Description
Les Sept Œuvres de miséricorde est un grand retable que le Caravage a peint vers 1607 à Naples : dans une rue sombre de nuit, éclairée par une torche, les sept œuvres de miséricorde corporelle se succèdent dans une seule cohue, et au-dessus d’elles deux anges portent Marie avec l’Enfant. L’original, huile sur toile de 390 cm de haut et 260 cm de large, est encore aujourd’hui accroché au maître-autel de l’église du Pio Monte della Misericordia, pour laquelle il a été créé. Chez nous, le peintre le réalise à la main aux couleurs à l’huile sur toile, en 6 grandes dimensions verticales de 90 x 130 à 160 x 230 cm ou sur mesure, et nous vous montrons le tableau terminé sur une photo avant l’expédition.
| Titre : | Les Sept Œuvres de miséricorde |
| Autres titres : | Sette opere di Misericordia · The Seven Works of Mercy |
| Peintre : | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) |
| Année de création : | vers 1607 |
| Dimensions de l’original : | 390 cm x 260 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Baroque, ténébrisme |
| Conservé à : | Pio Monte della Misericordia, Naples, Italie |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main, 6 dimensions ou sur mesure |
Les Sept Œuvres de miséricorde – Caravage
Que voit-on sur Les Sept Œuvres de miséricorde ?
La moitié inférieure de la haute toile est une étroite rue napolitaine de nuit. Des gens vêtus à la mode du temps du Caravage se tiennent serrés, se penchent et se hâtent, et la lumière de la torche ne les arrache à l’obscurité que par morceaux : un visage, une épaule, un dos nu, une chemise blanche.
À droite, une jeune femme en chemisier blanc regarde par-dessus son épaule, tandis qu’un vieillard derrière les barreaux d’une prison boit du lait à son sein. Derrière elle, un homme en chemise blanche lève une torche, et un autre porte un corps mort dont nous ne voyons que les pieds nus.
À gauche se tient un jeune homme au chapeau à plumes et à l’épée, qui coupe son manteau en deux pour un mendiant nu au premier plan ; nous voyons le mendiant de dos. Derrière lui, un pèlerin à la coquille sur son chapeau demande un gîte à un aubergiste, et à l’arrière-plan un homme, la tête renversée en arrière, boit à une mâchoire d’âne.
La moitié supérieure est occupée par deux anges aux grandes ailes qui se penchent sur la rue ; l’un d’eux tend la main presque jusqu’aux têtes des gens d’en bas. Au-dessus d’eux, Marie, l’Enfant dans les bras, regarde calmement vers le bas.
Quelles sont les sept œuvres de miséricorde du tableau ?
Dans la tradition catholique, les œuvres de miséricorde corporelle sont sept actes de compassion qui répondent aux besoins matériels du prochain. Le Caravage les a toutes placées au même endroit et au même instant.
L’ensevelissement des morts est représenté par les hommes avec le défunt dont on ne voit que les pieds. La jeune femme qui nourrit le vieillard à travers les barreaux visite en même temps le prisonnier et rassasie l’affamé ; la scène s’appuie sur une histoire antique, connue sous le nom de Caritas Romana. Le pèlerin et l’aubergiste signifient l’accueil de celui qui n’a pas de toit.
Le jeune homme au chapeau à plumes est saint Martin de Tours qui, selon la légende bien connue, donne la moitié de son manteau à un mendiant nu : c’est le fait de vêtir ceux qui sont nus. Comme il réconforte aussi le mendiant infirme, Wikipédia voit dans la même scène la visite des malades. Les assoiffés sont abreuvés par Samson, qui boit de l’eau à une mâchoire d’âne.
L’historien de l’art américain John Spike écrit que l’ange du centre transmet la grâce qui inspire aux hommes la miséricorde. Il remarque aussi que Samson est un choix inhabituel, puisque l’eau lui a été donnée par Dieu et non par la bonté humaine. L’historien de l’art allemand Ralf van Bühren interprète la lumière crue comme une image de la miséricorde.
Pourquoi ce retable est-il si célèbre ?
