Edgar Degas – Baigneuse allongée sur le sol

Baigneuse allongée sur le sol montre une femme nue qui, après le bain, repose étendue sur des serviettes blanches, la tête à gauche et un bras plié au-dessus d’elle ; le visage est détourné et presque caché, les jambes s’étirent loin vers la droite, et le fond est un motif rouge et vert. Comme tableau d’art, c’est une scène de repos très large et basse, sans regard vers le spectateur. L’original est un pastel sur papier, conservé au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire REC 50. Chez nous, il devient une peinture à l’huile sur toile peinte à la main, en dimensions de 70 x 40 à 180 x 100 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Baigneuse allongée sur le sol – Edgar Degas

Qui est représenté sur le tableau ?

Une seule figure, sans nom. Dans ses dernières années, Degas a réalisé toute une série d’œuvres où des femmes se lavent, s’essuient ou se reposent après le bain, et il n’a presque jamais nommé ses modèles. Ici, la femme ne pose pas : elle est étendue, un bras plié au-dessus de la tête, le visage détourné et presque caché dans les cheveux et le coussin. C’est précisément le sujet de la scène – le spectateur est un observateur, pas un destinataire.

Que voit-on sur la toile ?

Le format est exceptionnellement large et bas, presque deux fois plus long que haut, et la figure le remplit sur toute sa longueur. Le corps est couché en diagonale, la tête vers le bord gauche et les jambes qui s’étirent vers la droite ; dessous se trouvent des serviettes blanches qui se plissent en lourds plis mous. Le fond est densément orné de rouge, de brique et de vert, comme un tapis ou un divan recouvert. En haut à gauche, un mur à motif de fleurs dans des tons ocre et rouge ; en haut à droite, une masse sombre – un rideau ou un meuble – et, contre elle, une étoffe claire. Les couleurs sont chaudes et sèches ; nulle part de contour net. La signature est en bas à gauche.

Pourquoi cette scène est-elle importante ?

Parce qu’elle montre Degas dans la technique qui lui convenait mieux que l’huile à la fin de sa vie. Le pastel se pose à sec, en courtes hachures qui ne se fondent pas, et c’est pourquoi la peau, sur cette feuille, n’est pas lisse mais faite d’innombrables petits traits. Par endroits, le grain du papier se voit à travers la couleur. Une telle œuvre n’était pas conçue comme un grand tableau d’exposition mais comme une feuille que l’on regarde de près – et c’est justement intéressant pour un mur d’aujourd’hui, car le motif est calme et la surface vivante.

Que signifie la scène ?

Le repos sans récit. Pas d’événement, pas de deuxième personne, pas de regard vers nous. Comme tableau impressionniste, il est caractéristique par son sujet tout à fait quotidien et par une lumière qui vient du côté, douce et égale. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire le corps dans une position que personne ne choisirait pour un portrait ; ici, cette position est extrêmement détendue. L’œuvre paraît donc paisible et non insistante, bien que la figure soit nue – le ton est celui de l’observation, pas de l’exhibition.

