standard, que l’on appelait dans le métier marine 40, utilisée en hauteur et non en largeur, comme ce format y invite d’ordinaire. Un résumé de cette étude est disponible dans le dépôt institutionnel de l’université. Nous n’indiquons pas de numéro d’inventaire : il ne figure pas dans les sources vérifiées, et nous n’allons pas en inventer un.
Pourquoi n’y a-t-il qu’un seul autoportrait ?
Modigliani a peint plusieurs centaines de portraits d’autres personnes et, pour autant qu’on le sache à ce jour, un seul de lui-même. Il ne travaillait pas d’après des photographies ; il peignait la personne assise devant lui, le plus souvent un ami, un marchand ou un modèle, et il peignait vite. Appliquer cette méthode à soi-même supposait un miroir, et le miroir est le seul modèle à qui l’on ne peut pas demander de revenir le lendemain. C’est pourquoi cette toile est le seul endroit de son œuvre où l’œil qui regarde et le visage regardé appartiennent à la même personne. Elle surprend aussi par ce qu’elle refuse : pas d’atelier, pas de chevalet, pas de geste, pas de drame. La palette est le seul objet qui dise son métier, et sans elle ce ne serait qu’un modèle de plus dans une veste rouge. Il l’a peinte en 1919 ; en janvier 1920, il est mort à Paris, à trente-cinq ans, d’une méningite tuberculeuse. On aime chercher un adieu dans ce tableau. Ce qu’on y voit, c’est un peintre au travail, palette en main, qui se fait poser lui-même comme il a fait poser tous les autres.
Le départ pour le Brésil en 1947
La toile a quitté l’Europe en 1947. Le collectionneur Francisco Matarazzo Sobrinho l’a achetée en juin de cette année-là à Milan, pendant une exposition d’œuvres de Modigliani, et la toile est partie pour le Brésil, cadeau d’anniversaire destiné à Yolanda Penteado. En novembre 1949, elle figurait à São Paulo dans l’exposition A nova pintura francesa e seus mestres ; en 1951, à la première Biennale de São Paulo et, au printemps de la même année, à New York, dans l’exposition Modigliani du Museum of Modern Art ; en 1958, à Paris, à la galerie Charpentier. En 1973, elle est passée de la collection privée Penteado au musée universitaire, où elle est restée.
Sous la couche de peinture
En 2017 et début 2018, le musée a examiné la toile dans le cadre d’une étude internationale sur les matériaux de Modigliani. Sous la peinture se trouve un dessin au graphite : le contour de la tête et des épaules a d’abord été tracé au crayon, puis repris. Les couleurs sont peu nombreuses — blanc de plomb, oxydes de fer, vermillon au mercure, bleu de Prusse et jaunes de chrome — et posées en couches fines et transparentes, non en épaisseur, si bien que la trame de la toile reste lisible à travers le mur ocre. C’est utile à savoir avant de commander : un copiste qui peindrait ce motif en empâtement épais trouverait les couleurs, mais manquerait la surface.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
L’œuvre est réalisée par un peintre de formation académique, à l’huile sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois. Ce n’est pas une impression : chaque touche est posée à la main et votre toile diffère toujours légèrement de toutes les autres. Sur ce motif, le plus difficile est le visage. Son contour est une seule ligne continue, impossible à corriger ensuite sans que la reprise se voie ; le peintre dessine donc avant de peindre, exactement comme l’original a été dessiné. L’autre difficulté est le rouge de la veste : il doit rester à la fois chaud et sombre et ne pas basculer dans l’orange en séchant. Lorsque la peinture est sèche, nous photographions l’œuvre et vous envoyons la photo à valider.
Quelle dimension pour quel mur ?
C’est l’un des rares cas où nous pouvons proposer exactement la dimension de l’original : 65 × 100 cm signifie 100 cm de haut et 65 cm de large, soit la toile de São Paulo. Si vous voulez le tableau au format où Modigliani l’a peint, c’est celle-ci. Les petites dimensions, 40 × 60 et 50 × 80 cm, conviennent à un couloir ou à un pan de mur étroit. Au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 70 × 110 et 80 × 120 cm font bel effet. Les grandes, 90 × 140, 100 × 150 et 120 × 180 cm, demandent un mur libre et trois mètres de recul ; à cette échelle, la tête est plus grande que nature. Les tons sont chauds et sourds : le tableau s’accorde donc bien avec un mur blanc, crème ou gris et n’a besoin de rien à côté de lui.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la réalisons. Indiquez la largeur et la hauteur en centimètres ; nous vérifions si les proportions conviennent à la composition et nous vous disons ce qui change sur les bords. Ici, cela se voit d’abord à droite, où se dresse le dossier de la chaise, et en bas, où le genou est coupé ; un format plus carré pousse la figure vers le centre et fait perdre le cadrage. Le tableau arrive soit tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher, soit roulé dans un tube, ce qui coûte moins cher à expédier. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui le montre de façon réaliste sur le tableau ; sur demande, nous intégrons aussi le tableau dans une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre que nous ne proposons pas, consultez nos tableaux sur toile sur mesure.
Livraison et garantie
Nous livrons à votre adresse, la toile maintenue à distance de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai dépend de la dimension et de la charge de travail en cours : nous l’estimons à la commande et vous prévenons s’il change. Nous garantissons la réalisation et les matériaux : si l’œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la photo que vous avez validée, nous la repeignons à nos frais. Comme vous la voyez en photo avant son départ, la plupart des questions se règlent avant l’expédition.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au Musée d’art contemporain de l’Université de São Paulo, au Brésil.
Quel est le numéro d’inventaire ?
Nous ne l’indiquons pas. Aucun ne figure dans les sources vérifiées, et nous préférons laisser le champ vide plutôt que d’écrire un numéro que nous ne pouvons pas étayer.
Est-ce vraiment son seul autoportrait ?
C’est le seul autoportrait peint connu. Il existe des dessins, mais aucune autre toile n’a été confirmée.
Avez-vous la dimension de l’original ?
Oui : le 65 × 100 cm correspond exactement à la toile de São Paulo, 100 cm de haut sur 65 cm de large.
Quelle dimension choisir ?
Pour un mur de salon, 80 × 120 cm. Pour un couloir ou un mur étroit, 50 × 80 cm.
À quelle hauteur l’accrocher ?
Le centre à environ 145 cm du sol. Un format vertical demande un peu plus de mur au-dessus qu’en dessous.
Que tient-il à la main ?
Une palette. C’est le seul objet qui le désigne comme peintre, et c’est grâce à elle que l’on lit l’œuvre comme un autoportrait.
Quels autres portraits d’artistes de Modigliani avez-vous ?
Découvrez Portrait de Chaïm Soutine, Jacques et Berthe Lipchitz, Portrait de Juan Gris, Portrait de Max Jacob et Portrait de Moïse Kisling. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et nous avons consacré au peintre un article plus détaillé.
Respecte-t-il exactement les proportions de l’original ?
L’original mesure 65 × 100 cm, et cette dimension figure telle quelle dans notre liste : 65 x 100 cm. Les proportions sont identiques à celles de l’original, sans aucun écart.
- Sujet : le peintre assis, en veste lie-de-vin et foulard gris-bleu, la palette tenue bas sur la gauche, derrière lui un mur ocre
- Original : 100 × 65 cm, huile sur toile, 1919, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 à 120 × 180 cm, dont l’une correspond exactement à l’original
- Bon à savoir : c’est le seul autoportrait peint connu de Modigliani, réalisé dans la dernière année de sa vie
Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons passé en revue les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont peintes ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.
