Description
Le Calvaire, d’après Andrea Mantegna est une copie de Degas, peinte en 1861 d’après le panneau conservé au Louvre. On y voit trois croix sur une hauteur rocheuse : le Christ au milieu, un larron de chaque côté. En bas à gauche, Marie s’évanouit et est soutenue par les femmes qui l’entourent, à côté se tient saint Jean l’Évangéliste. À droite, des soldats en armure romaine jouent aux dés le vêtement, des cavaliers attendent, et par une route sinueuse le regard retourne vers la ville. Degas a peint la toile presque à la taille de l’original, mais l’a laissée à l’état d’esquisse : le musée écrit lui-même que le tableau ne reprend pas le lisse et le fini du panneau d’origine. L’original mesure 92,5 x 69 cm, c’est une huile sur toile, signée en bas à droite, et il se trouve au Musée des Beaux-Arts de Tours sous le numéro d’inventaire 1934-6-1. Chez nous, il naît à la main, en huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 110 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Le Calvaire, d’après Andrea Mantegna |
| Autres titres : | Le Calvaire d’après Mantegna (titre du musée) |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917), d’après Andrea Mantegna (1431–1506) |
| Année de création : | 1861 (signé en bas à droite : Degas) |
| Dimensions de l’original : | 92,5 cm x 69 cm |
| Technique originale : | peinture à l’huile sur toile |
| Style : | copie d’après un maître ancien, des années d’apprentissage de Degas |
| Conservé à : | Musée des Beaux-Arts, Tours (n° d’inventaire 1934-6-1) ; notice Joconde 02650010032 |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 8 dimensions de 50 x 40 cm à 150 x 110 cm, dimension sur mesure à la demande |
Le Calvaire, d’après Andrea Mantegna – Edgar Degas
Que montre le tableau ?
Une crucifixion placée dans un champ large, presque horizontal. Au milieu le Christ sur la croix, à gauche et à droite les larrons — le bon et le mauvais —, tous trois sur une hauteur rocheuse et pavée, qui ressemble plus à une plate-forme de pierre qu’à une colline. En bas à gauche, Marie s’évanouit et est soutenue par les femmes qui l’entourent ; près d’elle se tient saint Jean l’Évangéliste. En bas à droite, des soldats sont accroupis et jouent aux dés le vêtement du Christ ; derrière eux, des chevaux et des cavaliers en armure romaine, parmi eux Longin avec sa lance. Au fond, une route monte en serpentant entre des rochers vers une ville fortifiée qui représente Jérusalem. La lumière tombe de la gauche et divise la scène en bandes éclairées et ombrées ; c’est précisément cet effet de lumière qui intéressait le plus Degas dans le panneau.
Quel tableau est sur la photographie ?
Il faut le dire franchement : la photographie de cette page n’est pas un tableau de Degas, mais de Mantegna. Elle montre le panneau original Le Calvaire, qui est au Louvre depuis 1798 sous la cote INV 368, mesure 96 x 76 cm et est peint à la détrempe sur bois, comme panneau central de la prédelle du retable de San Zeno à Vérone. Ce que nous peignons, c’est la version de Degas de Tours, non ce panneau. La raison de la photographie est simple et mesurée : la seule photographie publiée de la toile de Degas, celle que publie la base nationale française Joconde, mesure 798 x 600 pixels. C’est trop peu pour l’afficher sur cette page et trop peu pour nos dimensions — à 150 cm, cela donnerait environ 5 pixels par centimètre, soit le tiers de ce que nous exigeons. C’est pourquoi on voit ici le panneau de Mantegna, c’est-à-dire précisément ce que Degas avait sous les yeux, tandis que nous peignons la copie de Degas. Le titre du produit mentionne déjà lui-même cette différence.
Pourquoi Degas a-t-il peint cela et pourquoi a-t-il l’air d’une esquisse ?
Parce que copier était sa manière d’apprendre. Au printemps de 1853, à peine sorti du lycée, Degas a demandé au Louvre une carte de copiste, et entre 1853 et 1861 il a régulièrement copié les maîtres anciens. Cette copie est la dernière de la série. Elle est datée de 1861 parce que Degas a emprunté à Mantegna précisément le groupe des femmes autour de Marie évanouie et l’a utilisé dans sa Fille de Jephté. Quant à l’aspect du tableau, le musée écrit quelque chose qu’il est honnête de répéter : il est traité comme une esquisse et ne reprend pas le lisse et le fini du panneau d’origine. La surface de Mantegna est dure, émaillée, sans trace de pinceau ; celle de Degas est ouverte, plus rapide, et par endroits le fond se voit. Il ne s’agissait pas d’une reproduction exacte, mais de comprendre comment la scène est construite.
