Claude Monet – Pommes et raisins

Pommes et raisins est une reproduction peinte à la main d’une nature morte de Monet de 1880 : sur une nappe blanche s’étale un groupe de pommes, et à côté se trouve une corbeille tressée peu profonde de raisins sombres et clairs, le tout vu un peu d’en haut. L’original mesure 82,5 x 66,5 cm, c’est une huile sur toile conservée à l’Art Institute of Chicago sous le numéro d’inventaire 1933.1152, exposée dans la salle 201. Nous le peignons en huit dimensions ou sur mesure, avec la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Pommes et raisins – Claude Monet

Que voit-on sur la toile ?

La table est recouverte d’une nappe blanche qui n’est pas lisse : elle est peinte en courtes touches de blanc, de bleu et de lilas, si bien que la lumière s’y brise comme sur un linge froissé. Au bord gauche, la nappe retombe par-dessus le bord de la table. À gauche du milieu repose un groupe de pommes, répandues directement sur la nappe – vertes et jaunes, marquées de taches rouges, chacune avec un vif point de lumière. À leur droite se tient une corbeille tressée peu profonde, vue d’en haut, de sorte que l’on voit tout son contenu : des raisins noirs bleu foncé, entre eux des grains vert pâle, deux ou trois pommes et quelques feuilles vertes. Sous la corbeille, une grappe de raisin clair s’étale sur la nappe, avec deux grains isolés devant. Au bord droit se trouve un autre groupe de pommes, plus rouges, coupé par le bord de la toile ; une seule repose tout en bas à droite. Le fond est un mur brun chaud et sombre, peint de façon lâche. En haut à gauche figure la signature avec la date « Claude Monet 1880 », d’un brun rougeâtre.

Pourquoi ce point de vue d’en haut ?

Parce que Monet ne voulait pas exposer les fruits comme sur une étagère. Le point de vue est relevé juste assez pour que la nappe devienne une surface et non une table, et que les fruits s’y disposent comme sur une carte. Rien ne se tient devant autre chose. C’est pourquoi la scène paraît à la fois calme et éparpillée – les pommes ne sont pas rangées, elles sont posées. Cette peinture à l’huile est ainsi plus proche du paysage que de la nature morte classique : la couleur se répand sur la surface, et les ombres sont courtes et colorées, non noires. La corbeille est la seule chose qui ait de la profondeur, et c’est elle qui tient la scène ensemble.

Que signifie la scène ?

Les natures mortes sont rares chez Monet, et la notice du musée dit pourquoi elles existent. En novembre 1880, selon son propre livre de comptes, le peintre a vendu cette toile avec deux autres – Fleurs, pommes et Les Saules – pour mille francs au total. Les fruits sur une table étaient donc un motif qu’on pouvait peindre en hiver et à l’intérieur – et qui se vendait. Ce n’est pas un amoindrissement du tableau, mais son cadre : la peinture impressionniste ne se faisait pas seulement sur les rives de la Seine. Ce que Monet a apporté dans la pièce, c’est la même attention à la lumière – une nappe blanche est ici un motif aussi exigeant que l’eau.

Que dit la signature ?

En haut à gauche de la toile est écrit « Claude Monet 1880 ». Le musée consigne expressément cette inscription dans sa notice sur l’œuvre, et nous la voyons aussi sur l’image de l’original que le musée publie. C’est plus important qu’il n’y paraît : la date ne vient ni du catalogue ni d’une déduction, mais de la toile elle-même, et nous la donnons donc sans réserve. Pour de nombreuses œuvres de Monet, on ne peut pas le dire ; ici, si.

Que dit la notice du musée ?

L’Art Institute of Chicago porte l’œuvre sous le titre Apples and Grapes, comme huile sur toile, avec le numéro d’inventaire 1933.1152. Il indique la datation 1880, sans fourchette et sans le moindre « vers ». Il donne les dimensions comme hauteur par largeur, 66,5 par 82,5 cm, et ajoute la dimension avec cadre, 88 par 103,9 cm. Chez nous, la largeur vient en premier dans le tableau des caractéristiques, on lit donc 82,5 x 66,5 cm. L’œuvre fait partie de la collection Martin A. Ryerson et, selon le musée, elle est exposée dans la salle 201.

Le parcours du tableau de Monet à Chicago

Le musée publie toute la chaîne des propriétaires et note à deux reprises qu’une étape n’est pas confirmée. Telle qu’il la donne : le peintre lui-même ; puis peut-être vendu au marchand Cahuzac à Paris en novembre 1880, avec deux autres toiles, pour mille francs, d’après le propre livre de comptes de Monet conservé au musée Marmottan Monet à Paris ; puis peut-être Durand-Ruel à Paris vers 1883, ce que les archives Durand-Ruel n’ont pas pu confirmer au musée ; Catholina Lambert de Paterson, au plus tard le 16 mai 1895 ; vendu le même jour à la galerie Durand-Ruel de New York, où il était inscrit sous le titre Fruits ; le 18 décembre 1915, vendu au collectionneur Martin A. Ryerson de Chicago pour 8.100 dollars ; et en 1933, avec son legs, à l’Art Institute of Chicago. Nous reprenons les deux réserves comme des réserves et nous ne comptons pas les étapes.

