Description
Champ de coquelicots (Giverny) est une reproduction peinte à la main d’une toile de Monet de l’Art Institute of Chicago : la moitié inférieure est un épais tapis de points rouges, au-dessus court une bande pâle d’herbe non fauchée couleur paille, puis une rangée d’arbres avec un seul peuplier élancé à droite du milieu, et à l’arrière-plan une crête bleu violet sous un ciel bleu. L’original mesure 93,4 x 61,2 cm, c’est une huile sur toile qui porte le numéro d’inventaire 1922.4465. Le musée la date de la fourchette 1890–91, et la toile porte en bas à droite la signature « Claude Monet 91 ». Nous la peignons en huit dimensions ou sur mesure, avec la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Champ de coquelicots (Giverny) |
| Autres titres : | Champ des Coquelicots (New York 1893) · Coquelicots (Durand-Ruel, New York 1895) · Landscape (Buffalo 1896) · Red Poppies (peut-être Pittsburgh 1897) · Champ de coquelicots (livre de stock Durand-Ruel) · catalogue Wildenstein, n° 1253 |
| Peintre : | Claude Monet (1840–1926) |
| Année de création : | 1890–91 selon la notice du musée, avec 1890 pour début et 1891 pour fin ; la toile porte en bas à droite la signature « Claude Monet 91 » |
| Dimensions de l’original : | 93,4 cm x 61,2 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | Art Institute of Chicago (n° d’inventaire 1922.4465) |
| Notre reproduction : | Peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions ou sur mesure |
Champ de coquelicots (Giverny) – Claude Monet
Que voit-on sur la toile ?
La moitié inférieure est occupée par le champ de coquelicots. Les fleurs rouges ne sont pas peintes comme des fleurs isolées, mais comme de courts points obliques de vermillon dans le vert, entre lesquels passent des touches bleu violet et jaune pâle. Vers l’horizon, elles se resserrent en une seule surface frémissante, tandis qu’au bord inférieur elles s’espacent et laissent apparaître la terre. Il n’y a aucune personne sur la toile, ni promeneurs, ni ombrelle, ni chemin.
Le champ est fermé en haut par une bande pâle d’herbe non fauchée couleur paille, et derrière elle par une rangée d’arbres : à gauche une large cime ronde, au milieu une paire de troncs taillés aux sommets arrondis, à droite deux grands arbres aux branches écartées. Entre eux se dresse un seul peuplier élancé, un peu à droite du milieu, qui monte comme une verticale sombre jusqu’au tiers supérieur du ciel ; c’est la seule chose sur la toile qui aille vers le haut. Derrière lui s’étend une crête bleu violet.
Quand la toile a-t-elle été peinte, et que dit l’inscription ?
L’Art Institute of Chicago n’indique pas une seule année. La notice porte 1890–91, avec 1890 comme début et 1891 comme fin, donc une fourchette.
Sur la toile elle-même, en revanche, une date figure. Le musée la transcrit lui-même et dit qu’elle se trouve en bas à droite, « Claude Monet 91 ». La fourchette et la signature ne s’excluent pas : le musée indique que Monet a commencé ces champs en juillet 1890, et la toile porte l’année où elle a été achevée.
Que dit la notice du musée sur la dimension ?
L’œuvre est conservée à l’Art Institute of Chicago sous le numéro d’inventaire 1922.4465 et, selon sa propre notice, elle est exposée dans la salle 240. Les dimensions sont publiées dans l’ordre hauteur par largeur, 61,2 x 93,4 cm ; notre tableau des caractéristiques place la largeur en premier, vous lisez donc ici 93,4 x 61,2 cm. Avec cadre, il indique 109,3 x 77,5 x 7 cm, dans un ordre également réarrangé.
Le musée et la base Wikidata divergent ici à deux reprises. Sur un point, les deux sources concordent : le numéro du catalogue Wildenstein est 1253 dans les deux.
Le rapport des côtés peut aussi se vérifier sur l’image. Notre prise de vue et la planche du musée sont toutes deux à 0,651, la toile mesurée à 0,655, de sorte que les deux photographies sont d’un cheveu plus larges que la toile, comme le donne un cadrage d’après l’image.
