Description
Le Pré à Giverny est une toile verticale de Claude Monet de 1886. Un pré fauché monte presque jusqu’au bord supérieur, et derrière lui flambe une rangée d’arbres aux couleurs d’automne. L’original est conservé au Museum of Fine Arts de Boston sous le numéro d’inventaire 39.670. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure.
| Titre : | Le Pré à Giverny |
| Autres titres : | Meadow at Giverny |
| Peintre : | Claude Monet (1840–1926) |
| Année de création : | 1886 |
| Dimensions de l’original : | 81,6 cm x 92,1 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | Museum of Fine Arts, Boston (n° d’inventaire 39.670) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 50 x 55 cm à 150 x 170 cm, sur mesure à la demande |
Le Pré à Giverny – Claude Monet
Que voit-on sur la toile ?
L’herbe occupe presque toute la surface. Le pré monte vers le bord supérieur et est fauché en larges bandes obliques qui vont de la gauche vers la droite ; ce sont ces bandes qui conduisent l’œil dans la profondeur, car il n’y a ni chemin ni clôture pour le faire à leur place. Au premier plan, la verdure est la plus dense et semée de points de fleurs bleus et violacés. Derrière se tient une rangée d’arbres rose saumon, jaunes et brique, et près du bord droit s’élève un unique arbre élancé que le bord de la toile coupe. Il reste peu de ciel : seulement la cinquième partie supérieure, pâle et chaude, sans nuages marqués. Aucune figure sur le tableau.
Où et quand a-t-il été peint ?
Monet s’installe à Giverny en 1883, et ce pré est l’un des motifs qu’il trouva tout près de sa maison. L’œuvre est datée de 1886, donc des premières années après le déménagement, quand le peintre parcourait systématiquement les environs et choisissait des scènes auxquelles il revint plus tard à différentes heures et en différentes saisons. L’original mesure 81,6 x 92,1 cm et est conservé au Museum of Fine Arts de Boston sous le numéro d’inventaire 39.670.
Pourquoi un format vertical ?
Un paysage ouvert se peint presque toujours à l’horizontale, parce que la largeur s’y montre. Ici la toile est verticale, ce qui change le rapport de force : le ciel perd de la place, le pré en gagne. Le spectateur ne se tient pas devant la scène mais au milieu d’elle, comme s’il s’était arrêté dans l’herbe pour regarder vers les arbres. Ce choix explique pourquoi la scène paraît plus proche et plus physique qu’un panorama ordinaire, et aussi pourquoi cette peinture à l’huile supporte bien un mur étroit.
Le motif parmi les œuvres de Monet
Un pré entouré d’arbres et vu de près revient plusieurs fois chez Monet. Ses plus proches voisins sont Champ de coquelicots (Giverny), où le rouge s’empare du même paysage, et Un coin de jardin à Montgeron, où la végétation ferme la vue presque jusqu’en haut. Quand Monet place des personnages dans un tel paysage, cela donne des scènes comme La Promenade, la femme à l’ombrelle ou Femmes au jardin. Ici il n’y a pas de figure, et c’est son absence qui fait du pré le personnage principal du tableau. Le propre jardin fleuri de Monet à Giverny, avec ses rangées d’iris violets qui mènent vers la maison, c’est Le Jardin de l’artiste à Giverny.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après un modèle muséal en haute résolution, pour que les bandes d’herbe fauchée et les couleurs d’automne des arbres soient justes, et construit la surface selon la même logique que l’original : de courtes touches obliques dans l’herbe, une application plus épaisse dans les feuillages. C’est ce relief qu’aucun tirage ne peut offrir, puisqu’il n’y a rien à ombrer sur un papier ; la lumière se brise sur les crêtes de peinture autrement le matin que le soir. Comme tout est fait à la main, deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques et chaque tableau sur toile reste une pièce unique.
Tendu sur châssis et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original mesure 81,6 x 92,1 cm ; notre dimension 80 x 90 cm est donc 1,6 cm plus étroite et 2,1 cm moins haute que lui, et c’est le tableau le plus naturel pour un salon, au-dessus d’un canapé ou d’une commode. Le format est vertical, au rapport d’environ 9:10, donc presque carré, et c’est pourquoi il est précieux là où il n’y a pas de place pour un tableau large. Les formats 50 x 55 et 60 x 70 cm vont dans un couloir ou dans un accrochage en groupe ; 70 x 80 et 80 x 90 cm sont le choix habituel au-dessus d’une commode ou d’un bureau ; 97 x 106, 110 x 120, 130 x 140 et 150 x 170 cm sont faits pour les pièces hautes et les grands murs où le pré a de l’espace pour s’ouvrir. Comme il n’y a pas de forts contrastes sur la toile, elle supporte aussi un mur au nord et une pièce à la lumière douce.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport des côtés de l’original : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche sur ce motif chacun de nos profils de cadre, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que donnera le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Claude Monet, et notre article sur Claude Monet retrace le parcours du peintre.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au Museum of Fine Arts de Boston, sous le numéro d’inventaire 39.670.
De quand date-t-il ?
De 1886, dans les premières années après l’installation de Monet à Giverny.
Y a-t-il quelqu’un de peint sur le tableau ?
Non. Il n’y a pas de figures sur cette toile ; le motif est le pré lui-même, avec une rangée d’arbres à l’arrière-plan.
Quand Monet s’est-il installé à Giverny ?
Fin avril 1883, il loua avec sa famille une grande maison avec jardin à Giverny, village au bord de la Seine à l’ouest de Paris. Il y vécut jusqu’à sa mort en 1926, soit près de 43 ans.
- Sujet : pré fauché en bandes obliques, rangée d’arbres aux couleurs d’automne, sans figure – Giverny, 1886
- Original : 81,6 x 92,1 cm, huile sur toile, Museum of Fine Arts, Boston, n° d’inventaire 39.670
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 50 x 55 à 150 x 170 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : un paysage ouvert sur une toile verticale – le ciel n’obtient que la cinquième partie supérieure, tout le reste est de l’herbe