Deux toiles du même titre

C’est la chose la plus importante de cette page. Monet a peint deux natures mortes que les deux musées appellent aujourd’hui Apples and Grapes, et toutes deux datent de la même époque. La nôtre est celle de Chicago. L’autre est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro 57.183 ; elle mesure 89,5 x 67,6 cm et le musée la date de la fourchette 1879–1880. La différence se voit tout de suite : la toile de New York montre une corbeille tressée profonde, vue de côté, abondamment garnie, devant un mur vert olive sombre, la nappe tombe en lourds plis, et la signature est en haut à droite, sans date. La nôtre est vue d’en haut, les fruits sont répandus sur une nappe plate, le fond est brun, et la signature est en haut à gauche et datée. Qui commande d’après le titre doit regarder la dimension et le musée. Parmi nos motifs de Monet, l’œuvre la plus proche est Nature morte : le quartier de viande ; des fruits sur l’arbre plutôt que sur la table, c’est Arbres fruitiers ; un intérieur des mêmes années, c’est Méditation, Madame Monet au canapé, et une scène de rivière, Le Bassin d’Argenteuil.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Nous peignons l’œuvre au pinceau, à l’huile, sur une toile tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm – rien n’est imprimé et rien n’est préparé d’avance. Dans ce motif, le plus gros du travail est la nappe. Une nappe blanche n’est pas blanche : il y a en elle du bleu, du gris et du lilas, et si ces couleurs se mêlent, la nappe devient du papier. Elle se peint en courtes touches séparées, comme l’original, et les ombres sous les pommes viennent à la fin et sont elles aussi colorées. Les raisins se peignent du sombre vers le clair, grain après grain, car une seule touche en ferait une tache. Vous recevez pourtant la photo de votre toile avant l’expédition : une reproduction que vous n’auriez pas validée ne part pas chez le client.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : 70 x 60 cm au-dessus d’une commode, 90 x 70 cm au-dessus d’un canapé, 150 x 120 cm pour un grand mur vide. Huit dimensions sont proposées. Les formats 45 x 38 cm et 50 x 40 cm conviennent à une cuisine, à un coin repas ou à un mur étroit entre deux portes. Les formats 60 x 50 cm et 70 x 60 cm sont les dimensions courantes au-dessus d’une commode ou d’un buffet. Les formats 80 x 60 cm et 90 x 70 cm sont ceux qui paraissent les plus naturels au-dessus d’une table à manger ou d’un canapé. Les formats 120 x 100 cm et 150 x 120 cm sont faits pour une grande salle à manger ou un salon à haut mur. Pour une nature morte, la plus petite dimension est souvent le meilleur choix. Comme tableau pour le salon, ce motif trouve aussi sa place dans une salle à manger, où les fruits ont leur place par leur sujet.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre de la toile à environ 150 cm du sol, un peu plus bas au-dessus d’une table à manger. Une nature morte se regarde de près, c’est pourquoi un mur le long duquel on s’arrête lui convient.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre pièce, nous peignons l’œuvre à la dimension que vous fixez vous-même – envoyez la largeur et la hauteur, et nous vous indiquons le prix et le délai. Un tableau sur mesure est aussi le seul moyen d’obtenir exactement le rapport de 82,5 à 66,5. La toile est tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et les bords sont peints, si bien qu’elle n’a pas l’air inachevée sans cadre. Une baguette chaude en bois ou dorée, qui prolonge le fond brun, convient bien au motif ; un cadre blanc froid entre ici en concurrence avec la nappe et lui prend sa lumière.

Livraison et garantie

Le tableau est expédié en France et dans la plupart des pays de l’UE, enveloppé dans un film de protection et dans un emballage solide, et pour les plus grandes dimensions dans une caisse de taille adaptée. Le délai est de 15 à 45 jours, plus près de la limite haute pour la dimension de 150 x 120 cm. Vous recevez la photo de la toile terminée avant l’expédition : si quelque chose n’y convient pas, nous retouchons tant que l’œuvre est encore chez nous. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et sur la façon dont naît un tableau d’art, nous écrivons dans notre article.

Si vous n’achetez pas pour vous et ne savez pas quelle dimension sera la bonne, un bon cadeau est disponible : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À Chicago. L’Art Institute of Chicago le conserve sous le numéro d’inventaire 1933.1152, et il est exposé, selon le musée, dans la salle 201.

Y a-t-il quelqu’un sur la toile ?

Non. La scène ne montre que des fruits, une corbeille, une nappe et un mur.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Que Monet a tourné vers une nappe blanche et vingt pommes la même attention qu’il portait à l’eau et au ciel.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Il n’est pas à vendre. L’œuvre est dans une collection publique américaine depuis 1933. Le musée indique qu’elle a été vendue en 1915 pour 8.100 dollars ; nous ne donnons pas la valeur actuelle.

• Sujet. Des pommes répandues sur une nappe blanche, une corbeille peu profonde de raisins sombres et clairs vue d’en haut, une grappe sur la nappe et un mur brun derrière.
• Original. Huile sur toile, 82,5 x 66,5 cm, 1880, signée et datée en haut à gauche ; Art Institute of Chicago, n° d’inventaire 1933.1152, collection Martin A. Ryerson.
• Notre version. Huit dimensions de 45 x 38 à 150 x 120 cm ou réalisation sur mesure, la seule qui conserve le rapport de l’original.
• Bon à savoir. Monet a peint deux natures mortes sous ce titre ; l’autre, à la corbeille profonde, est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York.