De l’atelier de Monet à Chicago
Le musée publie la chaîne des propriétaires et assortit chaque étape d’une source, mais il se réserve justement sur la première. Il note que le peintre a peut-être vendu la toile au marchand Hamman à Paris, intermédiaire de la maison Knoedler, en septembre 1891, d’après le catalogue Wildenstein de 1996. Le mot peut-être est celui du musée, et il reste ici.
À partir de là, la chaîne est solide, mais trois choses se produisent le même jour. Jusqu’au 24 janvier 1893, la toile appartenait à Potter Palmer de Chicago, jusqu’à ce même jour elle était en dépôt chez Durand-Ruel à New York, et ce même jour elle a été vendue à cette maison pour 5.000 francs. Le musée ne l’explique pas, nous non plus.
Puis, le 16 avril 1901, l’œuvre a été achetée pour 3.200 dollars par William W. Kimball de Chicago, et après sa mort Evaline M. Kimball l’a léguée au musée en 1922.
Sous combien de noms la toile a-t-elle voyagé ?
Sous six noms que le musée cite lui-même, et aucun n’est celui d’aujourd’hui. À New York en 1893, elle était accrochée sous le titre Champ des Coquelicots, en janvier 1895 chez Durand-Ruel sous Coquelicots, et à Buffalo en 1896 sous Landscape. Trois fois, le musée ajoute une réserve – peut-être : à Boston en 1895 de nouveau Coquelicots, à Pittsburgh en 1897 Red Poppies, à Omaha en 1898 encore Coquelicots. Dans le livre de stock, elle figure encore comme Champ de coquelicots. Le titre actuel est plus récent que tous ceux-là, et c’est pourquoi les anciens noms figurent dans le tableau des caractéristiques.
S’agit-il d’une série, ou non ?
Non, et le musée le dit tout net. En juillet 1890, Monet a commencé quatre toiles de dimensions presque identiques avec des champs de coquelicots près de chez lui à Giverny, et le musée note qu’il ne les considérait pas comme une série, à la différence des vingt-cinq toiles de meules de blé commencées après la moisson du même été. D’après sa notice, elles montrent une touche plus uniforme que les paysages des années précédentes, avec une surface qui a la densité d’une tapisserie.
Cela ne figure nulle part dans la notice du musée, et le musée dit le contraire de ce que la phrase suggère. L’histoire des heures appartient aux meules de blé, non à ce champ.
Quelles sont ces quatre toiles, le musée ne le dit pas. Dans le catalogue Wildenstein, à côté de notre numéro 1253 se trouvent aussi 1251, 1252 et 1255, des champs de coquelicots de la même saison et de dimensions presque égales, la base Wikidata plaçant 1252 à Boston et 1255 à l’Ermitage. Si le musée pensait à ces trois-là, nous ne le savons pas et nous ne choisissons pas.
Quels autres champs de coquelicots de Monet proposons-nous ?
Dans notre galerie Claude Monet se trouve l’œuvre qu’on confond le plus facilement avec celle-ci, de dix-sept ans plus ancienne. Les Coquelicots, environs d’Argenteuil est la toile à laquelle les gens pensent quand ils disent les coquelicots de Monet. Elle est conservée au musée d’Orsay sous le numéro RF 1676, datée de 1873, et mesure 65,3 x 50 cm. Cette toile est plus verticale et fait un bon deux tiers de la largeur de celle-ci ; sur la pente passent deux silhouettes à l’ombrelle, et le musée lui ajoute le nom La promenade.
À côté se trouvent quatre autres œuvres du même cadre ou de la même année. Meule, effet de neige vient de la même collection de Chicago et de la série commencée après la moisson de cet été-là. Les Peupliers portent sur la toile la même date et sont conservés au Metropolitan Museum of Art. Prairie à Giverny date de 1886. Champ de tulipes en Hollande est un autre champ en fleurs, mais dans un autre pays. Le jardin de fleurs de Monet lui-même à Giverny, avec ses rangées d’iris violets menant vers la maison, c’est Le Jardin de l’artiste à Giverny.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Chaque commande est peinte séparément par un peintre, à l’huile sur une toile de coton ou de lin. Tous nos tableaux sur toile sont ainsi faits, sans impression et sans étape mécanique. Ce tableau d’art est exigeant justement là où il paraît le plus simple : le champ rouge n’est pas une surface mais quelques milliers de courtes touches, et si la main les pose de façon trop régulière, le champ se raidit en motif.
