Descrizione
Amedeo Modigliani – Autoritratto (1919)
L’Autoritratto è un olio su tela di Amedeo Modigliani del 1919 ed è l’unico autoritratto dipinto che di lui si conosca. La tela misura 100 cm di altezza e 65 cm di larghezza e si trova al Museu de Arte Contemporânea dell’Università di San Paolo. Da noi nasce come quadro su tela dipinto a mano: lavoriamo a olio su tela, pennellata dopo pennellata, e ogni riproduzione quadri è eseguita su ordinazione, mai stampata.
Che cosa si vede sulla tela
Il pittore siede su una sedia di legno, girato leggermente di lato, con una giacca rosso vino scuro sopra una sciarpa grigio-azzurra. Nella mano sinistra tiene una tavolozza: è l’unico oggetto che dica quale sia il suo mestiere, e l’unico motivo per cui sappiamo che sta guardando se stesso. Gli occhi sono ridotti quasi a due linee, senza pupille; il volto è lungo e immobile, senza alcun gesto. Alle sue spalle una parete ocra è tagliata a sinistra da un pannello grigio-azzurro. La firma è in alto a destra. Nulla qui cerca di impressionare: nessuno studio, nessun dramma, nessuna spiegazione. Modigliani dipinse se stesso esattamente come dipingeva i suoi committenti — la stessa linea di contorno, la stessa calma, nessun trattamento speciale per l’uomo che tiene il pennello.
Dove si trova l’originale
Il dipinto è al Museu de Arte Contemporânea dell’Università di San Paolo, in Brasile. Vi giunse grazie al collezionista Francisco Matarazzo Sobrinho, che lo acquistò e lo fece trasportare in Brasile nel giugno 1947; negli anni Cinquanta fu prestato dalla sua raccolta paulista a due mostre all’estero, dopodiché seguì una lunga pausa e l’opera fu esposta di nuovo soltanto nel 1991. ⚠️ Non stampiamo alcun numero di inventario: non si è risolto entro i limiti della nostra verifica, e non ne inventeremo uno.
Un solo autoritratto, pochi mesi prima della fine
Modigliani dipinse centinaia di ritratti di altre persone e uno soltanto di se stesso. Lo realizzò nel 1919, pochi mesi prima della morte, avvenuta nel gennaio 1920 a trentacinque anni. Per questo la tavolozza che tiene in mano non è un ornamento: è una dichiarazione di chi fosse, messa per iscritto quando era già gravemente malato. Il dipinto non allude alla malattia con nessuna pennellata, e proprio questo riserbo lo rende più pesante, non più leggero. È anche il solo luogo del suo lavoro in cui lo sguardo che osserva e quello osservato coincidono.
Che cosa riceve
Il nostro pittore esegue la riproduzione a olio su tela nella misura che sceglie; le proporzioni seguono l’originale, quindi un formato verticale resta verticale. Prima della spedizione fotografiamo l’opera finita e le inviamo la fotografia per approvazione. Con la nostra applicazione 3D sceglie la cornice, che l’applicazione disegna in modo realistico; in più la aiutiamo con la visualizzazione, collocando l’opera sulla sua parete prima dell’acquisto. Ogni esemplare è dipinto a mano, mai stampato.
| Anno di creazione: | 1919 |
| Dimensione originale (altezza × larghezza): | 100 x 65 cm |
| Stile pittorico: | Espressionismo |
| Tecnica originale: | Olio su tela |
| Situato: | Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), Brasile |
Di tutte le tele di Modigliani questa è l’unica in cui il modello è anche il pittore. Su una parete si legge come un ritratto quieto e scuro che non chiede nulla — finché non si nota la tavolozza e si capisce chi si sta guardando.