Parce qu’en une seule nuit et à un seul coin de rue, il dit ce que d’autres peintres auraient réparti en sept tableaux. Saints et gens simples se pressent, le ciel descend juste au-dessus de leurs têtes, et tout est relié par la lumière qui tombe de côté.
Le Caravage ne peint pas des figures idéales, mais des visages que l’on pourrait croiser à Naples : un vieillard fatigué, une jeune femme qui se retourne, effrayée, un mendiant courbé. Le ténébrisme, qui l’a rendu célèbre, ne sert pas ici au drame, mais à la bonté.
Dès 1600 environ, il avait peint à Rome une grande scène avec une foule, Le Martyre de saint Matthieu, alors sa plus grande toile avec le plus de personnages. La toile napolitaine est plus haute encore et plus densément peuplée.
L’article de la Wikipédia anglophone, rédigé en anglais, en dit plus sur le tableau et sur la façon dont on l’a lu.
Où est l’original et comment le voir au mieux ?
L’original a été créé pour l’église du Pio Monte della Misericordia à Naples et y est resté jusqu’à aujourd’hui. Il est accroché au maître-autel pour lequel le Caravage l’a peint, et mesure 390 cm de haut et 260 cm de large.
À l’origine, il était question de sept panneaux séparés, répartis dans l’église. Le Caravage a condensé les sept œuvres en une seule composition, devenue le retable de l’église.
Selon Wikipédia, on voit le mieux le tableau depuis le petit chœur, il coretto, à l’étage.
Les Sept Œuvres de miséricorde ou un autre tableau du Caravage ?
Les Sept Œuvres de miséricorde est un tableau d’art pour ceux qui aiment une toile pleine, une grande histoire et la lumière de la nuit. Par sa hauteur, il appartient à un haut mur : dans une maison avec escalier, dans un vaste hall, dans un presbytère ou dans la salle d’une association caritative.
La même année 1607 est née aussi La Madone du Rosaire, également un grand retable, où Marie avec l’Enfant siège en haut, tandis qu’en bas des pauvres pieds nus tendent les mains vers saint Dominique. Une autre œuvre napolitaine de cette année est La Flagellation du Christ, où le Christ est attaché à une colonne, entouré de trois bourreaux.
Qui préfère le Caravage de jeunesse, romain, doit regarder La Vocation de saint Matthieu : dans une pièce sombre, Jésus désigne la table aux pièces de monnaie où est assis Matthieu. Vous trouverez tous les tableaux du Caravage de notre offre, celui-ci compris, sur la page Caravage.
Comment notre peintre réalise-t-il Les Sept Œuvres de miséricorde ?
Nous ne commençons à peindre que lorsque vous commandez, et nous construisons le tableau aux couleurs à l’huile sur toile, couche après couche. Pour une composition aussi pleine, le peintre répartit d’abord, sur une sous-couche sombre, les deux moitiés, le ciel avec les anges et la rue avec les gens, et vérifie que chacune des sept scènes a sa place.
Il construit ensuite la lumière à partir de la torche vers l’extérieur. Les plus claires sont la chemise blanche, le chemisier de la femme, les plumes des ailes des anges et le mendiant nu au premier plan ; tout le reste demeure dans des tons bruns chauds et presque noirs. Les visages demandent le plus de temps, car chacun raconte sa part de l’histoire.
Une reproduction peinte à la main se distingue d’une impression au premier regard : les coups de pinceau saisissent la lumière et les parties sombres ont de la profondeur. Un tel tableau à l’huile s’anime, dans la lueur d’une lampe du soir, un peu comme la scène à la lueur de la torche.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : les six dimensions sont grandes ; le 90 x 130 ou le 98 x 152 cm se place au-dessus d’un canapé ou d’une commode, le 113 x 165 ou le 127 x 185 cm sur un haut mur de salle à manger ou de couloir, le 140 x 210 ou le 160 x 230 cm le long d’un escalier, dans un hall à double hauteur ou dans une salle.
