Descripción
Autorretrato es un óleo sobre lienzo que Amedeo Modigliani pintó en 1919; el original mide 100 × 65 cm, está firmado arriba a la derecha y cuelga en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, en Brasil. Es el único autorretrato pintado que se le conoce. Nuestro cuadro de arte es una copia pintada a mano de esta obra: la realiza un pintor con formación académica, al óleo sobre lienzo de algodón, en ocho medidas de 40 × 60 cm a 120 × 180 cm o en la medida que usted mismo indique, y antes del envío la fotografiamos y le mandamos la foto para su aprobación.
| Título: | Autorretrato |
| Otros títulos: | Autoritratto · Autorretrato · Autoportrait |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Año de creación: | 1919 |
| Medidas del original (alto × ancho): | 100 × 65 cm, formato vertical |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo, firmado arriba a la derecha |
| Estilo: | Arte moderno, École de Paris |
| Ubicación: | Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), Brasil – estudio publicado sobre el lienzo |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho medidas de 40 × 60 cm a 120 × 180 cm; una de ellas, 65 × 100 cm, es exactamente la medida del original |
Autorretrato – Amedeo Modigliani
¿Qué se ve en el lienzo?
El lienzo es vertical. El pintor está sentado en una silla de madera, girado hacia su derecha, y el respaldo de la silla, de un cálido pardo rojizo y con un listón moldurado, se alza detrás de su hombro junto al borde derecho. Lleva una chaqueta de un rojo vino oscuro; un pañuelo gris azulado pálido descansa como un cuello ancho sobre los hombros y va anudado a la garganta. El pelo es castaño oscuro, peinado hacia atrás desde una frente alta. El rostro y la nariz son alargados, la boca pequeña y cerrada, y los ojos están pintados como almendras oscuras y planas sin pupila dibujada — bajos, desviados hacia un lado, no se cruzan con su mirada. Abajo a la izquierda sostiene una paleta en forma de abanico, con manchas de verde azulado, naranja, blanco y un color oscuro; la otra mano descansa pálida junto a la rodilla de un negro azulado, en el borde inferior. Detrás de él la pared es ocre, interrumpida arriba a la izquierda por un rectángulo más claro y a la izquierda por una superficie gris azulada, y detrás de la cabeza corre un borde vertical oscuro. La firma está en la esquina superior derecha. Es un cuadro postimpresionista en el sentido en que el postimpresionismo significaba construir una cabeza con planos y contornos, no describir la luz. En París, Modigliani perteneció al círculo de pintores inmigrantes que hoy llamamos École de Paris.
¿Dónde está hoy el original?
En el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, en Brasil. En 2019, investigadores del museo publicaron en la revista del Museu Paulista la historia material de esta misma obra: 1919, óleo sobre lienzo, 100 × 65 cm, sobre un lienzo francés estándar del tamaño que en el oficio se llamaba marine 40, usado en vertical y no en horizontal, como en principio sugiere ese formato. Un resumen del mismo estudio se conserva en el repositorio de la universidad. No indicamos número de inventario: no figura en las fuentes que hemos consultado, y no vamos a inventarlo.
¿Por qué hay un solo autorretrato?
Modigliani pintó varios cientos de retratos de otras personas y, por lo que se sabe hasta hoy, uno solo de sí mismo. No trabajaba a partir de fotografías; pintaba a quien se sentaba delante de él, normalmente un amigo, un marchante o una modelo, y trabajaba deprisa. Aplicarse ese método a sí mismo exigía un espejo, y el espejo es el único modelo al que no se le puede pedir que vuelva mañana. Por eso este lienzo es el único lugar de su obra en el que el ojo que mira y el rostro mirado pertenecen a la misma persona. Sorprende también por lo que rechaza: ni estudio, ni caballete, ni gesto, ni drama. La paleta es el único objeto que dice cuál es su oficio, y sin ella sería un modelo más con chaqueta roja. Lo pintó en 1919; en enero de 1920 murió en París, con treinta y cinco años, de meningitis tuberculosa. Hay quien quiere ver en él una despedida. Lo que muestra es un pintor trabajando, con su paleta, que posa para sí mismo igual que posaban para él todos los demás.
El viaje a Brasil en 1947
El lienzo salió de Europa en 1947. El coleccionista Francisco Matarazzo Sobrinho lo compró en junio de ese año en Milán, durante una exposición de obras de Modigliani, y el cuadro viajó a Brasil como regalo de cumpleaños para Yolanda Penteado. En noviembre de 1949 se expuso en São Paulo en la muestra A nova pintura francesa e seus mestres, y en 1951 tanto en la primera Bienal de São Paulo como, en la primavera de ese año, en Nueva York, en la exposición de Modigliani del Museo de Arte Moderno; en 1958 estuvo en París, en la galería Charpentier. En 1973 pasó de la colección privada Penteado al museo universitario, donde sigue desde entonces.
