Descripción
Mademoiselle V. con traje de espada es un lienzo de Manet de 1862: la modelo Victorine Meurent, con traje negro de torero, está en medio del ruedo, con una espada levantada en la mano derecha y un capote rosa en la izquierda. El original, un óleo sobre lienzo de 165,1 x 127,6 cm, pertenece al Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Nuestro pintor le pinta a mano a la torera al óleo sobre lienzo, en 8 tamaños verticales de 30 x 40 a 156 x 200 cm o en una medida a medida. Antes de embalarla, le enviamos una foto de la obra terminada.
| Título: | Mademoiselle V. con traje de espada |
| Otros títulos: | Mlle V… en costume d’espada (título francés) · Mademoiselle V. in the Costume of an Espada (título inglés) |
| Pintor: | Édouard Manet (1832–1883) |
| Año de creación: | 1862 |
| Medidas del original: | 165,1 cm x 127,6 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Realismo e impresionismo |
| Ubicación: | Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EE. UU. |
| Nuestra reproducción: | Pintada a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Mademoiselle V. con traje de espada – Édouard Manet
¿Qué muestra el cuadro Mademoiselle V. con traje de espada?
En primer plano está una joven de pelo rubio rojizo, vestida de espada, es decir, de torero español. En la cabeza lleva un sombrero negro redondo y debajo un pañuelo rosa que le cae sobre el hombro. Viste una chaquetilla negra corta, calzón negro hasta la rodilla con borlas, medias blancas y zapatos marrón claro con lazos blancos. En la cintura lleva metido un pañuelo amarillo.
Con la diestra levanta una espada cuya hoja apunta hacia la esquina superior izquierda, y con la izquierda sostiene un capote rosa. No mira hacia el toro, sino directamente a nosotros, seria y algo reservada.
Detrás de ella se extiende la arena pálida del ruedo, cerrada arriba por una barrera roja de madera. A la derecha, al fondo, el toro se dispone a embestir a un picador a caballo, y junto a la barrera un grupo de toreros sigue la acción a una distancia prudente. En lo alto de la barrera se ve una figura de azul, y abajo a la izquierda, la firma de Manet.
¿Por qué va la modelo vestida de torero?
La escena es inventada. Victorine Meurent nunca estuvo en un ruedo: posó para el pintor con el traje, y Manet construyó a su alrededor la corrida. Ya el título lo dice sin rodeos, porque habla de mademoiselle V. con traje, es decir, de una modelo que se ha disfrazado.
El disfraz y la representación son temas centrales de la obra de Manet. Quería desviar la atención de la historia hacia la pintura misma y conseguir que el público aceptara sus lienzos como ficción.
Tampoco los detalles siguen las reglas. Un torero de verdad llevaría una muleta del color tradicional, mientras que Victorine sostiene un capote rosa, y tampoco sus zapatos son los habituales. La espada en la diestra indica que está dispuesta a matar al toro, pero su mirada no se dirige al animal, sino a nosotros.
¿Por qué es importante este cuadro?
Manet lo expuso en 1863 en el Salón de los Rechazados, junto con Almuerzo sobre la hierba y el retrato de un joven vestido de majo.
Se cita a menudo como ejemplo de la influencia del arte español en Manet. La escena del fondo recuerda la serie de grabados Tauromaquia de Goya: Manet tomó casi sin cambios al picador a caballo de la quinta estampa, y de ahí proceden también el toro y el grupo de toreros. Se apartó de Goya con la colocación de Victorine y vistiendo al picador con ropa moderna.
Para su postura se remontó aún más atrás, a los grabados del artista italiano Marcantonio Raimondi con alegorías de las virtudes: la posición recuerda a la Templanza y la de la espada, a la Justicia. Esta mezcla de puesta en escena y préstamos de los maestros antiguos es característica del estilo de Manet.
Édouard Manet (1832–1883) estudió con Thomas Couture y copió a Velázquez y a Tiziano en el Louvre; es uno de los primeros pintores del siglo XIX que pintaron la vida moderna. Sobre las fuentes de los motivos y el examen radiográfico escribe con más detalle el artículo en la Wikipedia en inglés, que está en inglés.
¿Dónde está el original y qué esconde bajo la pintura?
El original es un óleo sobre lienzo de 165,1 cm de alto y 127,6 cm de ancho. Lo conserva el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número de inventario 29.100.53, y entró en la colección del museo en 1929.
En los años ochenta del siglo XX, el museo examinó el cuadro con rayos X. Bajo Victorine apareció un desnudo femenino cabeza abajo, muy parecido a una de las mujeres desnudas del cuadro Diana saliendo del baño (Diane sortant du bain) de François Boucher.
Posó Victorine Meurent, a quien el título esconde tras la sola inicial V.
¿Mademoiselle V. u otro cuadro de Manet?
Mademoiselle V. con traje de espada es un cuadro de arte para todos los que aman España, el disfraz teatral y una mirada femenina valiente. El formato vertical alto queda muy bien en un pasillo, junto a una escalera o entre dos ventanas.
