Edgar Degas – Après le bain (figure penchée)

Après le bain (figure penchée) montre une femme nue qui, après le bain, se frotte le corps penchée en avant, le dos tourné au spectateur ; les cheveux sont roux, et la scène est portée par un orange et un bleu qui s’entrelacent sur toute la surface. Comme tableau d’art, c’est une scène horizontale et large d’un geste quotidien, sans regard vers le spectateur. Nous n’avons pas trouvé de notice de musée pour cette œuvre ; nous n’indiquons donc ni la date, ni la technique de l’original, ni la collection – ce que nous disons exactement et pourquoi figure plus bas. Chez nous, elle devient une peinture à l’huile sur toile peinte à la main, en dimensions de 40 x 30 à 120 x 90 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Après le bain (figure penchée) – Edgar Degas

Que montre la scène ?

Une seule figure, sans nom. Penchée en avant, la femme se frotte le dos et les épaules ; le visage est tourné de côté et, pour ainsi dire, on ne le voit pas. Ce n’est pas une pose. La scène serait exactement la même si personne ne regardait, et c’est là son cœur – le spectateur est un observateur, pas un destinataire. Dans ses dernières années, Degas a réalisé toute une série de scènes de ce genre, où des femmes se lavent, s’essuient ou se reposent après le bain, et il n’a presque jamais nommé ses modèles.

Que voit-on sur la toile ?

Le format est horizontal, nettement plus large que haut, et la figure le remplit presque jusqu’aux bords. Le corps est incliné en avant, le dos tourné vers nous, et la main qui tient la serviette passe par-dessus l’épaule. Les cheveux sont roux et constituent la couleur isolée la plus forte de la scène. Autour du corps et derrière lui se répandent l’orange et le bleu – non pas comme un mur ni comme une étoffe, mais comme une masse de couleur qui entoure le corps et le pousse vers l’avant. Il n’y a presque pas de contours nets ; les formes tiennent ensemble par la couleur, non par la ligne. La signature est en bas à gauche.

Pourquoi cette scène est-elle importante ?

Parce qu’elle montre Degas au point extrême de son œuvre tardive. Le motif s’est réduit à un seul acte, et la couleur s’est étendue sur tout le reste : l’espace, l’étoffe et la peau sont faits de la même matière et ne se distinguent que par leur chaleur. La scène est donc à la fois tout à fait quotidienne et presque abstraite – assez lisible pour que l’on voie tout de suite ce qui se passe, assez dissoute pour que, à force de la regarder, elle se défasse en simples couches de couleur. Pour un mur d’aujourd’hui, c’est une combinaison étonnamment reconnaissante : le motif est silencieux, la surface vivante.

Que signifie la scène ?

Rien de narratif. Pas d’événement, pas de deuxième personne, pas de regard vers nous. Le corps est occupé à un geste tout à fait ordinaire, et c’est pourquoi il paraît vrai, non exposé. La scène est nue, mais son ton est celui de l’observation et non de l’exhibition ; elle paraît calme, non insistante. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire le corps dans une attitude que personne ne choisirait pour un portrait ; ici, cette attitude est purement fonctionnelle, et un tel tableau impressionniste agit donc comme une observation et non comme une scène préparée pour le spectateur. De tels tableaux muraux portent une pièce davantage par la chaleur de la couleur que par une histoire.

Ce que nous n’indiquons volontairement pas ici : l’année de création, la technique de l’original, le nom de la collection et le numéro d’inventaire. La femme qui s’essuie après le bain est l’un des motifs que Degas a le plus souvent répétés – il existe en dizaines de versions de sa main, qui partagent la même attitude et le même format, si bien qu’aucune notice de musée ne peut être attribuée avec certitude à cette œuvre précise. La recherche a été faite deux fois et s’est terminée deux fois sans correspondance ; nous ne le cachons pas et ne nous aidons pas de suppositions. La surface est grenue et sèche et rappelle davantage le pastel que l’huile, mais c’est une observation faite en regardant et non une donnée de notice ; nous n’affirmons donc rien sur la technique. Nous ne recopions pas de données de seconde main ; nous disons ce qui est visible sur le tableau. Le nom signé en bas à gauche est lui aussi visible.