Bajo la capa de pintura
En 2017 y a principios de 2018 el museo examinó el lienzo dentro de un estudio internacional sobre los materiales de Modigliani. Bajo la pintura hay un dibujo a grafito: el contorno de la cabeza y los hombros se fijó primero a lápiz y la pintura lo siguió después. Los colores son pocos — blanco de plomo, óxidos de hierro, bermellón de mercurio, azul de Prusia y amarillos de cromo — y están aplicados en capas finas y translúcidas, sin cargar la materia; por eso la trama de la tela sigue viéndose a través de la pared ocre. Conviene saberlo antes de encargarlo: un copista que pinte este motivo con un empaste grueso acertará con los colores y fallará en la superficie.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
La realiza un pintor con formación académica, al óleo sobre lienzo de algodón montado en un bastidor de madera. No es una reproducción impresa: cada pincelada se aplica a mano y su lienzo siempre será un poco distinto de cualquier otro. En este motivo, lo más difícil es el rostro. El contorno es una sola línea continua y no se puede corregir después sin que la corrección se vea, por eso el pintor dibuja antes de pintar, exactamente como se dibujó el original. La segunda dificultad es el rojo de la chaqueta: tiene que ser cálido y oscuro a la vez, y al secarse no debe virar al naranja. Cuando la pintura está seca, fotografiamos la obra y le enviamos la foto para su aprobación.
¿Qué tamaño para qué pared?
Es uno de los pocos casos en que podemos ofrecer exactamente la medida del original: 65 × 100 cm significa 100 cm de alto y 65 cm de ancho, que es el lienzo de São Paulo. Si quiere el cuadro al tamaño en que lo pintó Modigliani, elija este. Los tamaños pequeños, 40 × 60 y 50 × 80 cm, son adecuados para un pasillo o una franja estrecha de pared. Sobre una cómoda o un escritorio funcionan bien 70 × 110 y 80 × 120 cm. Los grandes, 90 × 140, 100 × 150 y 120 × 180 cm, piden una pared libre y tres metros de distancia; a esa escala la cabeza supera el tamaño natural. El colorido es cálido y cerrado, así que queda bien en una pared blanca, crema o gris y no necesita nada a su lado.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si su pared pide una medida que no está en la lista, se la pintamos. Indíquenos el ancho y el alto en centímetros; comprobamos si la proporción sostiene la composición y le decimos qué cambia en los bordes. Aquí se nota primero a la derecha, donde está el respaldo de la silla, y abajo, donde la rodilla queda cortada; un formato más cuadrado empuja la figura hacia el centro y pierde el encuadre. El cuadro llega o bien montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o bien enrollado en un tubo, que es más barato de enviar. El marco se elige en nuestra aplicación 3D, que lo muestra de forma realista sobre la obra, y, si lo desea, colocamos el cuadro en una foto de su pared con nuestro servicio de simulación en su pared. Si busca una obra que no tenemos, consulte nuestro servicio de cuadro personalizado.
Entrega y garantía
Entregamos en su dirección, con el lienzo separado de la pared exterior del embalaje. El plazo depende de la medida y de la carga de trabajo de nuestros pintores: lo estimamos al hacer el pedido y le avisamos si cambia. Garantizamos la ejecución y los materiales: si la obra llega dañada o no coincide con la foto que usted aprobó, la pintamos de nuevo a nuestro cargo. Como la ve fotografiada antes de que salga, la mayoría de las dudas se resuelven antes del envío.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, en Brasil.
¿Cuál es el número de inventario?
No lo damos. En las fuentes que comprobamos no apareció ninguno, y preferimos dejar el campo vacío antes que escribir un número que no podemos respaldar.
¿Es de verdad su único autorretrato?
Es el único pintado que se conoce. Existen dibujos, pero no se ha confirmado ningún otro lienzo.
¿Tienen la medida del original?
Sí. 65 × 100 cm es exactamente la medida del lienzo de São Paulo, 100 cm de alto y 65 cm de ancho.
¿Qué tamaño elijo?
Para una pared de salón, 80 × 120 cm. Para un pasillo o una pared estrecha, 50 × 80 cm.
¿A qué altura lo cuelgo?
Con el centro a unos 145 cm del suelo. Un formato vertical pide algo más de pared por encima que por debajo.
¿Qué tiene en la mano?
Una paleta. Es el único objeto que lo identifica como pintor, y la razón por la que la obra puede leerse como autorretrato.
¿Qué otros retratos de artistas de Modigliani tienen?
Vea el Retrato de Chaïm Soutine, Jacques y Berthe Lipchitz, el Retrato de Juan Gris, el Retrato de Max Jacob y el Retrato de Moïse Kisling. Toda la selección está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.
¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?
El original mide 65 × 100 cm, y esa misma medida figura en nuestra lista: 65 x 100 cm. La proporción es idéntica a la del original, sin ninguna desviación.
- Tema: el pintor sentado con chaqueta rojo vino y pañuelo gris azulado, la paleta abajo a la izquierda, detrás una pared ocre
- Original: 100 × 65 cm, óleo sobre lienzo, 1919, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho medidas de 40 × 60 a 120 × 180 cm, una de ellas, exactamente la medida del original
- Conviene saber: es el único autorretrato pintado que sabemos que hizo Modigliani, y lo pintó en el último año de su vida
Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de esta sección: 53 son así y 17 no (obra por obra).