Le second test est le peuplier, qui doit rester étroit et pourtant visible devant un ciel de luminosité presque égale, et qui ne se cerne donc pas d’un trait sombre. Dans le travail sur le motif, en plein air, la sous-couche reste claire et l’empâtement plus épais ne va qu’aux fleurs. Une telle peinture impressionniste ne supporte pas un fort brillant, et la peinture à l’huile reste donc mate chez nous, afin que les points gardent leur bord.
Quelle dimension pour quel mur ?
Huit dimensions sont proposées, de 60 x 40 à 240 x 150 cm, et il y a cette fois deux réponses qui se contredisent. Par la taille, la plus proche est 100 x 60 cm, plus large de 6,6 cm et plus basse de 1,2 cm que la toile de Chicago. Par le rapport des côtés, la plus proche est la plus petite de la liste, 60 x 40 cm, à 0,667 contre 0,655 pour l’original, tandis que 100 x 60 cm a un rapport de 0,600 et s’éloigne de l’original plus que toutes les autres.
Si vous voulez l’ampleur de l’original, prenez 100 x 60 cm ; si le rapport compte davantage pour vous, prenez 60 x 40 cm. Dans un couloir, 60 x 40 cm suffit ; au-dessus d’une table à manger, 100 x 60 cm convient ; sur un grand mur, 160 x 100 cm. Comme tableau pour la salle à manger, ce motif fonctionne parce que le rouge ne s’éteint pas dans la chaude lumière du soir.
À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre à environ 145 cm du sol, de sorte que la rangée d’arbres arrive à hauteur des yeux.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si vous voulez une dimension qui n’est pas dans la liste, les dimensions sur mesure sont la seule voie, et c’est ici plus sensé que pour la plupart des motifs, car les deux meilleures dimensions de la liste sont un compromis. Écrivez-nous la largeur et la hauteur en centimètres. Le cadre n’est pas compris dans le prix ; une baguette étroite en bois clair et froid convient au motif, alors qu’un large cadre doré repousse le rouge vers la brique. La toile est tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm.
Livraison et garantie
La réalisation prend deux à trois semaines, quelques jours de plus pour les plus grandes dimensions, car l’huile doit sécher entre les couches. Les toiles tendues voyagent dans une boîte rigide, les toiles roulées dans un tube. Si l’œuvre arrive endommagée ou diffère visiblement de la photo validée, nous la remplaçons ou nous remboursons le prix. Une copie peinte à la main n’est pas un produit d’usine et de petites différences de touche sont à attendre ; un dommage ne l’est pas.
Si vous n’achetez pas pour vous et ne savez pas quelle dimension sera la bonne, un bon cadeau est disponible : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À l’Art Institute of Chicago, sous le numéro d’inventaire 1922.4465, dans la salle 240 selon la notice du musée.
Que dit l’œuvre en une phrase ?
Que le champ n’est rouge que lorsqu’on ne le regarde pas de près.
Combien de champs de coquelicots Monet a-t-il peints à Giverny ?
En juillet 1890, il a commencé quatre toiles de dimensions presque égales avec des champs de coquelicots près de sa maison à Giverny. Peu après, après la moisson du même été, il a commencé la série des meules.
De quelle année est le tableau ?
Le musée le date de 1890–91, et la signature en bas à droite se lit « Claude Monet 91 ». Monet a commencé à peindre les champs de coquelicots près de Giverny en juillet 1890.
- Sujet. Un champ de coquelicots sous une rangée d’arbres avec un seul peuplier, une crête à l’arrière-plan, sans personnage.
- Original. Huile sur toile, 93,4 x 61,2 cm, 1890–91 ; Art Institute of Chicago, n° d’inventaire 1922.4465.
- Notre version. Huit dimensions ; 100 x 60 cm est la plus proche par la taille, 60 x 40 cm par le rapport des côtés.
- Bon à savoir. Le musée date l’œuvre d’une fourchette, tandis que la toile porte en bas à droite la signature « Claude Monet 91 ».









