Le motif parmi les œuvres de Degas

Les bains et les baigneuses sont l’un des grands thèmes tardifs de Degas. Dans notre offre, les plus proches de cette feuille sont Après le bain (figure penchée) et Après le bain, où le même moment est montré à la verticale et dans un format plus étroit, et Petites paysannes se baignant à la mer le soir, où le bain est transporté en plein air. Qui veut voir comment Degas a employé le pastel pour des scènes de spectacle et non pour un nu peut consulter Ballet à l’Opéra de Paris à l’Art Institute of Chicago, tandis que La Coiffure à la National Gallery de Londres montre le même sujet traité à l’huile.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et il y a ici une différence qu’il faut dire franchement : l’original n’est pas peint à l’huile mais au pastel sur papier. Le pastel est sec et grenu, l’huile est plus épaisse et plus liée ; le peintre pose donc la couleur en touches courtes et séparées et laisse le fond apparaître entre elles, pour se rapprocher de l’effet d’une craie sèche. Le plus difficile est de garder la douceur des passages sur le corps sans que la peau devienne lisse comme de la porcelaine. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Pour cette série, nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées, car l’œuvre n’a pas été peinte depuis l’introduction des prises de vue en atelier – nous n’en montrons ni n’en décrivons donc aucune ici. Nos tableaux sur toile sont toujours tendus sur un châssis en bois, et vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 110 x 60 cm. Le format est très large, l’œuvre a donc besoin de longueur de mur ; au-dessus d’un lit, d’un canapé ou d’une commode, elle fonctionne mieux que sur un mur étroit. Les dimensions 70 x 40 et 80 x 45 cm conviennent à une petite pièce ou à un couloir ; la dimension 87 x 47 cm est pour ainsi dire celle de l’original et s’adresse à qui veut exactement cela ; 100 x 55 et 110 x 60 cm sont les dimensions pour le dessus d’une commode ou d’un lit et les plus choisies ; 120 x 65 cm va au-dessus d’un canapé d’angle, où un tableau pour salon peut s’emparer du mur. Les dimensions 150 x 80 et 180 x 100 cm sont pour un long mur vide, où les grands tableaux respirent vraiment et où la figure est presque grandeur nature. Comme les tableaux muraux paraissent plus petits à l’écran, mesurez plutôt la dimension choisie sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format aussi large, c’est la largeur que l’on se trompe le plus souvent à estimer. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant les proportions de la scène, pour que la figure ne perde pas sa longueur et que les serviettes dessous gardent leur place ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils que nous avons, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre propre mur, nous avons pour cela un service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les deux plus grandes, le délai se situe en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et notre article sur Edgar Degas retrace le parcours du peintre.

Questions fréquentes

Que se passe-t-il sur le tableau ?

Une femme se repose après le bain, étendue sur des serviettes blanches. Il n’y a ni événement ni autre personne dans la scène.

Pourquoi le visage est-il à peine visible ?

Parce qu’il est détourné et en partie caché dans les cheveux et le coussin. Degas a souvent choisi cette position dans ses baigneuses tardives.

L’original est-il un tableau ou un pastel ?

Un pastel sur papier. C’est pourquoi la surface est sèche et grenue, et le grain du papier se voit par endroits à travers la couleur.

Notre version est-elle un pastel ?

Non. Chez nous, l’œuvre est peinte avec des peintures à l’huile sur toile ; la composition, les couleurs et les proportions suivent l’original, mais la surface est par nature plus liée.

Où se trouve l’original ?

Au musée d’Orsay à Paris, sous le numéro d’inventaire REC 50.

Pourquoi n’indiquez-vous pas d’année ?

Parce que, dans la notice dont nous disposons, elle n’est donnée qu’à la décennie près et avec une marge d’incertitude. Nous préférons ne pas l’indiquer plutôt que de l’arrondir à une année précise.

Quelle est la taille de l’original ?

48 x 87 cm. Notre dimension 87 x 47 cm lui est pour ainsi dire égale.

Est-ce une impression ?

Non. C’est un tableau peint à la main avec des peintures à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Au-dessus d’un lit ou d’un canapé, en général 110 x 60 cm ; pour une petite pièce 87 x 47 cm. Le tableau des dimensions se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant les proportions de la scène.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les scènes calmes et chaudes et le nu classique. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : figure nue étendue sur des serviettes blanches devant un fond à motifs rouge et vert, le visage détourné
• Original : Edgar Degas, pastel sur papier, 48 x 87 cm, musée d’Orsay, Paris (REC 50)
• Notre version : huile peinte à la main, huit dimensions de 70 x 40 à 180 x 100 cm, tendue et encadrée sur demande
• Bon à savoir : la dimension 87 x 47 cm est pour ainsi dire celle de l’original – la seule où la figure est aussi longue que sur le papier