Le motif parmi les œuvres de Degas

Le bain et les baigneuses font partie des grands thèmes tardifs de Degas. Les plus proches de cette scène, chez nous, sont Après le bain, où le même instant brûle en orange et en rouge, et Baigneuse allongée sur le sol, où la figure est étendue et le format encore plus large. Qui veut voir le même motif en plein air et avec plusieurs personnes peut regarder Petites paysannes se baignant à la mer le soir. Les trois œuvres montrent comment Degas a retourné le même geste à travers différents formats et différentes gammes de couleurs.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Tous nos tableaux sur toile sont faits à la main, couche après couche, et cette scène est exigeante sur ce point : la couleur doit rester visible comme touches isolées, sinon l’orange et le bleu se fondent en une surface uniforme et la scène perd sa vivacité. Le peintre pose donc des touches courtes et séparées et laisse le fond ouvert entre elles. Le plus difficile est de garder la douceur des passages sur le corps sans que la peau devienne lisse comme de la porcelaine. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois les mêmes gestes ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 80 x 60 cm. Le format est horizontal et plutôt apaisé ; il fonctionne bien au-dessus d’une commode, d’un lit ou d’un canapé. Les dimensions 40 x 30 et 50 x 40 cm conviennent à une petite pièce, à un couloir ou à un mur étroit entre deux portes ; 59 x 50 et 70 x 55 cm vont au-dessus d’un bureau ou dans une chambre ; 80 x 60 et 90 x 70 cm sont les dimensions pour le dessus d’une commode et les plus choisies, car la figure y est assez grande pour que les cheveux roux et les tons bleus se lisent vraiment. La dimension 100 x 80 cm est un tableau pour salon au-dessus d’un canapé, où la scène prend possession du mur. Avec 120 x 90 cm, nous sommes à la dimension où les grands tableaux respirent et où la surface s’ouvre en simples couches de couleur – c’est la dimension pour un long mur vide. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format horizontal, l’erreur se produit le plus souvent sur la largeur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la scène, pour que la figure ne perde pas sa largeur et que l’orange et le bleu autour d’elle gardent leur place ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle vous montre tous nos profils de cadre, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre propre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez de 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai se situe en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous le souhaitez, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.

Questions fréquentes

Que se passe-t-il dans la scène ?

Une femme, penchée en avant, se frotte le corps après le bain. Il n’y a ni événement ni autre personne.

Pourquoi n’y a-t-il ni année, ni technique, ni collection ?

Parce que nous n’avons pas trouvé de notice de musée qui confirme ces données pour cette œuvre. Le motif existe en dizaines de versions ; nous avons fait la recherche deux fois, deux fois sans correspondance. Nous préférons ne rien écrire plutôt que de deviner.

Qu’est-ce qui est visible en bas à gauche ?

Une signature écrite à la main. C’est la seule inscription de la scène, et notre peintre la reprend telle qu’elle est.

Est-ce une impression ?

Non. Cette version est peinte à la main avec des peintures à l’huile sur toile ; les touches se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Au-dessus d’une commode ou d’un lit, en général 80 x 60 cm ; pour une petite pièce 50 x 40 cm. Le guide des dimensions se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons à vos mesures en conservant le rapport de la scène.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les couleurs chaudes et le nu classique. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, nous avons un bon cadeau.

• Sujet : figure nue penchée en avant et tournée de dos, cheveux roux, orange et bleu sur toute la surface
• Original : Edgar Degas ; nous n’indiquons volontairement ni l’année, ni la technique, ni la collection, ni le numéro d’inventaire, car aucune notice n’a pu être trouvée
• Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 40 x 30 à 120 x 90 cm, tendue et encadrée sur demande
• Bon à savoir : la signature en bas à gauche est la seule inscription de la scène – et la seule donnée solide que nous ayons sur cette œuvre