Nous peignons Les Sept Œuvres de miséricorde en 6 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 90 x 130, 98 x 152, 113 x 165, 127 x 185, 140 x 210 et 160 x 230 cm. En raison de la cohue de figures, nous ne proposons cette œuvre que dans de grandes dimensions, où les visages restent bien lisibles. La plus proche de l’original est la plus grande, 160 x 230 cm, qui est pourtant plus étroite que lui de 100 cm et plus basse de 160 cm.
Comme tableau de salon, il fonctionne le mieux en 90 x 130 ou en 98 x 152 cm au-dessus d’un canapé, où saint Martin et la femme aux barreaux viennent près de la hauteur des yeux. À partir du 140 x 210 cm, il vous faut un plafond plus haut que d’ordinaire et un mur sans meuble devant.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Oui. Si vous avez besoin d’une autre largeur ou hauteur, indiquez-nous la dimension souhaitée, et nous vous enverrons le prix et le délai. Nous veillons à ce que les anges avec Marie restent en haut et les sept scènes en bas, y compris les pieds du défunt et la mâchoire dans la main de Samson. Même dans un autre rapport, notre reproduction garde la lumière nocturne de la torche.
Nous vous envoyons l’œuvre roulée, tendue sur châssis (2,5 cm) ou déjà encadrée. La mise sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui prépare pour le voyage même les plus grands tableaux sur toile. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D de choix du cadre, qui ne sert qu’à choisir le cadre ; la mise en situation du tableau sur votre propre mur est un service distinct.
Aux tons bruns chauds et à la lumière de la torche s’accorde un cadre de noyer sombre ou une baguette dorée à l’ancienne plus large, qui à cette taille ne paraît pas trop lourde.
Livraison et garantie
Nous commençons à peindre après la confirmation de la commande, et le tableau part en 15 à 45 jours ouvrés. Avant de l’expédier, vous recevez la photo de l’œuvre terminée ; si vous souhaitez une retouche, nous la faisons avant l’expédition. En France et dans la plupart des pays de l’UE, vous ne payez pas de droits de douane, et chaque commande est couverte par notre politique de retour.
Une œuvre consacrée à la miséricorde est un cadeau significatif pour un médecin, une infirmière, un bénévole, une paroisse ou une association caritative. Si vous ne savez pas quelle dimension conviendra, offrez un bon cadeau, avec lequel la personne choisit elle-même.
Questions fréquentes
Où puis-je voir l’original ?
Dans l’église du Pio Monte della Misericordia à Naples, où il est accroché au maître-autel.
Que fait la femme près des barreaux ?
Elle nourrit de son lait un vieillard enfermé, ce qui signifie visiter les prisonniers et nourrir les affamés.
Est-ce une reproduction imprimée ?
Non. C’est une copie peinte à la main : le peintre applique chaque scène sur la toile au pinceau et aux couleurs à l’huile.
Quelle est la taille de l’original du Caravage ?
Il mesure 390 cm de haut et 260 cm de large ; notre plus grande dimension, 160 x 230 cm, est nettement plus petite.
Qui est le jeune homme au chapeau à plumes ?
Saint Martin de Tours, qui coupe son manteau pour le partager avec un mendiant nu.
Le tableau convient-il à un salon ?
Oui, si le mur est assez haut ; nous y recommandons le 90 x 130 ou le 98 x 152 cm.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Envoyez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous répondrons avec le prix et le délai de réalisation.
Combien de temps faut-il pour la réalisation ?
Entre 15 et 45 jours ouvrés, et avant l’expédition vous recevez la photo de l’œuvre terminée.
- Sujet : une rue de Naples de nuit où se succèdent dans une seule cohue les sept œuvres de miséricorde corporelle, au-dessus d’elles Marie avec l’Enfant et deux anges.
- Original : vers 1607, huile sur toile, 390 x 260 cm, église du Pio Monte della Misericordia, Naples.
- Notre version : nous la peignons à la main aux couleurs à l’huile sur toile, en 6 grandes dimensions verticales de 90 x 130 à 160 x 230 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : le tableau est toujours accroché dans l’église pour laquelle il a été créé, et on le voit le mieux depuis le petit chœur, à l’étage.