Que signifie la scène ?
Deux choses à la fois : un ancien thème religieux et un document sur la manière dont un peintre apprend. Comme tableau d’art, c’est un choix inhabituel, car il n’est ni décoratif ni plaisant ; il est grave et porte une histoire que la plupart des gens connaissent, mais ici racontée avec distance. Les couleurs sont terreuses — pierre, armure, route brune, ciel pâle —, c’est donc un tableau pour le salon plus retenu qu’on ne l’attendrait d’une crucifixion, qui s’accorde avec le bois et les murs chauds. Parmi les tableaux muraux, il va là où vous voulez une œuvre avec un contenu et non un motif. Parmi les œuvres de Degas, il se tient au début : avant les ballerines, il y avait les maîtres anciens. Notre reproduction de tableau suit la version de Degas, avec le rocher pavé et la disposition des figures telle qu’il les a placées.
De l’atelier de Degas au musée de Tours
Le parcours de cette toile est court et bien documenté. Elle est restée chez le peintre jusqu’à sa mort et a été vendue en 1918 à la vente de son atelier à la galerie Georges Petit à Paris. En 1934, elle était chez Jeanne Fevre à Nice — la nièce de Degas, qui s’était occupée de lui ses dernières années —, et la même année, la Compagnie générale du gaz pour la France à Paris l’a rachetée et offerte la même année à la ville de Tours. Depuis, elle appartient à la ville et est accrochée au Musée des Beaux-Arts sous le numéro d’inventaire 1934-6-1. Un hasard intéressant : ce musée conserve aussi deux autres panneaux de la même prédelle de Mantegna provenant de San Zeno — La Prière au jardin des Oliviers et La Résurrection —, tandis que le panneau central, celui que Degas a copié, est resté au Louvre. À Tours, la copie de Degas est ainsi accrochée à côté de deux sœurs de l’original.
Le motif parmi les œuvres de Degas
De ces années, nous proposons encore deux œuvres, toutes deux historiques et toutes deux d’avant le ballet. Jeunes Spartiates s’exerçant date de 1860 et montre le même Degas, qui pense encore en scènes de l’Antiquité et de la Bible. David et Goliath est un autre thème biblique de la même période. Un peu plus tard vient Le Viol, où le récit passe dans une chambre moderne. La notice du musée sur cette toile est Joconde 02650010032 : Le Calvaire d’après Mantegna, 1861, peinture à l’huile sur toile, 92,5 x 69 cm, signature en bas à droite, inv. 1934-6-1, et elle est conservée au Musée des Beaux-Arts de Tours, qui a reçu l’œuvre en don en 1934.
Comment naît notre version peinte à la main ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, en huile sur toile ; ainsi naissent tous nos tableaux sur toile. Le plus difficile est la disposition. La scène compte beaucoup de figures dans un petit espace, et si un groupe grandit de quelques centimètres, l’équilibre entre les trois croix et la foule en bas s’écroule ; c’est pourquoi l’on pose d’abord la grille des trois verticales et seulement ensuite les gens. La deuxième difficulté est le rocher : une surface pavée, nettement articulée, qui doit rester solide et ne pas devenir un motif. La troisième est le degré de finition. Comme l’original n’est volontairement pas lissé, nous ne le lissons pas non plus — une copie de la copie de Degas qui serait mieux finie qu’elle ne serait plus le même tableau. Chaque copie peinte à la main est donc un peu unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de nos toiles terminées, parce que nous ne l’avons pas encore peint ; il n’y en a donc pas ici et nous n’en décrivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original a un rapport de 1,34, donc un format assez horizontal, et notre gamme le touche presque exactement à deux endroits. 80 x 60 cm et 120 x 90 cm ont tous deux un rapport de 1,33, soit à moins d’un pour cent de l’original ; la première est plus étroite de 12,5 cm que la toile de Degas et c’est la plus proche par la taille parmi celles qui tiennent aussi par la forme. 150 x 110 cm, au rapport de 1,36, est encore proche et c’est la dimension où les grands tableaux de ce genre produisent le bon effet : les figures du bas deviennent lisibles. Attention à deux d’entre elles : 60 x 40 et 90 x 60 cm ont un rapport de 1,50 et sont les plus éloignées de l’original — 90 x 60 cm est certes la plus proche de l’original par la largeur, mais c’est en même temps le pire choix de la gamme pour la forme, car elle comprime la scène en hauteur et coupe le ciel au-dessus des croix. 50 x 40 et 100 x 80 cm, à 1,25, sont trop carrées pour cette composition. Mesurez d’abord la dimension choisie avec un gabarit en papier. Aucune n’est en stock : chaque exemplaire naît sur commande.
