Description
Mademoiselle V. en costume d’espada est une toile de Manet de 1862 : le modèle Victorine Meurent, en habit noir de torero, se tient au milieu d’une arène, une épée levée dans la main droite et une cape rose dans la gauche. L’original, huile sur toile de 165,1 x 127,6 cm, appartient au Metropolitan Museum of Art de New York. Notre peintre vous peint la torera à la main à l’huile sur toile, en 8 dimensions verticales de 30 x 40 à 156 x 200 cm ou sur mesure. Avant de l’emballer, nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Mademoiselle V. en costume d’espada |
| Autres titres : | Mlle V… en costume d’espada (titre français) · Mademoiselle V. in the Costume of an Espada (titre anglais) |
| Peintre : | Édouard Manet (1832–1883) |
| Année de création : | 1862 |
| Dimensions de l’original : | 165,1 cm x 127,6 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Réalisme et impressionnisme |
| Conservé à : | Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis |
| Notre reproduction : | Peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions ou sur mesure |
Mademoiselle V. en costume d’espada – Édouard Manet
Que montre le tableau Mademoiselle V. en costume d’espada ?
Au premier plan se tient une jeune femme aux cheveux d’un blond roux, habillée en espada, c’est-à-dire en torero espagnol. Elle porte sur la tête un chapeau rond noir et, dessous, un foulard rose qui lui retombe sur l’épaule. Elle est vêtue d’une courte veste noire, d’une culotte noire aux pompons jusqu’aux genoux, de bas blancs et de souliers brun clair à rubans blancs. À la ceinture est glissé un foulard jaune.
De la main droite, elle lève une épée dont la lame est dirigée vers le coin supérieur gauche, de la gauche elle tient une cape rose. Elle ne regarde pas le taureau mais nous regarde droit dans les yeux, gravement et avec une certaine réserve.
Derrière elle s’étend le sable pâle de l’arène, fermé en haut par une barrière de bois rouge. À droite, à l’arrière-plan, le taureau se prépare à charger un picador à cheval, et le long de la barrière un groupe de toreros suit l’action à distance sûre. En haut de la barrière, on aperçoit une silhouette en bleu, et en bas à gauche figure la signature de Manet.
Pourquoi le modèle est-il habillé en torero ?
La scène est inventée. Victorine Meurent n’a jamais été dans une arène : elle a posé pour le peintre en costume, et Manet a placé une corrida autour d’elle. Le titre le dit d’ailleurs directement, puisqu’il parle de mademoiselle V. en costume, donc d’un modèle qui s’est déguisé.
Le déguisement et le jeu sont des thèmes centraux de l’œuvre de Manet. Il voulait détourner l’attention de l’histoire vers la peinture elle-même et faire que les spectateurs acceptent ses toiles comme une fiction.
Les détails ne suivent pas non plus les règles. Un vrai torero porterait une muleta de couleur traditionnelle, alors que Victorine tient une cape rose, et ses souliers ne sont pas ordinaires non plus. L’épée dans la main droite laisse entendre qu’elle est prête à tuer le taureau, mais son regard n’est pas fixé sur la bête, il l’est sur nous.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Manet l’a exposé en 1863 au Salon des refusés, avec Le Déjeuner sur l’herbe et le portrait d’un jeune homme en costume de maja.
On le cite souvent comme exemple de l’influence de l’art espagnol sur Manet. La scène de l’arrière-plan rappelle la série de gravures La Tauromaquia de Goya : le picador à cheval, Manet l’a repris presque inchangé de la cinquième planche, d’où viennent aussi le taureau et le groupe de toreros. Il s’est éloigné de Goya par la mise en place de Victorine et en habillant le picador de vêtements modernes.
Pour sa pose, il est remonté encore plus loin dans le passé, aux gravures de l’artiste italien Marcantonio Raimondi aux allégories des vertus : la station rappelle la Tempérance, et la position de l’épée la Justice. Un tel entrelacement de mise en scène et d’emprunts aux maîtres anciens est caractéristique du style de Manet.
Édouard Manet (1832–1883) a étudié chez Thomas Couture et copié Vélasquez et le Titien au Louvre ; il fait partie des premiers peintres du dix-neuvième siècle à représenter la vie contemporaine. Vous en saurez plus sur les sources des motifs et sur l’examen aux rayons X dans l’article de la Wikipédia anglaise, rédigé en anglais.
Où se trouve l’original, et que cache-t-il sous la peinture ?
L’original est une huile sur toile de 165,1 cm de haut et 127,6 cm de large. Il est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 29.100.53, et il est entré dans la collection du musée en 1929.
Dans les années quatre-vingt du XXe siècle, le tableau a été examiné aux rayons X au musée. Sous Victorine est apparu un nu féminin à l’envers, très semblable à l’une des femmes nues de Diane sortant du bain de François Boucher.
C’est Victorine Meurent qui a posé, que le titre cache derrière la seule initiale V.
Mademoiselle V. ou un autre tableau de Manet ?
Mademoiselle V. en costume d’espada est un tableau d’art pour tous ceux qui aiment l’Espagne, le déguisement théâtral et le regard hardi d’une femme. Son haut format vertical va bien dans un couloir, près d’un escalier ou entre deux fenêtres.
Une autre scène devant une foule de spectateurs est Les Courses à Longchamp, où les chevaux foncent droit vers nous. Un événement plus dramatique est montré par Le Combat du Kearsarge et de l’Alabama, un affrontement naval que Manet a peint d’après des comptes rendus de journaux. Pour un coin plus calme, il y a L’Enfant aux bulles de savon et Chez le père Lathuille, une scène de jardin de restaurant.