Otra escena ante una multitud de espectadores es el cuadro Carreras en Longchamp, donde los caballos galopan directamente hacia nosotros. Un acontecimiento más dramático muestra el cuadro La batalla del Kearsarge y el Alabama, un enfrentamiento naval que Manet pintó a partir de las crónicas de los periódicos. Para un rincón más tranquilo están los cuadros Niño haciendo pompas de jabón y Chez le Père Lathuille, una escena en el jardín de un restaurante.
En la página Édouard Manet encontrará todos los cuadros de Édouard Manet que pintamos a mano para usted.
¿Cómo pintamos a mano Mademoiselle V. con traje de espada?
El original de Manet es un gran cuadro al óleo de más de metro y medio de alto. El nuestro es una reproducción pintada a mano: el pintor la realiza al óleo sobre lienzo, en el tamaño que usted elija, y la construye capa a capa, de las superficies oscuras a los toques de luz.
Primero fija la figura vertical, la línea de la espada y la diagonal que forman al fondo el caballo y el toro. Después extiende las grandes superficies de la arena y de la barrera roja, y el negro profundo de la chaquetilla y el calzón, en el que deben seguir viéndose los pliegues de la tela.
Al final llega lo que da vida al cuadro: el capote rosa en unas pocas pinceladas anchas, las medias blancas, el pañuelo amarillo y el rubor de las mejillas. A los toreros del fondo Manet los pintó rápido y abocetados, por eso nuestro pintor tampoco los alisa.
¿Qué tamaño va en qué pared?
En resumen: 30 x 40 o 36 x 48 cm para un rincón pequeño o una estantería, 48 x 60 y 60 x 81 cm para el pasillo o el dormitorio, 77 x 100 y 97 x 127 cm sobre el sofá o una cómoda, y 124 x 157 y 156 x 200 cm para una pared alta, donde la figura luce en todo su valor.
Pintamos a la torera en 8 tamaños verticales (ancho x alto): 30 x 40, 36 x 48, 48 x 60, 60 x 81, 77 x 100, 97 x 127, 124 x 157 y 156 x 200 cm. El original mide 127,6 x 165,1 cm (ancho x alto). Los siete tamaños hasta 124 x 157 cm son menores que él, aunque el de 124 x 157 cm ya se le acerca mucho, y el de 156 x 200 cm es mayor que el original.
Como cuadro para el salón funciona mejor en 97 x 127 o 124 x 157 cm, por ejemplo junto a una librería o entre dos ventanas, donde la figura vertical tiene aire suficiente.
¿Puedo encargar otro tamaño u otro marco?
Por supuesto. Si su pared exige otra proporción, mantenemos entera la figura con la espada y el capote, y ajustamos solo la franja de arena del borde, para que la reproducción de cuadro no pierda nada esencial. Escríbanos para pedir una medida a medida y le enviaremos el precio y el plazo de realización.
Enviamos a la torera enrollada, montada en bastidor o enmarcada. El montaje en bastidor y el enmarcado se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que prepara los cuadros sobre lienzo para que soporten el viaje sin daños. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir la moldura; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
Una moldura negra estrecha repite el negro del traje, y una dorada cálida armoniza con el pañuelo amarillo y la barrera rojiza.
¿Cuándo estará el cuadro en su pared?
El pintor empieza el trabajo en cuanto usted confirma el pedido, y el cuadro está listo para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes de embalarlo le enviamos una foto del cuadro terminado y, si quiere cambiar algo, hacemos el retoque.
Viaja sin aduanas a España y a la mayoría de los países de la Unión Europea, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
La torera con su espada es un regalo especial para amantes de España, del teatro o de Manet. Si no sabe qué tamaño encajaría, regale una tarjeta regalo y que la persona elija.
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver el original?
En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, donde tiene el número de inventario 29.100.53.
¿Quién posó como la torera?
La modelo Victorine Meurent, que posó para Manet con el traje de espada.
¿Es una reproducción impresa?
No. Su cuadro será una copia pintada a mano, hecha con pincel y pinturas al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 165,1 cm de alto y 127,6 cm de ancho; de nuestros tamaños solo lo supera el de 156 x 200 cm.
¿Puedo tener el cuadro en un tamaño que no está entre los ofrecidos?
Sí, indíquenos el ancho y el alto y le preparamos un presupuesto con precio y plazo.
¿Cuánto tardan la realización y la entrega?
Hasta el envío pasan de 15 a 45 días laborables; antes recibe una foto del cuadro terminado.
¿Es adecuado para un dormitorio o como regalo?
Sí, en un tamaño pequeño llena muy bien una pared del dormitorio, y como regalo alegra a cualquiera que ame España o a Manet.
¿Por qué el capote no es rojo?
El capote rosa no tiene el color tradicional de la muleta que llevaría un torero, y tampoco los zapatos son los habituales; la escena está escenificada a propósito.
- Tema: Victorine Meurent vestida de espada con espada y capote rosa; detrás, un picador, el toro y toreros en el ruedo.
- Original: óleo sobre lienzo, 1862, 165,1 x 127,6 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
- Nuestro cuadro: la torera pintada a mano al óleo sobre lienzo, en 8 tamaños verticales de 30 x 40 a 156 x 200 cm o a medida.
- Conviene saber: se expuso en 1863 en el Salón de los Rechazados, junto con Almuerzo sobre la hierba.