Dimensions sur mesure, cadre et châssis
Si aucune des huit ne vous convient, nous peignons à vos dimensions en gardant le rapport de 1,34 et l’espace au-dessus des croix, car c’est précisément cette bande vide qui fait respirer la scène ; c’est notre travail sur commande. Chaque exemplaire est expédié tendu sur un châssis de bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle montre toutes les baguettes que nous avons — or, argent, noir, blanc et bois naturel — et sert au choix du cadre et à rien d’autre. Comment l’œuvre se présente sur votre mur, c’est notre service distinct, la mise en situation, qui le montre.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire naît sur commande ; comptez 15 à 45 jours selon la dimension, et pour les plus grandes dimensions vers la limite haute ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Il voyage tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouvez toute l’offre dans la galerie Edgar Degas, et sa vie est décrite dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
De quel tableau s’agit-il ?
De la copie par Degas du Calvaire de Mantegna, peinte en 1861. Elle mesure 92,5 x 69 cm et se trouve au Musée des Beaux-Arts de Tours sous le numéro d’inventaire 1934-6-1.
La photographie montre-t-elle le tableau de Degas ou celui de Mantegna ?
Celui de Mantegna — le panneau original du Louvre. La seule photographie publiée de la copie de Degas mesure 798 x 600 pixels, ce qui est trop peu pour l’afficher et trop peu pour nos dimensions. Nous peignons la version de Degas, même lorsque la photographie montre l’original qu’il a copié.
Le tableau est-il signé ?
Oui, en bas à droite. Cela vaut la peine d’être dit, car la plupart des œuvres de Degas ne portent que le cachet de la vente d’atelier apposé après sa mort ; cette toile, il l’a signée lui-même.
Quand a-t-il été peint ?
En 1861. Le musée justifie cette date par le fait que Degas a emprunté le groupe des femmes autour de Marie précisément pour sa Fille de Jephté.
Pourquoi Degas a-t-il copié un autre peintre ?
Parce que c’est ainsi qu’il apprenait. Au printemps de 1853, il a demandé au Louvre une carte de copiste et, jusqu’en 1861, il a régulièrement copié les maîtres anciens. Mantegna l’intéressait tout particulièrement.
Pourquoi paraît-il moins fini que celui de Mantegna ?
Parce qu’il est conçu ainsi. Le musée écrit lui-même qu’il est traité comme une esquisse et ne reprend pas le lisse du panneau d’origine. Il s’agissait de comprendre la construction de la scène, non d’imiter la surface.
Quelle est la taille de l’original ?
92,5 cm de large et 69 cm de haut. Le panneau de Mantegna mesure 96 x 76 cm, de sorte que Degas a copié presque en grandeur réelle.
Où se trouve l’original aujourd’hui ?
Au Musée des Beaux-Arts de Tours, où il est entré en 1934 comme don. Le panneau de Mantegna dont il est issu est au Louvre.
Laquelle de vos dimensions correspond à l’original ?
Par la forme 80 x 60 et 120 x 90 cm, toutes deux au rapport de 1,33 contre 1,34 pour l’original. Par la largeur, la plus proche est 90 x 60 cm, mais c’est justement la pire des huit pour la forme.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre naît à la main, à l’huile sur toile de lin ; les touches de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.
Est-ce un bon cadeau ?
Pour quelqu’un qui s’intéresse à la manière dont les peintres apprennent, c’est un cadeau étonnamment bon : un thème classique et en même temps un regard dans l’atelier du jeune Degas. Comme chaque exemplaire naît sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, voici notre bon cadeau.
- Sujet : une crucifixion aux trois croix sur un rocher pavé, Marie évanouie à gauche, des soldats aux dés à droite, Jérusalem à l’arrière-plan
- Original : Edgar Degas, 1861, peinture à l’huile sur toile, 92,5 x 69 cm, Musée des Beaux-Arts, Tours (n° d’inventaire 1934-6-1), signé en bas à droite
- Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 110 cm ; 80 x 60 et 120 x 90 cm sont les plus proches de l’original par la forme
- Bon à savoir : la photographie de cette page montre le panneau original de Mantegna du Louvre, car personne n’a publié la copie de Degas dans une définition utilisable ; nous peignons la version de Degas