Sur la page Édouard Manet, vous trouverez tous les tableaux d’Édouard Manet que nous peignons à la main pour vous.
Comment peignons-nous Mademoiselle V. en costume d’espada à la main ?
L’original de Manet est une grande huile, haute de plus d’un mètre et demi. La nôtre est une reproduction peinte à la main : le peintre la réalise à l’huile sur toile, dans la dimension que vous choisissez, et la construit couche après couche, des surfaces sombres aux accents clairs.
Il détermine d’abord la figure verticale, la ligne de l’épée et la diagonale que forment à l’arrière-plan le cheval et le taureau. Il pose ensuite les grandes surfaces du sable et de la barrière rouge ainsi que le noir profond de la veste et de la culotte, où les plis de l’étoffe doivent rester visibles.
Vient à la fin ce qui anime le tableau : la cape rose en quelques larges touches, les bas blancs, le foulard jaune et le rose des joues. Les toreros de l’arrière-plan, Manet les a peints vite et en esquisse, et notre peintre ne les lisse donc pas non plus.
Quelle dimension convient à quel mur ?
En bref : 30 x 40 ou 36 x 48 cm pour un petit coin ou une étagère, 48 x 60 et 60 x 81 cm pour un couloir ou une chambre, 77 x 100 et 97 x 127 cm au-dessus d’un canapé ou d’une commode, et 124 x 157 et 156 x 200 cm pour un mur haut où la figure prend toute sa valeur.
Nous peignons la torera en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 30 x 40, 36 x 48, 48 x 60, 60 x 81, 77 x 100, 97 x 127, 124 x 157 et 156 x 200 cm. L’original mesure 127,6 x 165,1 cm (largeur x hauteur). Les sept dimensions jusqu’à 124 x 157 cm sont plus petites que lui, 124 x 157 cm s’en approchant déjà beaucoup, et la dimension 156 x 200 cm est plus grande que l’original.
Comme tableau de salon, il fait le meilleur effet en 97 x 127 ou 124 x 157 cm, par exemple près d’une bibliothèque ou entre deux fenêtres, où la figure verticale a assez d’air.
Puis-je commander une autre dimension ou un cadre ?
Bien sûr. Si votre mur demande un autre rapport, nous gardons entière la figure avec l’épée et la cape et n’adaptons que la bande de sable au bord, pour que la reproduction ne perde rien d’essentiel. Écrivez-nous pour une dimension sur mesure et nous vous enverrons le prix et le délai de réalisation.
Nous expédions la torera roulée, tendue sur châssis ou encadrée. La mise sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui prépare les tableaux sur toile pour qu’ils supportent bien le voyage. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui ne sert qu’au choix de la baguette ; voir le tableau sur votre propre mur est un service distinct.
Une étroite baguette noire reprend le noir du costume, une dorée chaude s’accorde avec le foulard jaune et la barrière rougeâtre.
Quand le tableau sera-t-il sur votre mur ?
Le peintre se met au travail dès que vous confirmez la commande, et le tableau est prêt à être expédié en 15 à 45 jours ouvrés. Avant de l’emballer, nous vous envoyons la photo du tableau terminé et, si vous souhaitez changer quelque chose, nous faisons une retouche.
Il voyage vers la France et la plupart des pays de l’UE sans frais de douane, et chaque commande est couverte par notre politique de retour.
La torera à l’épée est un cadeau original pour les amoureux de l’Espagne, du théâtre ou de Manet. Si vous ne savez pas quelle dimension conviendrait, offrez un bon cadeau et laissez le destinataire choisir lui-même.
Questions fréquentes
Où puis-je voir l’original ?
Au Metropolitan Museum of Art de New York, où il porte le numéro d’inventaire 29.100.53.
Qui a posé pour la torera ?
Le modèle Victorine Meurent, qui a posé pour Manet en costume d’espada.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. Votre tableau sera une copie peinte à la main, réalisée au pinceau et aux couleurs à l’huile sur toile.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 165,1 cm de haut et 127,6 cm de large ; parmi nos dimensions, seule 156 x 200 cm le dépasse.
Puis-je avoir le tableau dans une dimension qui ne figure pas parmi celles proposées ?
Oui, indiquez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous préparons une offre avec le prix et le délai.
Combien de temps durent la réalisation et la livraison ?
Il s’écoule de 15 à 45 jours ouvrés jusqu’à l’expédition ; auparavant, vous recevez la photo du tableau terminé.
Convient-il à une chambre ou comme cadeau ?
Oui, en plus petite dimension il remplit joliment un mur de chambre, et en cadeau il fera plaisir à tous ceux qui aiment l’Espagne ou Manet.
Pourquoi la cape n’est-elle pas rouge ?
La cape rose n’est pas de la couleur traditionnelle de la muleta qu’un torero porterait, et les souliers non plus ne sont pas habituels ; la scène est délibérément mise en scène.
- Sujet : Victorine Meurent en espada, avec une épée et une cape rose, derrière elle un picador, un taureau et des toreros dans l’arène.
- Original : huile sur toile, 1862, 165,1 x 127,6 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
- Notre version : une torera peinte à la main à l’huile sur toile, en 8 dimensions verticales de 30 x 40 à 156 x 200 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : exposé en 1863 au Salon des refusés, avec Le Déjeuner sur l’herbe.
